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【摘要】声乐演唱不仅需要具备一定的技巧，同时还需要情感的融入。任何一方面有所欠缺，演唱的效果都会受到极大影响，也无法为受众提供良好的体验。尤其是演唱者自身的二次加工，能够生动地展现音乐作品丰富的内涵，使声乐演唱更加动人。所以，演唱者自身情感的运用很大程度上决定了演唱的效果。有鉴于此，本文在深入研究声乐演唱当中演唱者个性化情感表达具体作用的基础之上，进一步探讨如何在声乐演唱当中更好地运用个性化情感表达。
【关键词】情感表达；个性化；声乐演唱；声乐艺术；演唱者
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）01-141-03
【本文著录格式】贾惠珺.个性化情感表达对声乐演唱的影响[J].中国民族博览，2021，01（01）：141-143.
声乐艺术是表达情感的方式，每一位演唱者都拥有自己独特的个性，同时也是声乐演唱之所以打动人心的根本原因。为了对音乐作品的意境进行更好的诠释，演唱者不仅需要不断提高自己的技巧水平，同时还要学习大量的文化知识，只有这样，才能在声乐演唱当中正确地运用个性化情感表达，进而展现音乐作品独有的魅力。
一、声乐艺术概述
音乐从本质上讲也即声音艺术，需要通过塑造音乐意像来传达情感。音乐材料是具有一定组织性的声音，如同文学的构成材料是经过组织的语言一样。任何音乐作品都是由不同的声音构成的，同时也是作曲家精心构思的结果，所以这种声音在自然界当中并不存在。音乐的声音具有非自然性，是人为创作出来的具有一定规律性的声音，无论是单声部歌曲，还是由多个声部构成的交响乐，都是创作者本身思维认知的体现。没有规律任意涂抹的线条和色彩并无内涵可言，也不能称作绘画，而堆砌的文字也不是文学，由此可见，没有经过组织的声音，也不能称之为音乐。音乐意像主要由具有一定含义的、经过组织的音乐所构成，具体又包括和声、节奏等多种音乐要素，以上所提到的因素都属于音乐语言。如果没有人为的创造，任何声音都无法成为音乐。
具备约定性的语义可以称为语言，其中的词句都具有特定的含义。并且这种含义已经获得社会性的公认，也就是约定俗成；但音乐声音不同于语言，它仅仅只是一种艺术，也只能用于艺术交往。任何构成音乐的声音，并不具备任何明确的含义，因此具有鲜明的非语义性。
二、声乐情感艺术
艺术的形式多种多样，其中音乐最擅长于表达情感，最能打动人心，它以声音为媒介，来表现和传达情感，并且获得审美体验。相比于其他的艺术形式，音乐在情感表达上明显占有优势，因为其采用的形式与材料与人类的情感极其相近，同时也最适宜于情感的传达。或者兴奋喜悦，或者悲伤缠绵，或者热烈奔放……音乐可以通过更为直观形像的方式抒发人内心的情感。
我国音乐家于润洋曾发表观点称，音响结构能够正确传达人们情感的原因在于两者间存在相似之处，无论是音乐还是情感，都需要一定的时间来进行，其速度、色调方面的变化都具有层次性和动力性。正因为如此，使得两者可以相互沟通。以“喜悦”为例，是人欢乐时的情绪体现。这种情感的动力过程具有向上、跳跃的特征，给人的感觉较为明朗，运动的速度也比较快。而表现这种情感的音乐，其动态结构同样具有跳跃性，比如民族歌曲《喜洋洋》，就是通过轻快的节奏和欢乐的音调，来描述和传达人们内心的喜悦之情。
三、声乐演唱中的个性化情感
个性也可以称作人格或者是性格，心理学家郝滨曾经说过，个性是个体情绪、信念、感知等的总称，它很大程度上决定了个体对自身及环境的看法。它并非一成不变，而是会随着人的成长以及生活经历而逐渐变化。换句话说，个性也即个体不同于他人的特殊之处，仅为个体所有，并且较为稳定持久，是个体共性当中比较突出的一部分。
