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【摘要】戏曲是一种表演艺术，演员在舞台上的招式动作就是戏曲表演的最主要组成部分，所以对戏曲演员身段的教学对于提高戏曲表演的质量有决定性的影响。本文鉴于戏曲身段教学的重要性和现阶段存在的一些教学误区，提出一个适合戏曲身段教学的教学模式，希望能对日后的戏曲身段教学工作有一定的指导意义。
【关键词】戏曲表演 戏曲教学 身段教学 教学模式
一、戏曲身段教学的重要性
戏曲身段是戏曲演员在表演过程中的一切肢体行动的统称，也就是戏曲所追求的"形似"之所在。戏曲演员对于人物的塑造和刻画不仅依靠妆容和服饰，更倚赖于他们的一举手、一投足：“动”时要走台步、要跑圆场；“静”时也要有造型、有定场，这都是身段的体现，是“艺术身段”。而在生活中，我们也常说"站有站相，坐有坐相"，“站如松、坐如钟、行如风”，可见一个人的外在形态是可以反映其精神面貌，甚至是性格、身份。所以我们也将生活中人们本能的肢体表达能力算作是身段的一种，称为“ 生活身段”。那么，戏曲身段教学的重要性就主要在于，它能够帮助戏曲演员将“生活身段”和“艺术身段”很好地区分开来，处理好戏曲与生活的关系。 戏曲来源与生活，但它却是"以歌舞来演故事"，所以一个演员在舞台上是运用着夸张化、舞蹈化、艺术化了的“生活身段”在演绎着人物的命运。所以，如果没有戏曲身段教学，演员的表演有可能过于写实，将无法展现出中国戏曲独具特色的传神写意之美，中国戏曲的魅力将大打折扣。
二、戏曲身段教学中存在误区
身段的塑造对于戏曲表演的重要性我们已经有所了解了，但是身段教学被轻视的现象却在现如今的戏曲形体基础课中尤为突出，同时还存在着一些教学误区，严重影响戏曲行业的发展。
以一些中专戏曲院校为例，其戏曲身段课的课时量占专业总课时的比重较小，每周仅有一次身段教学课，或是把身段课的教学内容放到各个剧目课堂，个别院校甚至将戏曲身段教学取消。校方对身段教学的不重视，在无形也给学生留下了戏曲身段课非重点课程的印象，上课不专心、逃课、练习不勤等情况十分严重，这不仅对其个人的成长和发展造成了一定的损害，对教师今后的施教也有一定的负面影响。另外，在大学或大专阶段，其在身段教学上的误区也普遍存在：由于中高等戏曲院校所接收的学生都已具有一定表演的基础，他们在之前的学习中也对戏曲身段有了一定的认识，升入大学后思想一时无法转变过来，所以盲目追求身段的学习数量，一味延长练习时间，而忽视了学习的质量。还有一部分身段基础不够扎实的学生，因而在接受更高层次的身段训练时分外吃力，也达不到预期的效果。
为扭转这一局面，首先各级戏曲院校要对身段教学引起重视，在加大课时量的同时进行科学教学，并严查考勤，使学生和教师的思想观念有所转变。 到了大学或大专阶段，对戏曲身段教学的认识和实践也要更上一个台阶。首先要提高授课教师的专业素质，文武兼备，知其然也知其所以然， 教学时理论与实践并重，能够很好地进行讲解和示范。而在授课前，教师还应对学生的先天条件、基础能力和发展潜力都有一个较为准确的评估，从而正确的学习方向、制定出科学的教学计划、提出理智的学习要求，使学生的形体身段步入更高的层次。
三、构建戏曲身段教学的有效模式
戏曲身段的教学内容主要以各类简单的脚步和基础程式动作为主，较为枯燥。而传统的训练模式也比较单一，以机械训练为主，学生的学习积极不高、学习效果不理想。笔者认为可将“传统”与“组合”、讲解与示范相结合起来进行教学，相信能对教学效率有所改善。
（一）传统模式与组合模式相结合
