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摘 要：舞蹈和其他艺术形式，既有共同的规律，又有各异的特质；既有关系，又有区别。舞蹈艺术是以舞蹈动作为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们内在深层的情感世界，包括细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突，从而创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，以表达舞蹈作者（舞蹈编导和舞蹈演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。说到底，舞蹈是人体反映心灵动态的艺术，而心灵动态又是社会动态的真实写照。肢体语言是舞台剧表演中的重要环节，也是成功表达人物感情、演绎剧情变幻的重要途径，是舞台剧的核心价值体现。本文将对肢体语言在舞台剧表演中的地位和作用进行分析和探讨，着重剖析舞台剧的多元化表现形式以及其展现出的艺术魅力和文化价值。
关键词：舞台表演；肢体语言；多元化
舞蹈艺术是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来舞蹈形象。也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来，促使塑造的形象舞蹈化，以唤起观众的心灵美感。舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的“极致”二字上，有了情感世界的“极致”才有可能创造“精美的舞蹈”。肢体语言是舞台戏剧当中最常规的表达形式，它通过肢体动作及节奏的规律变化展现人物的内心活动，丰富其精神世界。恰当合理的肢体动作能够有效替代台词所不能展现的魅力，巧妙勾勒细腻的情感，肢体语言在舞台剧中的表现形式种类众多，且产生的舞台效果也各不相同。
一、肢体语言在舞台剧表演中的内容
舞蹈动作都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。舞蹈中的每个动作无不包含情感，如果没有丰富的情感，舞蹈起来就不可能美，就不可能打动观众，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈生命，才能打动观众并与观众产生共鸣。将肢体语言运用到舞台剧表演中，可以更好地表达人物情感，体现其性格特征和内心变化，从而达到强化舞台效果的作用。肢体语言是通过支配身体，用特定动作表达人物情感和思想活动，还可以通过控制面部肌肉的抽搐、僵化等表达人物内心状态。总体来说，肢体语言就是充分利用肢体动作，表达人物的性格和情绪。
二、肢体语言在舞台剧表演中的作用与重要意义
舞蹈动作都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。舞蹈中的每个动作无不包含情感，如果没有丰富的情感，舞蹈起来就不可能美，就不可能打动观众，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈生命，才能打动观众并与观众产生共鸣。在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体能力、技巧相近的演员表演同一个作品。一个令人心旷神怡，经久不忘；一个只是机械地完成各种高难度的技巧和动作，表现力不能打动观众。为什么两人的悬殊如此之大？这就是舞蹈表演有无情感世界所决定的。演员的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感思想的纽带，它能把外部的肢体动作和内部的心理情感有机地、符合逻辑地联系在一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想情感的艺术，它的意境创造和形象塑造，都是以一定的思想情感内容为基础，而不是堆砌一些无机的单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。情感离开动作无以体现，动作离开情感毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看得见的、外在的运动；而表演是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内心情感流露。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂，动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力。
