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摘 要 以艺术的形式美规律为出发点，论述比例在造型艺术中的作用，探讨建筑设计中比例要素的应用原则和方法。
关键词 建筑美学 建筑比例 形式美原则 对立统一
比例是一个系统中各个部分的数量占总体数量的比重，用于反映总体的构成或者结构。比例的作为一个重要的概念其外延广泛，在不同的场所，比例有着不同的内涵。例如，它在技术制图中的一般规定术语，是指图形与其实物相应要素的线性尺寸之比。而我们在造型设计中常常涉及到的比例是指整体与局部，或局部与局部的相对关系，它往往与尺度紧密的结合在一起。比例在造型设计中具有独特的作用，它体现了造型艺术中物质材料和手段上的把握。
造型艺术包括建筑、雕塑、绘画等种类。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术的特征是以可视的物质材料表现形象；相对于音乐和语言艺术，造型艺术总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被稱为空间艺术、视觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，而各部分的相对关系是至关重要的因素。
形式美的构成一般划分为两大因素：第一是构成形式美的感性元素，第二是构成形式美的感性元素之间的组合规律，也称构成规律或形式美法则。在第二个因素中，比例起着至关重要的作用。
在造型艺术的创造中，总是存在简单与复杂、凌乱与呆板的矛盾，适度的概念似乎很难把握。比例中的形式美原则不同于数学上的逻辑计算公式，在艺术创作中它的形式千变万化，几乎成为形式美构成要素中难以破解的密码。
维特鲁威认为比例是在一切建筑中取得均衡的方法，这种方法是：从整体到局部都服从于一定的基本度量单位。许多古代民族都认为某种绝对的、永恒不变的数量关系控制了世界存在的基础。2000多年前，古希腊雅典学派的欧道克萨斯首先提出黄金分割的原理。
所谓黄金分割，把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比，等于另一部分与这部分之比。其比近似值是0.618。公元前300年前后欧几里得撰写《几何原本》时吸收了这一成果，进一步系统论述黄金分割的理论，把黄金比例定义为 （√5-1）/2 的无理数。
黄金分割〔Golden Section〕是一种数学上的比例关系。这是一个十分有趣的数字，我们以0.618来近似，通过简单的计算就可以发现：
1/0.618=1.618
（1-0.618）/0.618=0.618
黄金分割体现了对立统一的和谐性，这个数值的作用广泛体现在诸如绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域。有趣的是，这个数字在自然界和人们生活中到处可见：人们的肚脐是人体总长的黄金分割点，膝盖是肚脐到脚跟的黄金分割点。一个很能说明问题的例子是正五角星：五角形是自然界花瓣的常见结构形态，从这种形态概念提炼出来的正五角星形态中，可以发现所有线段之间的分割关系都基本符合黄金分割的比例。
黄金矩形（Golden Rectangle）的长宽之比为黄金分割率，换言之，矩形的长边为短边 1.618倍。在很多完美的艺术品中都能找到它。举世闻名希腊雅典的帕提农神庙就是一个完美的实例，它的高和宽的比近似于0.618。达·芬奇的《维特鲁威人》符合黄金矩形，《最后的晚餐》同样也应用了该比例布局。建筑师们发现，按这样的比例来设计殿堂更加和谐、典雅；即使是门窗，近似于黄金矩形的比例都会显得更加美观。
图1 黄金比例 图2 维特鲁威人
图3 黄金矩形 图4 五角星分割
中世纪后一段时间里，黄金分割被披上神秘的外衣，意大利数家帕乔利称中末比为神圣比例，并专门为此著书立说。德国天文学家开普勒甚至称黄金分割为神圣分割。
然而理论如果走向极端，就背离了原始的初衷。黄金分割比并不能解决所有的造型问题，没有任何一个建筑师用机械的手法刻意追求黄金分割的完美，即使是被我们认为是黄金分割比例经典的帕提侬神庙，其本身也具有多样性的建筑构件，正是这种对立与统一的原则，形成了和谐而富于变化的建筑形态。除了线性的长宽，比例的概念还表现在体量的关系上，它与建筑的尺度、形体和组合关系密不可分。
建筑艺术总是在表现建筑的各种不同存在形式，总是对形体空间位置、空间关系上进行组织和创新。如果这些复杂纷纭的视觉因素只有多样变化，没有和谐统一，就会显得纷繁杂乱；如果只有和谐统一，没有多样变化，就显得呆板单调。黄金分割的原理为量化这种变化中的统一规律提供了重要的参考。然而从古至今，我们都能看到一些优秀的建筑，完全打破黄金分割的比例，给人以强烈的震撼和冲击，这些实例正体现了造型艺术的多样统一原则。
图5 帕提农神庙
黄金分割转化成一用语言符号，就是比例的一种不长不短、不宽不窄的和谐状态，这是人们能够普遍接受的适度状态。而语言的形态是多样的，适应不同的表达要求，或高亢激昂，或优雅婉转，表达不同的思想状态。有时还需要采取夸张或隐喻的手法，体现出一种矛盾性和复杂性，同样建筑的比例也不是一成不变的。
虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但作为系统研究课题，建筑美学的出现却是20世纪的事情。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑的创造，以及创作主体、客体之间的相对关系为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美价值和功能关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、风格的发展嬗变；建筑艺术的形式美法则等等。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、韵律、序列、规则以及形态、质感、色彩、风格等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。
比例是建筑结构的控制要素，控制是为了形成和谐统一。是否真有一个比例，能够成为控制一切建筑的基本比例呢？以今天的眼光来看，答案是否定的。然而，许多民族都相信这种永恒不变的数量关系的存在。这种观念体现在建筑中，则是寻找并设定某种“不变的比例”。这个不变的比例是永远找不到的，因为在具体的建筑中，除此之外比例总是与建筑的功能和风格相互影响着。尽管如此，对“不变的比例”的追求促成了建筑在结构上的相对单纯性和统一性，使建筑无论作为个体、还是群体，都更趋向于有机对立状态的稳定、和谐。
建筑是技术与艺术的综合产物，从营造角度，古今中外的建筑普遍采用了模数作为基本比例单位，使建筑构件定型化，并以此形成逻辑上数与数的结构关系。模数如同音乐的音符，一个音符无所谓高低，然而音符按照一定节奏，在统一而又有变化的原则的基础上排列组合，就构成优美的旋律。
建筑是凝固的音乐，创造性是建筑设计的灵魂，当然建筑的创造要受功能和环境的制约，受经济条件和审美取向的制约。创造性本身的基本特点就是有基本规律，无固定法则。“道可道，非常道”，这种辩证的哲学思想也是对形式美规律的诠释。形式美的基本原则是对立的统一，在统一基础上的变化，或是在变化基础上的统一。各独立的因素在艺术的组合建构中，不仅有外在的差异，而且有一定内在联系，构成有机的整体，达到赏心悦目、意悦情抒的审美效果。人们的审美观可能随着时代的发展不断变化，而对立统一的形式美原则是永恒不变的，这就是一座优秀建筑在比例中的形式“密码”！
参考文献：
[1]罗杰.斯克鲁顿： 《建筑美学》 中国建筑工业出版社
[2]弗朗西斯.D.K：《建筑：形式·空间和秩序》 中国建筑工业出版社
[3]刘先觉： 《现代建筑理论》 中国建筑工业出版社
附录：
李玮，女， 1978年4月生，汉族，工程师，从事建筑设计工作，手机：18678997876
E-mail： 29913749@qq.com
关键词 建筑美学 建筑比例 形式美原则 对立统一
比例是一个系统中各个部分的数量占总体数量的比重，用于反映总体的构成或者结构。比例的作为一个重要的概念其外延广泛，在不同的场所，比例有着不同的内涵。例如，它在技术制图中的一般规定术语，是指图形与其实物相应要素的线性尺寸之比。而我们在造型设计中常常涉及到的比例是指整体与局部，或局部与局部的相对关系，它往往与尺度紧密的结合在一起。比例在造型设计中具有独特的作用，它体现了造型艺术中物质材料和手段上的把握。
造型艺术包括建筑、雕塑、绘画等种类。造型即创造形体，是美术的主要特征。造型艺术的特征是以可视的物质材料表现形象；相对于音乐和语言艺术，造型艺术总存在于一定空间中，以静止的形式表现动态过程，依赖视觉感受，又被稱为空间艺术、视觉艺术。造型艺术的上述特征都是由其使用的材料和表现手段决定的，而各部分的相对关系是至关重要的因素。
形式美的构成一般划分为两大因素：第一是构成形式美的感性元素，第二是构成形式美的感性元素之间的组合规律，也称构成规律或形式美法则。在第二个因素中，比例起着至关重要的作用。
在造型艺术的创造中，总是存在简单与复杂、凌乱与呆板的矛盾，适度的概念似乎很难把握。比例中的形式美原则不同于数学上的逻辑计算公式，在艺术创作中它的形式千变万化，几乎成为形式美构成要素中难以破解的密码。
维特鲁威认为比例是在一切建筑中取得均衡的方法，这种方法是：从整体到局部都服从于一定的基本度量单位。许多古代民族都认为某种绝对的、永恒不变的数量关系控制了世界存在的基础。2000多年前，古希腊雅典学派的欧道克萨斯首先提出黄金分割的原理。
所谓黄金分割，把一条线段分割为两部分，使其中一部分与全长之比，等于另一部分与这部分之比。其比近似值是0.618。公元前300年前后欧几里得撰写《几何原本》时吸收了这一成果，进一步系统论述黄金分割的理论，把黄金比例定义为 （√5-1）/2 的无理数。
黄金分割〔Golden Section〕是一种数学上的比例关系。这是一个十分有趣的数字，我们以0.618来近似，通过简单的计算就可以发现：
1/0.618=1.618
（1-0.618）/0.618=0.618