传统的身段教学常以“重复”和“耗”两种方式为主对学生进行训练，且各原素动作的训练不具有连贯性，常令学生感到身心疲惫。尽管单一动作的“重复”和“耗”可在较短的时间内让学生熟悉并掌握以起霸、趟马、走边这三大程式为主的戏曲身段套路，但是连贯性不好，在实际的舞台表演中显得不够有神韵。而组合模式的身段教学是通过台步组合训练、基础身段造型组合训练等形式将原素动作串连起来进行教学的，很大程度上弥补了传统教学的枯燥无味、单一教学等缺陷。有的中高级阶段组合模式的身段教学还加入了道具的展示及运用技巧的教学，并配有音乐，内容丰富，趣味性强。其与实用价值极高的传统教学模式是一个互补的关系。所以笔者认为应在初始阶段秉承传统教学，待基础稳固后再引入组合教学，让学生在坚实的基石之上发展能力，才能取得喜人的成果。
（二）讲解与示范相结合
戏曲身段动作具有多样性、多义性、形象性和抽象性，所以教师如果在教学中只用语言进行描述，学生很难明白的，必须辅以动作示范。让学生在有一定身段概念的基础上再进行模仿，并通过反复练习来巩固，从而逐渐形成一种定势。比如在教授“扬袖”动作时，教师可从力量、动 作幅度和动作主次等多个方面进行动作的分解讲解，并每一个部分都亲自示范，尽量做到标准，一招一式、横平竖直，让学生同步模仿，对腕、肘、肩分别给予调适。尤其是手指的活动，一定要以“特写”示范和重点讲解并用，方能让学生领悟到其精髓。所以，教师在示范教学某一个动作的同时对其的规则、特点、动律、神韵等进行分析，才能让学生的动作身段神形兼备。
结语：
戏曲演员的形体身段很大程度上决定了其在舞台上的表现力，扎实的身段功是一个优秀戏曲演员所必须要具备的素质。所以，戏曲身段教学不容忽视。我们要积极转变观念，研究改进方法，让戏曲身段的教学更为合理化、高效化，从而培养出更多基础扎实、技艺高超的戏曲表演人才。
【参考文献】
[1]梁红，浅谈戏曲表演身段功[J].魅力中国，2009（18）
[2]齐临生，浅谈身段训练教学[J].山西师大学报（社会科学版），2010（S3）
[3]范隆龙，浅谈地方戏曲中专身段课的教学[J].北方音乐，2012（12）
【关键词】戏曲表演 戏曲教学 身段教学 教学模式
一、戏曲身段教学的重要性
戏曲身段是戏曲演员在表演过程中的一切肢体行动的统称，也就是戏曲所追求的"形似"之所在。戏曲演员对于人物的塑造和刻画不仅依靠妆容和服饰，更倚赖于他们的一举手、一投足：“动”时要走台步、要跑圆场；“静”时也要有造型、有定场，这都是身段的体现，是“艺术身段”。而在生活中，我们也常说"站有站相，坐有坐相"，“站如松、坐如钟、行如风”，可见一个人的外在形态是可以反映其精神面貌，甚至是性格、身份。所以我们也将生活中人们本能的肢体表达能力算作是身段的一种，称为“ 生活身段”。那么，戏曲身段教学的重要性就主要在于，它能够帮助戏曲演员将“生活身段”和“艺术身段”很好地区分开来，处理好戏曲与生活的关系。 戏曲来源与生活，但它却是"以歌舞来演故事"，所以一个演员在舞台上是运用着夸张化、舞蹈化、艺术化了的“生活身段”在演绎着人物的命运。所以，如果没有戏曲身段教学，演员的表演有可能过于写实，将无法展现出中国戏曲独具特色的传神写意之美，中国戏曲的魅力将大打折扣。
二、戏曲身段教学中存在误区
身段的塑造对于戏曲表演的重要性我们已经有所了解了，但是身段教学被轻视的现象却在现如今的戏曲形体基础课中尤为突出，同时还存在着一些教学误区，严重影响戏曲行业的发展。
