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【摘要】近年来我国声乐教育发展突飞猛进，教育水平、教师与学生素质稳步提升，歌剧的排演不再是剧院的专利，全国各大专业音乐院校以及综合类院校中的音乐系都纷纷开始歌剧片段，甚至整幕歌剧的排演。文章对歌剧学习的一些方法步骤进行了浅析，希望对学生学习歌剧有所帮助。
【关键词】歌剧；声乐教育；识谱；协作；情感
歌剧是一门综合性极强的艺术形式。歌剧的排演首先会遇到对于歌剧学习的问题，在校学生一般参加实践演出的机会不多，对于歌剧唱段的学习之前可能并没有接触过或者仅唱过其中的咏叹调，学生朋友们对于歌剧唱段的学习，有一些步骤性的问题值得我们注意。
一、做好准备工作
所谓“磨刀不误砍柴工”。一部好的歌剧往往都蕴含着庞大的故事背景，而歌剧故事背景却时常被人忽视。学习者唱到一定程度的时候都开始接触咏叹调的学习，但许多都是咏叹调唱得好，对其含义及故事背景却一知半解。作为学生，拿到一首歌剧咏叹调或是一部完整的歌剧时，不要急着去学唱，应该按部就班地去学习。充分地了解其故事梗概、章节划分、作者的创作意图等等，还可以将相关的文字及影音资料收集起来。当学习者做好这些工作后，想必对于所要学习的歌剧也有了宏观的了解，在此基础上再进行细致的学习，效率将大大提升。
二、有步骤地识谱
一部完整的歌剧往往是由许多章节组合而成，其中每一章节都包含许多咏叹调、合唱、重唱等等。对于谱面的学习应该十分严谨，凡是出现在谱面上的包括旋律音符、表情记号、歌词等都是我们所要学习的范围。很多同学往往只注重旋律音符的学习，不太注意谱面上出现的表情记号以及歌词的朗读，这点在歌剧学习中是应该避免的。
（一）歌词的学习
众所周知，歌唱是建立在语言基础上的艺术，可见语言也是歌唱的重要组成部分。发音吐字在歌唱中具有重要性，清晰的咬字不光可以清楚地传递歌曲演唱的含义，演唱者本身也可以根据歌词内容对歌曲情感有更加准确的把握。
歌唱艺术直接受语言的影响和制约，歌剧艺术也不例外。对于歌词的学习，特别是外语歌词是多数人都会感到头疼的事情。而我们接触到的大多数歌剧是以意大利语为主，当然还有法、德、俄等西洋歌剧。作为初学者，很多同学都会听着音频资料，用自己能够读懂的拼音或汉字对歌词进行标注，这的确是一种方法，但如果要更深层地学习，建议大家还是去好好地学一下音标，甚至简单的单词语法。做到字对字的深入学习，扎实地掌握每个单词的发音和意思是十分重要的。就意大利语来说，一个单词由2到3个音节，甚至是3个以上音节组成，作曲家将其写入乐谱之中，必将其音节拆分开来，而所作旋律又符合说话的语感。因此我们在学习中还应该注意歌词的朗读，如此操练对歌曲的演唱大有裨益。
（二）旋律的学习
首先学习节奏，不带音高用“哒”进行节奏击打；其次卡好节拍将歌词带入反复朗读至熟练；接下来学习旋律，先不带歌词地唱旋律，继而在熟练的基础上加入歌词。这样的步骤看似麻烦，却能达到事半功倍的效果。
（三）表情记号的学习
将歌词旋律学习完毕后，还有一项重要的任务就是谱面上的表情记号的学习。比如强弱、延长、渐快渐慢等。这一项往往会被学习者忽视，但是却在歌曲演唱的完整性中占据着重要的地位，因此必须引起学习者的重视。
三、相互间协作
