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茱莉亚·卡麦隆说，写作是一条通道，通往我们自身和真正的“我”。倘若能够准确地见证自己的生命与思想，在看到它、听到它的时候便将其记下，我们就会发现自己正在见证某些更大的事物，而那远远大于初始的认知。
而写作课是为你服务，让你知道在这条通道里如何练习，如何行走。和大师们一起见证生活，学习写作。2019年第一课我们就和大家探讨有关写景的写作技巧之一。
“景色描写”和“景物描写”是有区别的。
如果“景”为风景、景致的话，那么“景物”应该是指供观赏的自然物，多着眼于物体。它看得见、摸得着。如果仔细考虑，它似乎又为固定的、缺少点活气的“物”;色，强调的是物之色，它有物的实体存在，又加上了色彩，它应该比“物”更美、更鲜活、更具活气。
如此看来，叶老师特别提出“景色”描写和“景物描写”，似乎为了强调物之色彩、之活气，追求更丰富、灵活、灵动和性灵相契合的表达。
艺术创作中，人、景、情密不可分，也即文学作品中的景不是纯自然的、静止不动的景，其传递着人情事意，与人事合为一体，替人传情，替事说话，即“一切景语皆情语”。
比如《祝福》开篇鲁迅所写“祝福”的景象：“灰白色的沉重的晚云中间时时发出闪光，接着一声钝响，是送灶的爆竹;近处燃放的可就更强烈了，震耳的大音还没有息，空气里已经散满了幽微的火药香……天色愈阴暗了，下午竟下起雪来，雪花大的有梅花那么大，满天飞舞，夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟。”
这“灰白色的沉重的晚云”，这“祝福”的“钝响”、“震耳的大音”“幽微的火药香”“阴暗”的天，“忙碌的气色”“乱成一团糟”的鲁镇是景、是情、是色，也是社会的特点，是祥林嫂的生命背景和人生的灰暗悲惨、“一团糟”的命运等等。
关于景物描写，不知何时我们积累了一套系统的知识：静态与动态、客观与主观、反衬与对比等，还有白描、细描、衬托;托物言志、写景抒情、寓情于景、借景抒情、情景交融等等。
应该说这些方法都是存在的，但是将描写的方法一股脑地都说给大家，就有什么效果吗？选择是一种智慧，必须通透了悟各个层面的问题，了解各种需要;必须了解打出去的拳头所达到的效果。而叶开老师在“景色描写”中主要说了几个方面的问题呢？
叶老师提出了景色描写的第一个原则：由远及近。
他举路遥《人生》为例，指出：“路遥描写黄土高原上的景物时，严格按照了传统的透视法来表现。他首先描写黄土高原的整体景观，然后描写高原上的树木、庄稼，接着写庄稼旁边的小路、村庄，由远及近，从大写到小，再由景写到人。”
叶老师为什么强调这样一个原则，其实这里隐含着一个思维路向，当然由远及近也可以由近及远，这是写景的一个层次问题，这里展现一个人思维的层次性。无论景色的表达还是人物特点的表达，只有思维具有层次性，不管是由近及远、由远及近，还是由小到大、由大到小都会多而不乱。这种能力是一种较强的对景物描写的驾驭能力，表达的层次感也是一切文章表达的基础能力。我想，这可能是叶老师提出“由远及近”写景原则的原因。
第二个原则即“景物描写与人物心理一致的原则”。
为什么要这样，这显然是有节奏表达的需要，是文章聚焦性的需要。否则景物就会徒增文章的篇幅而无价值。“如果你不能把外在的景色与内心结合在一起，那么，你的节奏就是慢的，就无法有效地把读者带入场景”。
景物和人物成为两张皮，这是人和景关系的一种深度解读，也是初写者经常犯的毛病——景和人的分离。这既是景物描写的真实性问题，又是人景必须相结合的原则问题。不少人写作景是景、人是人，景和人没有任何关系，这也是没有走进写作之门的一种表现，不少文学爱好者也常出现这种问题。
比如有篇文章《这是一场秋雨》：“秋雨，零零散散地飘落，凉意阵阵，雨丝密密地斜织着，彰显着秋的婀娜。秋雨缠绵，缕缕洒落，微微惬意，偶尔的落叶……沉浸于秋雨的温馨中，欣慰于淌过花瓣的雨珠，绵密的秋雨虽带来了丝丝清冷，但却给人生异样的精彩。”
乍一看，文筆是不错的，用语华美，但是读完以后似乎留不下多大印象，其关键是只有“景”没有“人”的感情，没有使人的情感融合到秋的景物中。
正如叶开老师所说的：“景色的描写，不能只描写景色。而是融入了人，带入了人性。在写作时，一切走向都跟写作者的心情密切相关。如果结合人物心理描写，景物就有强烈的故事推动力;不结合的话，故事就会显得单调。”