黄金分割体现了对立统一的和谐性，这个数值的作用广泛体现在诸如绘画、雕塑、音乐、建筑等艺术领域。有趣的是，这个数字在自然界和人们生活中到处可见：人们的肚脐是人体总长的黄金分割点，膝盖是肚脐到脚跟的黄金分割点。一个很能说明问题的例子是正五角星：五角形是自然界花瓣的常见结构形态，从这种形态概念提炼出来的正五角星形态中，可以发现所有线段之间的分割关系都基本符合黄金分割的比例。
黄金矩形（Golden Rectangle）的长宽之比为黄金分割率，换言之，矩形的长边为短边 1.618倍。在很多完美的艺术品中都能找到它。举世闻名希腊雅典的帕提农神庙就是一个完美的实例，它的高和宽的比近似于0.618。达·芬奇的《维特鲁威人》符合黄金矩形，《最后的晚餐》同样也应用了该比例布局。建筑师们发现，按这样的比例来设计殿堂更加和谐、典雅；即使是门窗，近似于黄金矩形的比例都会显得更加美观。
图1 黄金比例 图2 维特鲁威人
图3 黄金矩形 图4 五角星分割
中世纪后一段时间里，黄金分割被披上神秘的外衣，意大利数家帕乔利称中末比为神圣比例，并专门为此著书立说。德国天文学家开普勒甚至称黄金分割为神圣分割。
然而理论如果走向极端，就背离了原始的初衷。黄金分割比并不能解决所有的造型问题，没有任何一个建筑师用机械的手法刻意追求黄金分割的完美，即使是被我们认为是黄金分割比例经典的帕提侬神庙，其本身也具有多样性的建筑构件，正是这种对立与统一的原则，形成了和谐而富于变化的建筑形态。除了线性的长宽，比例的概念还表现在体量的关系上，它与建筑的尺度、形体和组合关系密不可分。
建筑艺术总是在表现建筑的各种不同存在形式，总是对形体空间位置、空间关系上进行组织和创新。如果这些复杂纷纭的视觉因素只有多样变化，没有和谐统一，就会显得纷繁杂乱；如果只有和谐统一，没有多样变化，就显得呆板单调。黄金分割的原理为量化这种变化中的统一规律提供了重要的参考。然而从古至今，我们都能看到一些优秀的建筑，完全打破黄金分割的比例，给人以强烈的震撼和冲击，这些实例正体现了造型艺术的多样统一原则。
图5 帕提农神庙
黄金分割转化成一用语言符号，就是比例的一种不长不短、不宽不窄的和谐状态，这是人们能够普遍接受的适度状态。而语言的形态是多样的，适应不同的表达要求，或高亢激昂，或优雅婉转，表达不同的思想状态。有时还需要采取夸张或隐喻的手法，体现出一种矛盾性和复杂性，同样建筑的比例也不是一成不变的。
虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但作为系统研究课题，建筑美学的出现却是20世纪的事情。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑的创造，以及创作主体、客体之间的相对关系为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美价值和功能关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、风格的发展嬗变；建筑艺术的形式美法则等等。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、韵律、序列、规则以及形态、质感、色彩、风格等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。
比例是建筑结构的控制要素，控制是为了形成和谐统一。是否真有一个比例，能够成为控制一切建筑的基本比例呢？以今天的眼光来看，答案是否定的。然而，许多民族都相信这种永恒不变的数量关系的存在。这种观念体现在建筑中，则是寻找并设定某种“不变的比例”。这个不变的比例是永远找不到的，因为在具体的建筑中，除此之外比例总是与建筑的功能和风格相互影响着。尽管如此，对“不变的比例”的追求促成了建筑在结构上的相对单纯性和统一性，使建筑无论作为个体、还是群体，都更趋向于有机对立状态的稳定、和谐。
建筑是技术与艺术的综合产物，从营造角度，古今中外的建筑普遍采用了模数作为基本比例单位，使建筑构件定型化，并以此形成逻辑上数与数的结构关系。模数如同音乐的音符，一个音符无所谓高低，然而音符按照一定节奏，在统一而又有变化的原则的基础上排列组合，就构成优美的旋律。
建筑是凝固的音乐，创造性是建筑设计的灵魂，当然建筑的创造要受功能和环境的制约，受经济条件和审美取向的制约。创造性本身的基本特点就是有基本规律，无固定法则。“道可道，非常道”，这种辩证的哲学思想也是对形式美规律的诠释。形式美的基本原则是对立的统一，在统一基础上的变化，或是在变化基础上的统一。各独立的因素在艺术的组合建构中，不仅有外在的差异，而且有一定内在联系，构成有机的整体，达到赏心悦目、意悦情抒的审美效果。人们的审美观可能随着时代的发展不断变化，而对立统一的形式美原则是永恒不变的，这就是一座优秀建筑在比例中的形式“密码”！
参考文献：
[1]罗杰.斯克鲁顿： 《建筑美学》 中国建筑工业出版社
[2]弗朗西斯.D.K：《建筑：形式·空间和秩序》 中国建筑工业出版社
[3]刘先觉： 《现代建筑理论》 中国建筑工业出版社
附录：
李玮，女， 1978年4月生，汉族，工程师，从事建筑设计工作，手机：18678997876
E-mail： 29913749@qq.com