歌剧演出是一项集体性的活动，少不了演员间相互默契的协作。歌剧表演中角色演员不仅要熟悉自己唱段的表演，同时对整部歌剧的音乐，别的角色的唱段都要熟悉，因为在演出过程中，独唱与不同角色、乐队、合唱、舞蹈等都是相互有交叉协作的，需要演员们十分默契地配合。拿威尔第歌剧《阿依达》第二幕中凯旋进行曲来说，这段刻画了埃及勇士拉达梅斯凯旋归来，接受国王检阅的画面，伴着颂扬的合唱国王、大臣、祭司们登场，接着，由军号奏出雄壮激昂的进行曲，凯旋的战士登场，随后是欢送的舞蹈场面。我们可以看到，其中合唱、器乐、舞蹈、出场人员的顺序、走位等等环环相扣，其中一个环节出错都可能会影响到其他环节的演出。因此，在歌剧演出中，演员相互间的协作是很重要的。
四、以情动人
在歌剧演唱的过程中能够进入角色，将情感带入是十分重要的。但情感的带入一定是在之前的学习步奏完成的基础之上进行的。我们试想，一个演员可以将歌剧中所有的唱段统统演唱得十分熟练，可是没有情感的带入，他刻画出的角色一样会非常干涩，无法引起观众共鸣。歌唱的过程也是与观众交流的过程，同时也是二度创作的一个过程。马斯内歌剧《维特》第三幕中，夏洛特因拒绝维特独自伤心难过，正在她悲痛欲绝时维特突然出现了，这让她感到又惊又喜，相爱的两个人互诉衷肠，回忆美好的往事。在这一段里有着明显的戏剧冲突，夏洛特拒绝维特后悲痛欲绝、苦恼懊悔的心情；维特出现后由悲转喜的心情；维特不畏惧社会道德压力，执著地追求自己真爱的心情；二人相见后的喜悦之情。要想将这些情绪完全表达出来，则需要表演者对剧本及唱段充分熟悉，将自身对作品情感的诠释融入表演过程中，同时通过表演将这种情感传递给观众，观众们看到演员的表演，心情随着感受到的喜怒哀乐起伏着，观众们的情绪起伏又反馈给表演者。这就是演员的表演与观众达到了共鸣。
如今各大音乐院校纷纷开始歌剧选段甚至整幕歌剧的排演，为学生的歌唱实践提供了很好的平台。因此，学生应该珍惜这样的平台，在歌剧学习的过程中不可急于求成。综上所述，应当按照步骤，在充分理解作品的基础之上，对歌词旋律进行学习，表演的过程更应融入情感。笔者认为如此操练，不仅对歌剧的学习，而且对学生今后的声乐学习道路都会有很大的帮助。
【关键词】歌剧；声乐教育；识谱；协作；情感
歌剧是一门综合性极强的艺术形式。歌剧的排演首先会遇到对于歌剧学习的问题，在校学生一般参加实践演出的机会不多，对于歌剧唱段的学习之前可能并没有接触过或者仅唱过其中的咏叹调，学生朋友们对于歌剧唱段的学习，有一些步骤性的问题值得我们注意。
一、做好准备工作
所谓“磨刀不误砍柴工”。一部好的歌剧往往都蕴含着庞大的故事背景，而歌剧故事背景却时常被人忽视。学习者唱到一定程度的时候都开始接触咏叹调的学习，但许多都是咏叹调唱得好，对其含义及故事背景却一知半解。作为学生，拿到一首歌剧咏叹调或是一部完整的歌剧时，不要急着去学唱，应该按部就班地去学习。充分地了解其故事梗概、章节划分、作者的创作意图等等，还可以将相关的文字及影音资料收集起来。当学习者做好这些工作后，想必对于所要学习的歌剧也有了宏观的了解，在此基础上再进行细致的学习，效率将大大提升。
二、有步骤地识谱
一部完整的歌剧往往是由许多章节组合而成，其中每一章节都包含许多咏叹调、合唱、重唱等等。对于谱面的学习应该十分严谨，凡是出现在谱面上的包括旋律音符、表情记号、歌词等都是我们所要学习的范围。很多同学往往只注重旋律音符的学习，不太注意谱面上出现的表情记号以及歌词的朗读，这点在歌剧学习中是应该避免的。
（一）歌词的学习
众所周知，歌唱是建立在语言基础上的艺术，可见语言也是歌唱的重要组成部分。发音吐字在歌唱中具有重要性，清晰的咬字不光可以清楚地传递歌曲演唱的含义，演唱者本身也可以根据歌词内容对歌曲情感有更加准确的把握。
