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内容摘要：什么是素描？这个问题似乎很简单，但我们想给它一个很贴切的定义却不是一件简单的事。素描，一种朴素的描写。是一切造型艺术的基础，有它的创造规律，表现形式更是丰富多彩的。结构素描和光影素描是我们在平时教学中主要采用的两种形式，尽可能的吧两种素描中的优点兼而并举地表现在同一作品中，是我们学习素描的主要思路。
关键词 素描 教学 创新
一、概述
随着艺术思维的探索，素描几乎无处不在，它可能会是一串足跡，一路车辙，，或者是某物拖拽留下的一道痕迹。比如高速公路沿路滴漏的油迹，木头被蛀虫蛀蚀之后留下的痕迹，以至于天空中飞翔的鸟，水中游弋的鱼，它们都在身后留下一条条无形的弧线。因此，从这个意义上看，素描乃是运动留下的痕迹。站在我们教学的立场上来看，素描是一种把智力活动阐释成线条的过程。它是一种指导表达造型艺术最基本的，辩证的思维方式和独立的造型艺术。
一般来讲，素描就是在平面上用线条与明暗来进行绘画。素描按实际用途可分为两大类：即再现性和表现性。把“再现”和“表现”作为不同含义的词汇来使用，是基于这样的认识：再现是指比较客观地，如实地摹拟对象，包含了造型艺术所具备的一切基本规律。物体的表现性素描则是深入到物体的内部去分析理解物体，注重物体的结构，是物体的本质得以表现，进而上升到一种精神领域。这种与描绘的对象达成了一种认同的同一关系，整个身心都投入到眼睛所观察到的对象上，之后，便可进入到素描的新的境界。伟大的画家马蹄斯说过：“我们日常生活所观察到的一切或多或少都会因受到后天习惯观念的影响而变形，这一点在我们这个时代或许更为明显，好多招贴画以及杂志每天都在向我们展现着大批现成的形象，这些形象之于眼睛就如同偏见之于心灵一般。准确无误地观察事物的努力，是需要勇气的。”艺术家展示了他们对视觉刺激的各种反应，审美趣味不同，观察的方式，角度也是不同的。
素描是一种艺术，表现形式上也是丰富多彩的，写实与表现，具象与抽象，但它们没有艺术效果上的优劣之分，是一个认识的过程，一个不断长进的过程。与对象融为一体的过程。
二、素描于基础教学的选择
从“大素描”本文的拓宽观点出发，素描的表现形式也多种多样，大的方面分为具象的，抽象的，表现性的，意象的以及一些研究性的。
下面从最基础的素描教学角度考虑，说说学生们常常画的光影素描和结构素描，它们是从属于具象领域和现实主义范畴的两种表现形式。
光影素描：光是视觉的媒体。这种方法强调造型的科学性，有一套理论体系。需要学生掌握形体比例，解剖结构和透视的知识。用明暗调子来控制形体的结构关系，透视关系和空间关系，一般会有从几何体到静物再到石膏像头像半身像乃至人体写生的安排，通过明暗调子的变化来塑造形体。
光影素描在观察方法上讲究先从对象整体明暗关系着眼，一般要求学生眯起眼睛，消弱物体众多的细节和属性，仅注意大的黑白灰秩序。要在整组的对象中，找到哪里是黑的色块，黑的位置，黑的形状。我们所说的黑，并不是一点黑，而是一块或几块黑团块，黑色调，是黑白的布局，是光的感觉。有许多同学知道黑白灰的说法，但在观察表现时不彻底，往往为了画局部的细节，到处都是对比，该黑的不黑，该白的不白，形不成整体的黑白灰秩序。由于纸是白的，黑画好了，白不就自然的留在纸上了。因此在素描中，发现与表现黑的位置，形状是最重要的。理解了五调子倒不如理解黑白来的重要。黑白才是素描的灵魂。所以在学生画素描时，要求他们优先画黑。
结构素描：相对于光影素描来说，结构素描对形体的处理主动一些。结构素描的训练方法是从对象的形体结构出发，多数情况下把明暗看做一个从属因素。以结构形体为中心，以线为主要造型手段，注重物体最本质的东西。