三、舞台表演中肢体语言的多元化表现
1.打造舞台激情
将肢体语言充分引入舞台剧表演中，对营造舞台激情，点燃剧场气氛大有裨益。在音乐剧表演中，加入激情洋溢的舞蹈动作，能够给人一种极致美的享受和视觉的震撼，能够引导观众达到情感的共鸣。由于强烈的舞蹈动作能够很好表达人物的喜怒哀乐，巧妙合理的肢体语言能够成功展现人物的灵魂和思想，对调动观众情感很有帮助；在台词占主导地位的话剧舞台中，如果能够适当采取夸张化的动作和神态，不仅能够舒缓观众的紧张情绪，增添舞台的趣味性，还可以营造轻松愉悦的剧场氛围，打造舞台激情。
2.塑造典型人物
肢体语言能够侧面烘托人物性格，体现人物思想动态。在音乐剧中，用肢体动作的变化频率展现人物内心的情绪状态，同时，在音乐的进行与动作的更替中，推动故事情节的发展，从而使人物角色更加鲜明化、具体化、形象化；在戏剧表演中，肢体语言已成为一种有效的表现手段，它能提高人物对于情感的表达，将人物内心世界状态进行外化，而肢体语言作为其情感抒发的载体与媒介，在人物塑造中起到了十分重要的作用。
3.进行无声叙事
肢体语言是支撑舞台剧表演的重要因素，“以歌舞演故事”则是其最主要的特征。肢体语言通过动作的伸张、有规律的律动让观众直观掌控剧情的发展、转折与高潮，带给观众不一样的情感体验。通过肢体语言的衔接性和连贯性可以对舞台剧进行无声叙事，肢体语言的巧妙发挥可以推动剧情发展，将独立的情节碎片连成主线，促使观众在舞蹈动作的观察和欣赏中洞悉故事内容。
4.打造别样意境
肢体语言的成功运用能够为观众打造别样的意境，促使其产生独特的心理体验。在戏剧和音乐剧中，舞蹈作为其情感表达的重要元素，根据其功能性进行划分，可以将其分为三种意境，不同阶层的意境能够为观众带来不同的心理感受。第一，“舞之舞”，在剧情推进过程中自然形成的舞蹈，可以表达强烈的情感；第二，“不舞之舞”，在没有舞蹈要求下进行的，能够增强艺术感染力；第三，“不舞”，是音乐剧的点睛之笔，能够彰显主题，实现艺术的穿透力。
综上所述，肢体语言在舞台剧表演中占据着极其重要的地位，并扮演着不可替代的重要角色，对提升多元化的舞台表现也大有裨益。同时，新时期下舞台剧的艺术表现形式种类越来越多，魔幻技术与全息投影技术的成功应用，为舞台剧的成熟和发展注入了新鲜的活力，促使其逐渐走向多元化的艺术境界。如今，舞台剧已成为大众文化生活的一部分，极大地丰富了人们的精神文化生活。
参考文献：
[1]马睿智.此时无声胜有声――论话剧中肢体语言的使用[J].文艺生活·文艺理论，2012（08）.
[2]刘亚玲.话剧表演中形体语言的运用探析[J].戏剧之家，2014（12）.
[3]杨城.试论如何运用舞蹈肢体语言来帮助演员更好地完成戏剧行的角色塑造 [J].中国科技博览，2009（23）.
关键词：舞台表演；肢体语言；多元化
舞蹈艺术是善于抒情的艺术，是人们内心情感世界最动荡不安的时刻出现的一种形体活动，是以抒发内心情感为主的艺术样式，是情感世界到达“极致”的表现。舞蹈艺术是通过寻求和抓住人的思想感情最集中、最凝练、最动人、最优美之处，进行加工、创造，从而提炼出来舞蹈形象。也就是说，在精美的舞蹈艺术构思中，把深厚的感情、生动的形象、丰富的想象统一和融合起来，促使塑造的形象舞蹈化，以唤起观众的心灵美感。舞蹈表演的最终目的都落在人类感情表现的“极致”二字上，有了情感世界的“极致”才有可能创造“精美的舞蹈”。肢体语言是舞台戏剧当中最常规的表达形式，它通过肢体动作及节奏的规律变化展现人物的内心活动，丰富其精神世界。恰当合理的肢体动作能够有效替代台词所不能展现的魅力，巧妙勾勒细腻的情感，肢体语言在舞台剧中的表现形式种类众多，且产生的舞台效果也各不相同。
一、肢体语言在舞台剧表演中的内容
舞蹈动作都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。舞蹈中的每个动作无不包含情感，如果没有丰富的情感，舞蹈起来就不可能美，就不可能打动观众，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈生命，才能打动观众并与观众产生共鸣。将肢体语言运用到舞台剧表演中，可以更好地表达人物情感，体现其性格特征和内心变化，从而达到强化舞台效果的作用。肢体语言是通过支配身体，用特定动作表达人物情感和思想活动，还可以通过控制面部肌肉的抽搐、僵化等表达人物内心状态。总体来说，肢体语言就是充分利用肢体动作，表达人物的性格和情绪。