对于这个原则，古今中外融情于景或情景交融的例子比比皆是。
写景的问题千千万，但有了层次感，其基本的结构就清晰了;景物和人物连在一起，其基本的内容就丰富、密实了。
而写作课是为你服务，让你知道在这条通道里如何练习，如何行走。和大师们一起见证生活，学习写作。2019年第一课我们就和大家探讨有关写景的写作技巧之一。
“景色描写”和“景物描写”是有区别的。
如果“景”为风景、景致的话，那么“景物”应该是指供观赏的自然物，多着眼于物体。它看得见、摸得着。如果仔细考虑，它似乎又为固定的、缺少点活气的“物”;色，强调的是物之色，它有物的实体存在，又加上了色彩，它应该比“物”更美、更鲜活、更具活气。
如此看来，叶老师特别提出“景色”描写和“景物描写”，似乎为了强调物之色彩、之活气，追求更丰富、灵活、灵动和性灵相契合的表达。
艺术创作中，人、景、情密不可分，也即文学作品中的景不是纯自然的、静止不动的景，其传递着人情事意，与人事合为一体，替人传情，替事说话，即“一切景语皆情语”。
比如《祝福》开篇鲁迅所写“祝福”的景象：“灰白色的沉重的晚云中间时时发出闪光，接着一声钝响，是送灶的爆竹;近处燃放的可就更强烈了，震耳的大音还没有息，空气里已经散满了幽微的火药香……天色愈阴暗了，下午竟下起雪来，雪花大的有梅花那么大，满天飞舞，夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟。”
这“灰白色的沉重的晚云”，这“祝福”的“钝响”、“震耳的大音”“幽微的火药香”“阴暗”的天，“忙碌的气色”“乱成一团糟”的鲁镇是景、是情、是色，也是社会的特点，是祥林嫂的生命背景和人生的灰暗悲惨、“一团糟”的命运等等。
关于景物描写，不知何时我们积累了一套系统的知识：静态与动态、客观与主观、反衬与对比等，还有白描、细描、衬托;托物言志、写景抒情、寓情于景、借景抒情、情景交融等等。
应该说这些方法都是存在的，但是将描写的方法一股脑地都说给大家，就有什么效果吗？选择是一种智慧，必须通透了悟各个层面的问题，了解各种需要;必须了解打出去的拳头所达到的效果。而叶开老师在“景色描写”中主要说了几个方面的问题呢？
叶老师提出了景色描写的第一个原则：由远及近。
他举路遥《人生》为例，指出：“路遥描写黄土高原上的景物时，严格按照了传统的透视法来表现。他首先描写黄土高原的整体景观，然后描写高原上的树木、庄稼，接着写庄稼旁边的小路、村庄，由远及近，从大写到小，再由景写到人。”
叶老师为什么强调这样一个原则，其实这里隐含着一个思维路向，当然由远及近也可以由近及远，这是写景的一个层次问题，这里展现一个人思维的层次性。无论景色的表达还是人物特点的表达，只有思维具有层次性，不管是由近及远、由远及近，还是由小到大、由大到小都会多而不乱。这种能力是一种较强的对景物描写的驾驭能力，表达的层次感也是一切文章表达的基础能力。我想，这可能是叶老师提出“由远及近”写景原则的原因。
第二个原则即“景物描写与人物心理一致的原则”。
为什么要这样，这显然是有节奏表达的需要，是文章聚焦性的需要。否则景物就会徒增文章的篇幅而无价值。“如果你不能把外在的景色与内心结合在一起，那么，你的节奏就是慢的，就无法有效地把读者带入场景”。
景物和人物成为两张皮，这是人和景关系的一种深度解读，也是初写者经常犯的毛病——景和人的分离。这既是景物描写的真实性问题，又是人景必须相结合的原则问题。不少人写作景是景、人是人，景和人没有任何关系，这也是没有走进写作之门的一种表现，不少文学爱好者也常出现这种问题。
比如有篇文章《这是一场秋雨》：“秋雨，零零散散地飘落，凉意阵阵，雨丝密密地斜织着，彰显着秋的婀娜。秋雨缠绵，缕缕洒落，微微惬意，偶尔的落叶……沉浸于秋雨的温馨中，欣慰于淌过花瓣的雨珠，绵密的秋雨虽带来了丝丝清冷，但却给人生异样的精彩。”
乍一看，文筆是不错的，用语华美，但是读完以后似乎留不下多大印象，其关键是只有“景”没有“人”的感情，没有使人的情感融合到秋的景物中。
正如叶开老师所说的：“景色的描写，不能只描写景色。而是融入了人，带入了人性。在写作时，一切走向都跟写作者的心情密切相关。如果结合人物心理描写，景物就有强烈的故事推动力;不结合的话，故事就会显得单调。”
对于这个原则，古今中外融情于景或情景交融的例子比比皆是。
写景的问题千千万，但有了层次感，其基本的结构就清晰了;景物和人物连在一起，其基本的内容就丰富、密实了。