论文部分内容阅读
董小庄作品中那些朦胧神秘、如梦如幻、形式感极强的笔墨表现，常让人有“雾里看花花非花”之感。
董小庄是一位有思想、有追求的艺术家，他的艺术创作主张不同于不停地复制固有形式和习惯题材，因而他被人称为“行而下”的劳作者。他以版画而著名，但却并不以此作为艺术涉猎的终点，他旁及并具体实践过环境艺术、油画、雕塑、壁桂、装饰等艺术形式，尤其对藏书票情深一筹。多方位地吸纳艺术营养，孕育了他独特的艺术视觉和艺术才情。
董小庄的水墨画特征有三：其一，他将传统笔墨体现在极具现代感的构成模式中，笔锋酣畅，墨色淋漓，大笔姿肆，雄放之气直逼眼底；其二，作品风格删繁就简，气畅形约，意笔造形，取象拙，以虚代实，寓意深；其三，气势中不失法度，节律中见其精神。从董小庄的水墨画中我能意识到当代艺术和传统水墨之间对立的坚冰正在渐渐消解，那种形式互不交融的格局正在被悄悄打破。
面對董小庄的水墨画，我感受到的是作品中的墨晕、笔力、节奏、张力、音符和合音。书画艺术是精神产品，欣赏者的体味和创作者的激情同样重要，二者因作品情感得以沟通，其作品的精神内涵便得以阐释，审美价值也就相应实现。越是有感染力的作品，越是容易引起欣赏者的共鸣，即便简笔淡墨，同样也可以从中体味到其独具的情愫。好之与知之，亦贵在体味之中。
就艺术表现而言，中国传统绘画和西方传统绘画属于两种截然不同的表现方法。西方传统绘画以客观对象作为描绘主体，以颜色、色调、明暗、形体再现物象，画家是被动的客体。而中国画一开始就主张重视表现，强调主观表现和写意传神，其“迁想妙得”“以形写神”的绘画理论均说明这一点。因此，中国画的画家不能被动地拘泥于对外形的简单描绘，而是应尽可能地发挥情思和想象，并与物象的内在精神相融合，通过意象加工，创作出动人的艺术形象，达到“登山则情满于山，观海则意溢于海”的意境。因此，在探索绘画的多种可能性时，我们应站在开放的立场上来审视和理解。视觉的感观是作品形式美最为直接的接受者，仔细观看董小庄的水墨画便可知，他在对形式美的探索上迈出了可喜的一步。
董小庄是一位有思想、有追求的艺术家，他的艺术创作主张不同于不停地复制固有形式和习惯题材，因而他被人称为“行而下”的劳作者。他以版画而著名，但却并不以此作为艺术涉猎的终点，他旁及并具体实践过环境艺术、油画、雕塑、壁桂、装饰等艺术形式，尤其对藏书票情深一筹。多方位地吸纳艺术营养，孕育了他独特的艺术视觉和艺术才情。
董小庄的水墨画特征有三：其一，他将传统笔墨体现在极具现代感的构成模式中，笔锋酣畅，墨色淋漓，大笔姿肆，雄放之气直逼眼底；其二，作品风格删繁就简，气畅形约，意笔造形，取象拙，以虚代实，寓意深；其三，气势中不失法度，节律中见其精神。从董小庄的水墨画中我能意识到当代艺术和传统水墨之间对立的坚冰正在渐渐消解，那种形式互不交融的格局正在被悄悄打破。
面對董小庄的水墨画，我感受到的是作品中的墨晕、笔力、节奏、张力、音符和合音。书画艺术是精神产品，欣赏者的体味和创作者的激情同样重要，二者因作品情感得以沟通，其作品的精神内涵便得以阐释，审美价值也就相应实现。越是有感染力的作品，越是容易引起欣赏者的共鸣，即便简笔淡墨，同样也可以从中体味到其独具的情愫。好之与知之，亦贵在体味之中。
就艺术表现而言，中国传统绘画和西方传统绘画属于两种截然不同的表现方法。西方传统绘画以客观对象作为描绘主体，以颜色、色调、明暗、形体再现物象，画家是被动的客体。而中国画一开始就主张重视表现，强调主观表现和写意传神，其“迁想妙得”“以形写神”的绘画理论均说明这一点。因此，中国画的画家不能被动地拘泥于对外形的简单描绘，而是应尽可能地发挥情思和想象，并与物象的内在精神相融合，通过意象加工，创作出动人的艺术形象，达到“登山则情满于山，观海则意溢于海”的意境。因此，在探索绘画的多种可能性时，我们应站在开放的立场上来审视和理解。视觉的感观是作品形式美最为直接的接受者，仔细观看董小庄的水墨画便可知，他在对形式美的探索上迈出了可喜的一步。