对声乐演唱者而言，由于其生活环境不同，生活经历不同，所形成的个性特征也不同。在进行声乐演唱时，演唱者的歌声会透露其内心的情绪，进而带给听众完全不同的感受。有的歌者个性较为粗獷，演唱时音域跨度较大，带给听众的冲击力也比较强，而有些歌者的情感则较为细腻，让听众感觉如春风拂面，而歌者在声乐演唱当中所表现出的独特情感，即演唱者独有的个性化情感，同时也是声乐演唱风格千变万化的重要原因。
四、声乐演唱中演唱者个性化情感表达的作用
（一）有助于提高声乐演唱质量
声乐是人们表达自身情感的重要形式，它可以通过艺术化的声音来表现音乐的旋律及节奏，与听众进行情感交流，进而达到陶冶情操、释放内心压力的作用。个性化情感表达在声乐演唱当中有着重要的作用，从某种程度上而言，个性化情感表达的效果直接决定了演唱的质量水平。要想唱好一支歌曲，在演唱前演唱者必须从不同角度对作品细节进行深入分析，具体包括旋律、风格以及情感内涵等，同时，根据歌曲的情感调节自己的情绪，然后将自己的情感融入歌曲之中，让听众充分感受声乐作品独有的魅力。
（二）有助于增强受众的审美体验
通过欣赏声乐演唱，受众可以从中获得审美体验，而演唱者和受众之间的互动需要以声乐作品为载体，声乐演唱可以将两者的情感联系起来，通过艺术化的方式给予双方全新的体验，进而实现情感层面的升华。所以，在声乐演唱当中融入个性化情感，对增强情感体验有着重要的作用。从演唱者的角度而言，自身体验可以帮助演唱者加深对音乐作品的认知，同时在脑海中提前预知演唱的效果；从受众的角度而言，音乐作品的情感可以让他们更好地感受美和欣赏美，在审美的过程当中与作品的情感产生共鸣，从而更加深刻地感受作品的艺术魅力。
（三）有助于声乐演唱内容与形式的创新
创新是声乐艺术得以发展的动力所在，而创新需要深厚的情感作为支撑。社会进步使得人们的观念开始出现转变，对声乐演唱的内容与形式提出更多的需求，而通过运用个性化情感表达，对声乐演唱的新领域进行探索，创新声乐演唱的内容与形式，已经成为促进声乐艺术发展的重要方式。在演唱声乐作品时，部分演唱者只注重技巧，而忽略了自身情感的融入，使得声乐演唱越来越空洞，甚至完全失去魅力。对此，作为一名优秀的演唱者，应善于将自身情感融入演唱之中，对作品呈现的形式进行创新，赋予作品新的时代内涵，促使声乐艺术不断进步。 （四）有助于演唱者深入体会作品情感
声乐演唱主要包括技巧与情感两个部分。技巧是成功进行演唱的基础，而情感则是声乐演唱的动力源泉。在创作者创作歌曲时，歌曲的情感基调就已经注定，这是演唱者无法改变的。所以，认真理解歌曲内涵，有助于演唱者准确地演绎声乐作品，避免演唱时发生偏离作品情感内涵的情况。个性化情感表达作为演唱者传达自身情感最重要的方式，同样需要以声乐作品本身的情感作为依据。这也意味着，演唱者要想更加准确地表达个性化情感，首先必须理解音乐作品，把握其情感基调，然后再将自己的情感融入其中。由此可见，在声乐演唱当中，个性化情感表达其实也是演唱者深入理解和表达作品情感的最佳方式。
（五）有助于演唱者更好地表现作品情感
受众在欣赏音乐时，不仅是单纯欣赏其优美的旋律，更是为了体会其中包含的美好情感，进而体会其艺术魅力。要想达到这样的目标，演唱者必须充分发挥自己的桥梁作用，将作品情感更好地传递给听众。演唱者只有在深入理解歌曲的基础上，才能将自身情感与演唱进行融合，才能使演唱成为真正的艺术，带给受众酣畅淋漓的感受。如果演唱者情感表达不到位，声乐演唱就会显得枯燥乏味，根本没有任何美感可言。因此，从某种程度上而言，个性化情感表达也即演唱者充分运用自身掌握的技巧，在演唱歌曲的同时进行二次创作，进而将自身情感体验与演唱融合为一体。唯有如此，演唱者才能够通过情感带活演唱，营造出浓郁的氛围，全面深入地诠释声乐作品的内涵。