以一些中专戏曲院校为例，其戏曲身段课的课时量占专业总课时的比重较小，每周仅有一次身段教学课，或是把身段课的教学内容放到各个剧目课堂，个别院校甚至将戏曲身段教学取消。校方对身段教学的不重视，在无形也给学生留下了戏曲身段课非重点课程的印象，上课不专心、逃课、练习不勤等情况十分严重，这不仅对其个人的成长和发展造成了一定的损害，对教师今后的施教也有一定的负面影响。另外，在大学或大专阶段，其在身段教学上的误区也普遍存在：由于中高等戏曲院校所接收的学生都已具有一定表演的基础，他们在之前的学习中也对戏曲身段有了一定的认识，升入大学后思想一时无法转变过来，所以盲目追求身段的学习数量，一味延长练习时间，而忽视了学习的质量。还有一部分身段基础不够扎实的学生，因而在接受更高层次的身段训练时分外吃力，也达不到预期的效果。
为扭转这一局面，首先各级戏曲院校要对身段教学引起重视，在加大课时量的同时进行科学教学，并严查考勤，使学生和教师的思想观念有所转变。 到了大学或大专阶段，对戏曲身段教学的认识和实践也要更上一个台阶。首先要提高授课教师的专业素质，文武兼备，知其然也知其所以然， 教学时理论与实践并重，能够很好地进行讲解和示范。而在授课前，教师还应对学生的先天条件、基础能力和发展潜力都有一个较为准确的评估，从而正确的学习方向、制定出科学的教学计划、提出理智的学习要求，使学生的形体身段步入更高的层次。
三、构建戏曲身段教学的有效模式
戏曲身段的教学内容主要以各类简单的脚步和基础程式动作为主，较为枯燥。而传统的训练模式也比较单一，以机械训练为主，学生的学习积极不高、学习效果不理想。笔者认为可将“传统”与“组合”、讲解与示范相结合起来进行教学，相信能对教学效率有所改善。
（一）传统模式与组合模式相结合
传统的身段教学常以“重复”和“耗”两种方式为主对学生进行训练，且各原素动作的训练不具有连贯性，常令学生感到身心疲惫。尽管单一动作的“重复”和“耗”可在较短的时间内让学生熟悉并掌握以起霸、趟马、走边这三大程式为主的戏曲身段套路，但是连贯性不好，在实际的舞台表演中显得不够有神韵。而组合模式的身段教学是通过台步组合训练、基础身段造型组合训练等形式将原素动作串连起来进行教学的，很大程度上弥补了传统教学的枯燥无味、单一教学等缺陷。有的中高级阶段组合模式的身段教学还加入了道具的展示及运用技巧的教学，并配有音乐，内容丰富，趣味性强。其与实用价值极高的传统教学模式是一个互补的关系。所以笔者认为应在初始阶段秉承传统教学，待基础稳固后再引入组合教学，让学生在坚实的基石之上发展能力，才能取得喜人的成果。
（二）讲解与示范相结合
戏曲身段动作具有多样性、多义性、形象性和抽象性，所以教师如果在教学中只用语言进行描述，学生很难明白的，必须辅以动作示范。让学生在有一定身段概念的基础上再进行模仿，并通过反复练习来巩固，从而逐渐形成一种定势。比如在教授“扬袖”动作时，教师可从力量、动 作幅度和动作主次等多个方面进行动作的分解讲解，并每一个部分都亲自示范，尽量做到标准，一招一式、横平竖直，让学生同步模仿，对腕、肘、肩分别给予调适。尤其是手指的活动，一定要以“特写”示范和重点讲解并用，方能让学生领悟到其精髓。所以，教师在示范教学某一个动作的同时对其的规则、特点、动律、神韵等进行分析，才能让学生的动作身段神形兼备。
结语：
戏曲演员的形体身段很大程度上决定了其在舞台上的表现力，扎实的身段功是一个优秀戏曲演员所必须要具备的素质。所以，戏曲身段教学不容忽视。我们要积极转变观念，研究改进方法，让戏曲身段的教学更为合理化、高效化，从而培养出更多基础扎实、技艺高超的戏曲表演人才。
【参考文献】
[1]梁红，浅谈戏曲表演身段功[J].魅力中国，2009（18）
[2]齐临生，浅谈身段训练教学[J].山西师大学报（社会科学版），2010（S3）
[3]范隆龙，浅谈地方戏曲中专身段课的教学[J].北方音乐，2012（12）