二、肢体语言在舞台剧表演中的作用与重要意义
舞蹈动作都是人体的自然生活动作，经过提炼、加工、美化而来的。舞蹈中的每个动作无不包含情感，如果没有丰富的情感，舞蹈起来就不可能美，就不可能打动观众，只有将情感融入到每个动作中，才能赋予舞蹈生命，才能打动观众并与观众产生共鸣。在舞蹈表演实践中，常常见到两个身体能力、技巧相近的演员表演同一个作品。一个令人心旷神怡，经久不忘；一个只是机械地完成各种高难度的技巧和动作，表现力不能打动观众。为什么两人的悬殊如此之大？这就是舞蹈表演有无情感世界所决定的。演员的表演是舞蹈中不可缺少的重要部分，它是连接肢体动作和情感思想的纽带，它能把外部的肢体动作和内部的心理情感有机地、符合逻辑地联系在一起。舞蹈是以人体动作、造型表达人们思想情感的艺术，它的意境创造和形象塑造，都是以一定的思想情感内容为基础，而不是堆砌一些无机的单一的动作。舞蹈动作、姿态是由一定的情感线、视象线穿织而成的有机整体。情感离开动作无以体现，动作离开情感毫无意义。动作是构成舞蹈的外部因素，是看得见的、外在的运动；而表演是内部的，是渗透、融化并贯穿在一切动作之中的一种内心情感流露。前者是舞蹈表演的载体，后者是舞蹈表演的灵魂，动作承载情感，情感使动作更具光彩。舞蹈中的情感属于内在非视觉的心理内容，只有通过相应形体技能，进行物态化体现，创造出完整的艺术形象，才能成为可视的舞蹈艺术。这时候心理与形体两者是相互联系、相互依存、相互表现、不可分离的统一整体。只有通过表演这种形式把肢体与情感、外部与内容相结合，产生生动、真实、鲜明的艺术形象，才能将情感的“极致”推向高潮，达到宣泄情感、传达思想的目的，这样的舞蹈才具有深刻的艺术感染力和生命力。
三、舞台表演中肢体语言的多元化表现
1.打造舞台激情
将肢体语言充分引入舞台剧表演中，对营造舞台激情，点燃剧场气氛大有裨益。在音乐剧表演中，加入激情洋溢的舞蹈动作，能够给人一种极致美的享受和视觉的震撼，能够引导观众达到情感的共鸣。由于强烈的舞蹈动作能够很好表达人物的喜怒哀乐，巧妙合理的肢体语言能够成功展现人物的灵魂和思想，对调动观众情感很有帮助；在台词占主导地位的话剧舞台中，如果能够适当采取夸张化的动作和神态，不仅能够舒缓观众的紧张情绪，增添舞台的趣味性，还可以营造轻松愉悦的剧场氛围，打造舞台激情。
2.塑造典型人物
肢体语言能够侧面烘托人物性格，体现人物思想动态。在音乐剧中，用肢体动作的变化频率展现人物内心的情绪状态，同时，在音乐的进行与动作的更替中，推动故事情节的发展，从而使人物角色更加鲜明化、具体化、形象化；在戏剧表演中，肢体语言已成为一种有效的表现手段，它能提高人物对于情感的表达，将人物内心世界状态进行外化，而肢体语言作为其情感抒发的载体与媒介，在人物塑造中起到了十分重要的作用。
3.进行无声叙事
肢体语言是支撑舞台剧表演的重要因素，“以歌舞演故事”则是其最主要的特征。肢体语言通过动作的伸张、有规律的律动让观众直观掌控剧情的发展、转折与高潮，带给观众不一样的情感体验。通过肢体语言的衔接性和连贯性可以对舞台剧进行无声叙事，肢体语言的巧妙发挥可以推动剧情发展，将独立的情节碎片连成主线，促使观众在舞蹈动作的观察和欣赏中洞悉故事内容。
4.打造别样意境
肢体语言的成功运用能够为观众打造别样的意境，促使其产生独特的心理体验。在戏剧和音乐剧中，舞蹈作为其情感表达的重要元素，根据其功能性进行划分，可以将其分为三种意境，不同阶层的意境能够为观众带来不同的心理感受。第一，“舞之舞”，在剧情推进过程中自然形成的舞蹈，可以表达强烈的情感；第二，“不舞之舞”，在没有舞蹈要求下进行的，能够增强艺术感染力；第三，“不舞”，是音乐剧的点睛之笔，能够彰显主题，实现艺术的穿透力。
综上所述，肢体语言在舞台剧表演中占据着极其重要的地位，并扮演着不可替代的重要角色，对提升多元化的舞台表现也大有裨益。同时，新时期下舞台剧的艺术表现形式种类越来越多，魔幻技术与全息投影技术的成功应用，为舞台剧的成熟和发展注入了新鲜的活力，促使其逐渐走向多元化的艺术境界。如今，舞台剧已成为大众文化生活的一部分，极大地丰富了人们的精神文化生活。
参考文献：
[1]马睿智.此时无声胜有声――论话剧中肢体语言的使用[J].文艺生活·文艺理论，2012（08）.
[2]刘亚玲.话剧表演中形体语言的运用探析[J].戏剧之家，2014（12）.
[3]杨城.试论如何运用舞蹈肢体语言来帮助演员更好地完成戏剧行的角色塑造 [J].中国科技博览，2009（23）.