五、声乐演唱中如何正确运用个性化情感表达
（一）从技术层面着手运用个性化情感表达
在声乐演唱中，技巧和情感之间存在着密切的关联，如果没有情感的参与，演唱技巧只能在形式层面不断地完善作品，却无法获得令人心动的效果；如果没有技巧作为支撑，情感表达就无从谈起。有鉴于此，演唱者在学习声乐时必须注重基本技巧训练，从发声、共鸣等不同方面着手，提高自己的水平，掌握不同的技巧并熟练运用，进而尝试将情感融入演唱之中，使声乐表达的层次更为丰富。
（二）从歌曲内涵着手运用个性化情感表达
在演唱歌曲时，演唱者还需要透彻地理解作品，了解创作者的经历，仔细体会其情感变化。以民族声乐作品《昭君出塞》为例，在演唱作品之前，演唱者需要从不同的渠道搜集和整理相关的信息，深入理解创作者的意图；了解历代文人对这一历史事件的评价。只有在掌握大量资料的基础上，演唱者才能形成对作品的独特理解，进而感受作品包含的丰富情感，然后再通过个性化情感表达来演绎。
（三）从自身情感体验着手运用个性化情感表达
演唱者在演唱歌曲时，要想正确运用个性化情感表达，还需要根据作品的基调，将自己的表达意愿融入其中，通过两者之间的结合，进一步探索作品的情感价值。情感价值是声乐创作的核心动力，同时也是进行演唱的根本依据。以《故乡的小路》这首歌曲为例，在演唱时演唱者可以先仔细回忆自己对于故乡的感受，进而理解在歌曲当中所表现出来的轻松快乐的情感，以及对母亲深刻的思念，然后再通过演唱完美地进行演绎。
（四）从呼吸训练着手运用个性化情感表达
在演唱歌曲时，演唱者还可以从呼吸着手，合理运用个性化情感表达。对声乐演唱者而言，正确的呼吸方法十分重要，同时也是决定演唱效果的关键因素。呼吸变化同时还能反映情感变化，所以演唱者平时要注意增强对呼吸的训练，确保自身呼吸与歌曲内容相匹配。在平时的生活中，当人们觉得兴奋时，就会情不自禁地发出笑声，呼吸也会更加通畅，音调则会显得格外明亮；当情绪低落时，呼吸也会受到阻碍，出现“憋气”的情况；当感到惊讶之时，呼吸还会出现短促的停顿；而悲伤时呼吸則会变得哽咽，演唱声乐作品时同样也是如此。人在呼吸时，情感意识也会发生变化，歌唱的欲望会变得更强烈，从而为个性化情感表达创造条件。演唱者要学会观察类似的现象，对自己的呼吸进行调整，确保通过演唱能够生动演绎不同的情感。“声情并茂”向来是众多演唱者努力追求的理想境界，但要想达到这样的效果，必须经过长时间艰苦的训练，才能掌握正确的呼吸技巧，进而适应人类情感出现剧烈变化时的呼吸状态。呼吸方式与人类情感变化越是契合，越能展现自身的情感。演唱者通过演唱歌曲来表现强烈的情感，从而让听众在欣赏歌曲的同时获得相应的情感体验，确保情感表达更加有效。
（五）从自身体验着手运用个性化情感表达
许多演唱者不仅自身功底十分扎实，而且拥有极高的音乐知识素养。但如果不注重提高自己的艺术修养，或者是忽略了其他方面的艺术知识，所演唱的歌曲也难以打动人心。很多演唱者自身缺乏足够的生活体验，难以把握不同角色的情感。而文字和其他艺术则可以为演唱者创造机会，让演唱者在阅读文学作品或者观看影视作品的过程中，加深自己对生活的感受，理解不同人物的内心感受。这种方式可以充实演唱者的内心世界，加深其对生活的体验，然后以此为基础进行想象，帮助演唱者更好地运用个性化情感表达。比如在演唱《我爱你，中国》这首歌曲时，演唱者可以将自己当成是在海外漂泊的游子，急切地想回到祖母亲的怀抱，要抒发出内心强烈的情感，才能真正打动听众。如果演唱者未能发挥自己的想象力，就无法透彻地理解歌曲所包含的情感，也无法产生想要回归祖国的强烈渴望。只有在进行想象的基础上，演唱者才能更加有效地表达自身情感，才能形成独特的演唱风格。
（六）从音色调整着手运用个性化情感表达