结构素描和光影素描最主要的区别在于观察和理解对象的出发点不同，结构素描中形体结构是第一位的，有决定性和本质性，光影是第二位的，表面的，是辅助于结构的理解和刻画的。结构素描在空间处理上和结构关系的连接中起主要作用，所以有些仅以线条画成的素描也有很强的体积感和空间感。
三、素描与现代美术基础教学的发展方向
最早漂洋过海，留学欧美的一批画家，在异国他乡寒窗数载，学成回国，他们是曾经建立国不朽功绩的拓荒者，中国人开始接触到了新鲜的，与民族绘画风格完全相异的绘画。苏式契斯恰柯夫等一系列的素描教学体系所起的推动作用是值得充分肯定的。但是这样比较单一的素描体系显然是不足的。我们不应渴求开拓者，事实上他们已经完成了自己的历史使命，而且他们的历史功绩在于兴办美术教育，培养了一代又一代的艺术事业的铺路者。
素描观念的改变，给我们当今的美术教育带来了新的思考也注入了更多的活力。基础素描作为造型艺术的基本功，既要继承传统的精华，又需要不断创新发展。素描教学的科学训练具有阶段性，需要经历一个由初级到高级的循序渐进的过程。
初级阶段的训练任务是学习素描基本规律知识，培养一种把任何东西都看作是简单几何体的习惯。必须坚持这样做，它可以是我们感受到形体的完整性，略过我们容易关注的细节。这样做可以让我们从大体块着眼，增进从整体出发的思考习惯。
高级阶段的教学重点是引导学生开阔眼界，进而提高学生的审美意识，发挥学生的创造个性，具备丰富的感情，学会从艺术审美的角度去探索素描艺术的表现形式。
从初级走向高级是一个漫长的，苦苦追寻的过程。千里之行，始于足下。学习素描没有捷径可走，靠的是一点一滴的积累，只有那些用心的学生，才可领悟素描的真谛。
令人遗憾的是我们不得不承认，在多数情况下，作为素描基础的素描写生被看作是单纯的技术性练习，注重的仅仅是如何提高学生的造型能力，再现能力，而缺少对于学生审美判断能力的培养和引导。
综上所述，不管今天世界的艺术如何发展与创新，我们的艺术教学，需要遵循艺术发展的规律。从基本的一点，一线，一面做起，扎实的学好素描基础，在基础教学中培养学生的审美情操。
参考文献
[1]作者：程远《线绘造型基础》
[2]作者：罗伯特.贝弗利.黑尔译者：朱岩《素描基础》
[3]作者：特德.塞斯.雅各布斯译者：牟百冶《跟塞斯学素描》
关键词 素描 教学 创新
一、概述
随着艺术思维的探索，素描几乎无处不在，它可能会是一串足跡，一路车辙，，或者是某物拖拽留下的一道痕迹。比如高速公路沿路滴漏的油迹，木头被蛀虫蛀蚀之后留下的痕迹，以至于天空中飞翔的鸟，水中游弋的鱼，它们都在身后留下一条条无形的弧线。因此，从这个意义上看，素描乃是运动留下的痕迹。站在我们教学的立场上来看，素描是一种把智力活动阐释成线条的过程。它是一种指导表达造型艺术最基本的，辩证的思维方式和独立的造型艺术。
一般来讲，素描就是在平面上用线条与明暗来进行绘画。素描按实际用途可分为两大类：即再现性和表现性。把“再现”和“表现”作为不同含义的词汇来使用，是基于这样的认识：再现是指比较客观地，如实地摹拟对象，包含了造型艺术所具备的一切基本规律。物体的表现性素描则是深入到物体的内部去分析理解物体，注重物体的结构，是物体的本质得以表现，进而上升到一种精神领域。这种与描绘的对象达成了一种认同的同一关系，整个身心都投入到眼睛所观察到的对象上，之后，便可进入到素描的新的境界。伟大的画家马蹄斯说过：“我们日常生活所观察到的一切或多或少都会因受到后天习惯观念的影响而变形，这一点在我们这个时代或许更为明显，好多招贴画以及杂志每天都在向我们展现着大批现成的形象，这些形象之于眼睛就如同偏见之于心灵一般。准确无误地观察事物的努力，是需要勇气的。”艺术家展示了他们对视觉刺激的各种反应，审美趣味不同，观察的方式，角度也是不同的。
素描是一种艺术，表现形式上也是丰富多彩的，写实与表现，具象与抽象，但它们没有艺术效果上的优劣之分，是一个认识的过程，一个不断长进的过程。与对象融为一体的过程。