歌唱艺术直接受语言的影响和制约，歌剧艺术也不例外。对于歌词的学习，特别是外语歌词是多数人都会感到头疼的事情。而我们接触到的大多数歌剧是以意大利语为主，当然还有法、德、俄等西洋歌剧。作为初学者，很多同学都会听着音频资料，用自己能够读懂的拼音或汉字对歌词进行标注，这的确是一种方法，但如果要更深层地学习，建议大家还是去好好地学一下音标，甚至简单的单词语法。做到字对字的深入学习，扎实地掌握每个单词的发音和意思是十分重要的。就意大利语来说，一个单词由2到3个音节，甚至是3个以上音节组成，作曲家将其写入乐谱之中，必将其音节拆分开来，而所作旋律又符合说话的语感。因此我们在学习中还应该注意歌词的朗读，如此操练对歌曲的演唱大有裨益。
（二）旋律的学习
首先学习节奏，不带音高用“哒”进行节奏击打；其次卡好节拍将歌词带入反复朗读至熟练；接下来学习旋律，先不带歌词地唱旋律，继而在熟练的基础上加入歌词。这样的步骤看似麻烦，却能达到事半功倍的效果。
（三）表情记号的学习
将歌词旋律学习完毕后，还有一项重要的任务就是谱面上的表情记号的学习。比如强弱、延长、渐快渐慢等。这一项往往会被学习者忽视，但是却在歌曲演唱的完整性中占据着重要的地位，因此必须引起学习者的重视。
三、相互间协作
歌剧演出是一项集体性的活动，少不了演员间相互默契的协作。歌剧表演中角色演员不仅要熟悉自己唱段的表演，同时对整部歌剧的音乐，别的角色的唱段都要熟悉，因为在演出过程中，独唱与不同角色、乐队、合唱、舞蹈等都是相互有交叉协作的，需要演员们十分默契地配合。拿威尔第歌剧《阿依达》第二幕中凯旋进行曲来说，这段刻画了埃及勇士拉达梅斯凯旋归来，接受国王检阅的画面，伴着颂扬的合唱国王、大臣、祭司们登场，接着，由军号奏出雄壮激昂的进行曲，凯旋的战士登场，随后是欢送的舞蹈场面。我们可以看到，其中合唱、器乐、舞蹈、出场人员的顺序、走位等等环环相扣，其中一个环节出错都可能会影响到其他环节的演出。因此，在歌剧演出中，演员相互间的协作是很重要的。
四、以情动人
在歌剧演唱的过程中能够进入角色，将情感带入是十分重要的。但情感的带入一定是在之前的学习步奏完成的基础之上进行的。我们试想，一个演员可以将歌剧中所有的唱段统统演唱得十分熟练，可是没有情感的带入，他刻画出的角色一样会非常干涩，无法引起观众共鸣。歌唱的过程也是与观众交流的过程，同时也是二度创作的一个过程。马斯内歌剧《维特》第三幕中，夏洛特因拒绝维特独自伤心难过，正在她悲痛欲绝时维特突然出现了，这让她感到又惊又喜，相爱的两个人互诉衷肠，回忆美好的往事。在这一段里有着明显的戏剧冲突，夏洛特拒绝维特后悲痛欲绝、苦恼懊悔的心情；维特出现后由悲转喜的心情；维特不畏惧社会道德压力，执著地追求自己真爱的心情；二人相见后的喜悦之情。要想将这些情绪完全表达出来，则需要表演者对剧本及唱段充分熟悉，将自身对作品情感的诠释融入表演过程中，同时通过表演将这种情感传递给观众，观众们看到演员的表演，心情随着感受到的喜怒哀乐起伏着，观众们的情绪起伏又反馈给表演者。这就是演员的表演与观众达到了共鸣。
如今各大音乐院校纷纷开始歌剧选段甚至整幕歌剧的排演，为学生的歌唱实践提供了很好的平台。因此，学生应该珍惜这样的平台，在歌剧学习的过程中不可急于求成。综上所述，应当按照步骤，在充分理解作品的基础之上，对歌词旋律进行学习，表演的过程更应融入情感。笔者认为如此操练，不仅对歌剧的学习，而且对学生今后的声乐学习道路都会有很大的帮助。