在运用个性化情感表达时，音色变化也十分重要，在演唱歌曲时，演唱者可结合歌曲的特征和演唱需求，自主调整音色，使演唱出的歌曲体现出鲜明的个性化色彩。比如音乐作品《黄河怨》，在演唱时，演唱者可以将自己当作歌曲所描绘的“村妇”。由于日寇的侵略和践踏，流亡的村妇抱着自己的孩子，肝肠寸断地哭诉着，她想以投河自尽的方式，来洗刷日寇对自己的侮辱。演唱时演唱者可采用多种方式，比如哭诉、嘶喊等，来表达情感，因为音色变化也能够生动展现人内心的情绪。通过人们平时的生活可知，人感到快乐时音色通常显得明亮，愤怒时声音则会显得高昂，悲伤时则会显得嘶哑……，人的音色不同，传达的情感也随之变化，这也是人们喜爱唱歌的重要原因。演唱者必须熟悉不同情感对音色的影响，在演唱时通过想像让自己快速融入角色和场景，同时以最契合的音色演唱歌曲，才能通过演唱展现自身的风格，将自己的情感更好地传达给受众，从而获得更为理想的演唱效果。
六、结语
根据心理学理论，个性也即个体独特、稳定并且持久的心理特征，在平时生活中会不自觉地流露。声乐演唱同样也会受到演唱者个性的影响。演唱者在演唱歌曲时，通过运用不同的技巧和个性化情感表达，能够完成歌曲的二度创作，从而赋予声乐作品鲜明的个性特色，将自己的审美体验传达给听众。所以，演唱者唯有懂得在演唱中如何正确运用个性化情感表达，才能通过演唱更好地展现歌曲内涵，形成个性鲜明的演唱风格，成为真正的声乐艺术家。
参考文献：
[1]陈莹媛.论声乐表演中的个性化情感表达[J].黄河之声，2020，（3）：14.
[2]梁婷，黄志勇.论声乐演唱中的个性化情感处理[J].明日风尚，2019（2）：65-65.
[3]郑树.浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性[J].艺术评鉴，2019（1）：40-41.
[4]李梓瑄.谈声乐表演中个性化情感表达的重要性[J].大众文艺，2018，No.439（13）：132.
[5]安庆武.刍议声乐表演中个性化的情感表达[J].北方音乐，2018，38（1）：57.
作者简介：贾惠珺（1996-），女，汉族，山西省临汾市人，硕士，吉林艺术学院。
【关键词】情感表达；个性化；声乐演唱；声乐艺术；演唱者
【中图分类号】J616 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2021）01-141-03
【本文著录格式】贾惠珺.个性化情感表达对声乐演唱的影响[J].中国民族博览，2021，01（01）：141-143.
声乐艺术是表达情感的方式，每一位演唱者都拥有自己独特的个性，同时也是声乐演唱之所以打动人心的根本原因。为了对音乐作品的意境进行更好的诠释，演唱者不仅需要不断提高自己的技巧水平，同时还要学习大量的文化知识，只有这样，才能在声乐演唱当中正确地运用个性化情感表达，进而展现音乐作品独有的魅力。
一、声乐艺术概述
音乐从本质上讲也即声音艺术，需要通过塑造音乐意像来传达情感。音乐材料是具有一定组织性的声音，如同文学的构成材料是经过组织的语言一样。任何音乐作品都是由不同的声音构成的，同时也是作曲家精心构思的结果，所以这种声音在自然界当中并不存在。音乐的声音具有非自然性，是人为创作出来的具有一定规律性的声音，无论是单声部歌曲，还是由多个声部构成的交响乐，都是创作者本身思维认知的体现。没有规律任意涂抹的线条和色彩并无内涵可言，也不能称作绘画，而堆砌的文字也不是文学，由此可见，没有经过组织的声音，也不能称之为音乐。音乐意像主要由具有一定含义的、经过组织的音乐所构成，具体又包括和声、节奏等多种音乐要素，以上所提到的因素都属于音乐语言。如果没有人为的创造，任何声音都无法成为音乐。