二、素描于基础教学的选择
从“大素描”本文的拓宽观点出发，素描的表现形式也多种多样，大的方面分为具象的，抽象的，表现性的，意象的以及一些研究性的。
下面从最基础的素描教学角度考虑，说说学生们常常画的光影素描和结构素描，它们是从属于具象领域和现实主义范畴的两种表现形式。
光影素描：光是视觉的媒体。这种方法强调造型的科学性，有一套理论体系。需要学生掌握形体比例，解剖结构和透视的知识。用明暗调子来控制形体的结构关系，透视关系和空间关系，一般会有从几何体到静物再到石膏像头像半身像乃至人体写生的安排，通过明暗调子的变化来塑造形体。
光影素描在观察方法上讲究先从对象整体明暗关系着眼，一般要求学生眯起眼睛，消弱物体众多的细节和属性，仅注意大的黑白灰秩序。要在整组的对象中，找到哪里是黑的色块，黑的位置，黑的形状。我们所说的黑，并不是一点黑，而是一块或几块黑团块，黑色调，是黑白的布局，是光的感觉。有许多同学知道黑白灰的说法，但在观察表现时不彻底，往往为了画局部的细节，到处都是对比，该黑的不黑，该白的不白，形不成整体的黑白灰秩序。由于纸是白的，黑画好了，白不就自然的留在纸上了。因此在素描中，发现与表现黑的位置，形状是最重要的。理解了五调子倒不如理解黑白来的重要。黑白才是素描的灵魂。所以在学生画素描时，要求他们优先画黑。
结构素描：相对于光影素描来说，结构素描对形体的处理主动一些。结构素描的训练方法是从对象的形体结构出发，多数情况下把明暗看做一个从属因素。以结构形体为中心，以线为主要造型手段，注重物体最本质的东西。
结构素描和光影素描最主要的区别在于观察和理解对象的出发点不同，结构素描中形体结构是第一位的，有决定性和本质性，光影是第二位的，表面的，是辅助于结构的理解和刻画的。结构素描在空间处理上和结构关系的连接中起主要作用，所以有些仅以线条画成的素描也有很强的体积感和空间感。
三、素描与现代美术基础教学的发展方向
最早漂洋过海，留学欧美的一批画家，在异国他乡寒窗数载，学成回国，他们是曾经建立国不朽功绩的拓荒者，中国人开始接触到了新鲜的，与民族绘画风格完全相异的绘画。苏式契斯恰柯夫等一系列的素描教学体系所起的推动作用是值得充分肯定的。但是这样比较单一的素描体系显然是不足的。我们不应渴求开拓者，事实上他们已经完成了自己的历史使命，而且他们的历史功绩在于兴办美术教育，培养了一代又一代的艺术事业的铺路者。
素描观念的改变，给我们当今的美术教育带来了新的思考也注入了更多的活力。基础素描作为造型艺术的基本功，既要继承传统的精华，又需要不断创新发展。素描教学的科学训练具有阶段性，需要经历一个由初级到高级的循序渐进的过程。
初级阶段的训练任务是学习素描基本规律知识，培养一种把任何东西都看作是简单几何体的习惯。必须坚持这样做，它可以是我们感受到形体的完整性，略过我们容易关注的细节。这样做可以让我们从大体块着眼，增进从整体出发的思考习惯。
高级阶段的教学重点是引导学生开阔眼界，进而提高学生的审美意识，发挥学生的创造个性，具备丰富的感情，学会从艺术审美的角度去探索素描艺术的表现形式。
从初级走向高级是一个漫长的，苦苦追寻的过程。千里之行，始于足下。学习素描没有捷径可走，靠的是一点一滴的积累，只有那些用心的学生，才可领悟素描的真谛。
令人遗憾的是我们不得不承认，在多数情况下，作为素描基础的素描写生被看作是单纯的技术性练习，注重的仅仅是如何提高学生的造型能力，再现能力，而缺少对于学生审美判断能力的培养和引导。
综上所述，不管今天世界的艺术如何发展与创新，我们的艺术教学，需要遵循艺术发展的规律。从基本的一点，一线，一面做起，扎实的学好素描基础，在基础教学中培养学生的审美情操。
参考文献
[1]作者：程远《线绘造型基础》
[2]作者：罗伯特.贝弗利.黑尔译者：朱岩《素描基础》
[3]作者：特德.塞斯.雅各布斯译者：牟百冶《跟塞斯学素描》