具备约定性的语义可以称为语言，其中的词句都具有特定的含义。并且这种含义已经获得社会性的公认，也就是约定俗成；但音乐声音不同于语言，它仅仅只是一种艺术，也只能用于艺术交往。任何构成音乐的声音，并不具备任何明确的含义，因此具有鲜明的非语义性。
二、声乐情感艺术
艺术的形式多种多样，其中音乐最擅长于表达情感，最能打动人心，它以声音为媒介，来表现和传达情感，并且获得审美体验。相比于其他的艺术形式，音乐在情感表达上明显占有优势，因为其采用的形式与材料与人类的情感极其相近，同时也最适宜于情感的传达。或者兴奋喜悦，或者悲伤缠绵，或者热烈奔放……音乐可以通过更为直观形像的方式抒发人内心的情感。
我国音乐家于润洋曾发表观点称，音响结构能够正确传达人们情感的原因在于两者间存在相似之处，无论是音乐还是情感，都需要一定的时间来进行，其速度、色调方面的变化都具有层次性和动力性。正因为如此，使得两者可以相互沟通。以“喜悦”为例，是人欢乐时的情绪体现。这种情感的动力过程具有向上、跳跃的特征，给人的感觉较为明朗，运动的速度也比较快。而表现这种情感的音乐，其动态结构同样具有跳跃性，比如民族歌曲《喜洋洋》，就是通过轻快的节奏和欢乐的音调，来描述和传达人们内心的喜悦之情。
三、声乐演唱中的个性化情感
个性也可以称作人格或者是性格，心理学家郝滨曾经说过，个性是个体情绪、信念、感知等的总称，它很大程度上决定了个体对自身及环境的看法。它并非一成不变，而是会随着人的成长以及生活经历而逐渐变化。换句话说，个性也即个体不同于他人的特殊之处，仅为个体所有，并且较为稳定持久，是个体共性当中比较突出的一部分。
对声乐演唱者而言，由于其生活环境不同，生活经历不同，所形成的个性特征也不同。在进行声乐演唱时，演唱者的歌声会透露其内心的情绪，进而带给听众完全不同的感受。有的歌者个性较为粗獷，演唱时音域跨度较大，带给听众的冲击力也比较强，而有些歌者的情感则较为细腻，让听众感觉如春风拂面，而歌者在声乐演唱当中所表现出的独特情感，即演唱者独有的个性化情感，同时也是声乐演唱风格千变万化的重要原因。
四、声乐演唱中演唱者个性化情感表达的作用
（一）有助于提高声乐演唱质量
声乐是人们表达自身情感的重要形式，它可以通过艺术化的声音来表现音乐的旋律及节奏，与听众进行情感交流，进而达到陶冶情操、释放内心压力的作用。个性化情感表达在声乐演唱当中有着重要的作用，从某种程度上而言，个性化情感表达的效果直接决定了演唱的质量水平。要想唱好一支歌曲，在演唱前演唱者必须从不同角度对作品细节进行深入分析，具体包括旋律、风格以及情感内涵等，同时，根据歌曲的情感调节自己的情绪，然后将自己的情感融入歌曲之中，让听众充分感受声乐作品独有的魅力。
（二）有助于增强受众的审美体验
通过欣赏声乐演唱，受众可以从中获得审美体验，而演唱者和受众之间的互动需要以声乐作品为载体，声乐演唱可以将两者的情感联系起来，通过艺术化的方式给予双方全新的体验，进而实现情感层面的升华。所以，在声乐演唱当中融入个性化情感，对增强情感体验有着重要的作用。从演唱者的角度而言，自身体验可以帮助演唱者加深对音乐作品的认知，同时在脑海中提前预知演唱的效果；从受众的角度而言，音乐作品的情感可以让他们更好地感受美和欣赏美，在审美的过程当中与作品的情感产生共鸣，从而更加深刻地感受作品的艺术魅力。
（三）有助于声乐演唱内容与形式的创新
创新是声乐艺术得以发展的动力所在，而创新需要深厚的情感作为支撑。社会进步使得人们的观念开始出现转变，对声乐演唱的内容与形式提出更多的需求，而通过运用个性化情感表达，对声乐演唱的新领域进行探索，创新声乐演唱的内容与形式，已经成为促进声乐艺术发展的重要方式。在演唱声乐作品时，部分演唱者只注重技巧，而忽略了自身情感的融入，使得声乐演唱越来越空洞，甚至完全失去魅力。对此，作为一名优秀的演唱者，应善于将自身情感融入演唱之中，对作品呈现的形式进行创新，赋予作品新的时代内涵，促使声乐艺术不断进步。 （四）有助于演唱者深入体会作品情感
声乐演唱主要包括技巧与情感两个部分。技巧是成功进行演唱的基础，而情感则是声乐演唱的动力源泉。在创作者创作歌曲时，歌曲的情感基调就已经注定，这是演唱者无法改变的。所以，认真理解歌曲内涵，有助于演唱者准确地演绎声乐作品，避免演唱时发生偏离作品情感内涵的情况。个性化情感表达作为演唱者传达自身情感最重要的方式，同样需要以声乐作品本身的情感作为依据。这也意味着，演唱者要想更加准确地表达个性化情感，首先必须理解音乐作品，把握其情感基调，然后再将自己的情感融入其中。由此可见，在声乐演唱当中，个性化情感表达其实也是演唱者深入理解和表达作品情感的最佳方式。
（五）有助于演唱者更好地表现作品情感
受众在欣赏音乐时，不仅是单纯欣赏其优美的旋律，更是为了体会其中包含的美好情感，进而体会其艺术魅力。要想达到这样的目标，演唱者必须充分发挥自己的桥梁作用，将作品情感更好地传递给听众。演唱者只有在深入理解歌曲的基础上，才能将自身情感与演唱进行融合，才能使演唱成为真正的艺术，带给受众酣畅淋漓的感受。如果演唱者情感表达不到位，声乐演唱就会显得枯燥乏味，根本没有任何美感可言。因此，从某种程度上而言，个性化情感表达也即演唱者充分运用自身掌握的技巧，在演唱歌曲的同时进行二次创作，进而将自身情感体验与演唱融合为一体。唯有如此，演唱者才能够通过情感带活演唱，营造出浓郁的氛围，全面深入地诠释声乐作品的内涵。
五、声乐演唱中如何正确运用个性化情感表达
（一）从技术层面着手运用个性化情感表达
在声乐演唱中，技巧和情感之间存在着密切的关联，如果没有情感的参与，演唱技巧只能在形式层面不断地完善作品，却无法获得令人心动的效果；如果没有技巧作为支撑，情感表达就无从谈起。有鉴于此，演唱者在学习声乐时必须注重基本技巧训练，从发声、共鸣等不同方面着手，提高自己的水平，掌握不同的技巧并熟练运用，进而尝试将情感融入演唱之中，使声乐表达的层次更为丰富。
（二）从歌曲内涵着手运用个性化情感表达
在演唱歌曲时，演唱者还需要透彻地理解作品，了解创作者的经历，仔细体会其情感变化。以民族声乐作品《昭君出塞》为例，在演唱作品之前，演唱者需要从不同的渠道搜集和整理相关的信息，深入理解创作者的意图；了解历代文人对这一历史事件的评价。只有在掌握大量资料的基础上，演唱者才能形成对作品的独特理解，进而感受作品包含的丰富情感，然后再通过个性化情感表达来演绎。
（三）从自身情感体验着手运用个性化情感表达
演唱者在演唱歌曲时，要想正确运用个性化情感表达，还需要根据作品的基调，将自己的表达意愿融入其中，通过两者之间的结合，进一步探索作品的情感价值。情感价值是声乐创作的核心动力，同时也是进行演唱的根本依据。以《故乡的小路》这首歌曲为例，在演唱时演唱者可以先仔细回忆自己对于故乡的感受，进而理解在歌曲当中所表现出来的轻松快乐的情感，以及对母亲深刻的思念，然后再通过演唱完美地进行演绎。
（四）从呼吸训练着手运用个性化情感表达
在演唱歌曲时，演唱者还可以从呼吸着手，合理运用个性化情感表达。对声乐演唱者而言，正确的呼吸方法十分重要，同时也是决定演唱效果的关键因素。呼吸变化同时还能反映情感变化，所以演唱者平时要注意增强对呼吸的训练，确保自身呼吸与歌曲内容相匹配。在平时的生活中，当人们觉得兴奋时，就会情不自禁地发出笑声，呼吸也会更加通畅，音调则会显得格外明亮；当情绪低落时，呼吸也会受到阻碍，出现“憋气”的情况；当感到惊讶之时，呼吸还会出现短促的停顿；而悲伤时呼吸則会变得哽咽，演唱声乐作品时同样也是如此。人在呼吸时，情感意识也会发生变化，歌唱的欲望会变得更强烈，从而为个性化情感表达创造条件。演唱者要学会观察类似的现象，对自己的呼吸进行调整，确保通过演唱能够生动演绎不同的情感。“声情并茂”向来是众多演唱者努力追求的理想境界，但要想达到这样的效果，必须经过长时间艰苦的训练，才能掌握正确的呼吸技巧，进而适应人类情感出现剧烈变化时的呼吸状态。呼吸方式与人类情感变化越是契合，越能展现自身的情感。演唱者通过演唱歌曲来表现强烈的情感，从而让听众在欣赏歌曲的同时获得相应的情感体验，确保情感表达更加有效。
（五）从自身体验着手运用个性化情感表达
许多演唱者不仅自身功底十分扎实，而且拥有极高的音乐知识素养。但如果不注重提高自己的艺术修养，或者是忽略了其他方面的艺术知识，所演唱的歌曲也难以打动人心。很多演唱者自身缺乏足够的生活体验，难以把握不同角色的情感。而文字和其他艺术则可以为演唱者创造机会，让演唱者在阅读文学作品或者观看影视作品的过程中，加深自己对生活的感受，理解不同人物的内心感受。这种方式可以充实演唱者的内心世界，加深其对生活的体验，然后以此为基础进行想象，帮助演唱者更好地运用个性化情感表达。比如在演唱《我爱你，中国》这首歌曲时，演唱者可以将自己当成是在海外漂泊的游子，急切地想回到祖母亲的怀抱，要抒发出内心强烈的情感，才能真正打动听众。如果演唱者未能发挥自己的想象力，就无法透彻地理解歌曲所包含的情感，也无法产生想要回归祖国的强烈渴望。只有在进行想象的基础上，演唱者才能更加有效地表达自身情感，才能形成独特的演唱风格。
（六）从音色调整着手运用个性化情感表达
在运用个性化情感表达时，音色变化也十分重要，在演唱歌曲时，演唱者可结合歌曲的特征和演唱需求，自主调整音色，使演唱出的歌曲体现出鲜明的个性化色彩。比如音乐作品《黄河怨》，在演唱时，演唱者可以将自己当作歌曲所描绘的“村妇”。由于日寇的侵略和践踏，流亡的村妇抱着自己的孩子，肝肠寸断地哭诉着，她想以投河自尽的方式，来洗刷日寇对自己的侮辱。演唱时演唱者可采用多种方式，比如哭诉、嘶喊等，来表达情感，因为音色变化也能够生动展现人内心的情绪。通过人们平时的生活可知，人感到快乐时音色通常显得明亮，愤怒时声音则会显得高昂，悲伤时则会显得嘶哑……，人的音色不同，传达的情感也随之变化，这也是人们喜爱唱歌的重要原因。演唱者必须熟悉不同情感对音色的影响，在演唱时通过想像让自己快速融入角色和场景，同时以最契合的音色演唱歌曲，才能通过演唱展现自身的风格，将自己的情感更好地传达给受众，从而获得更为理想的演唱效果。
六、结语
根据心理学理论，个性也即个体独特、稳定并且持久的心理特征，在平时生活中会不自觉地流露。声乐演唱同样也会受到演唱者个性的影响。演唱者在演唱歌曲时，通过运用不同的技巧和个性化情感表达，能够完成歌曲的二度创作，从而赋予声乐作品鲜明的个性特色，将自己的审美体验传达给听众。所以，演唱者唯有懂得在演唱中如何正确运用个性化情感表达，才能通过演唱更好地展现歌曲内涵，形成个性鲜明的演唱风格，成为真正的声乐艺术家。
参考文献：
[1]陈莹媛.论声乐表演中的个性化情感表达[J].黄河之声，2020，（3）：14.
[2]梁婷，黄志勇.论声乐演唱中的个性化情感处理[J].明日风尚，2019（2）：65-65.
[3]郑树.浅谈声乐表演中个性化情感表达的重要性[J].艺术评鉴，2019（1）：40-41.
[4]李梓瑄.谈声乐表演中个性化情感表达的重要性[J].大众文艺，2018，No.439（13）：132.
[5]安庆武.刍议声乐表演中个性化的情感表达[J].北方音乐，2018，38（1）：57.
作者简介：贾惠珺（1996-），女，汉族，山西省临汾市人，硕士，吉林艺术学院。