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眼看着到年底了，朋友送来一盆水仙花，置于窗台上。浅浅的紫砂盆，盆内四五株水仙，吐出肥厚而鲜绿的苗叶，白色的花朵呈六瓣，如六棱的玉盘，盘里的花心像个金黄的酒杯，“玉台金盏”或“金盏银台”，配上翠袖绿裳，微低着头，藏着淡淡的羞涩。阳光透过来，花叶仿佛是半透明的，明亮而娴静。如果说女人是水做的，那么，这株水仙是谁呢？是东坡居士家里的朝云，抑或是曹雪芹心中的林妹妹？
水仙花是花中的“凌波仙子”，常被文人雅士供养在书桌上，称之为“岁暮清供”。李笠翁就是一个爱水仙如命的读书人。他在《闲情偶寄》中说，一年四季他有四条命，夏以莲，秋以海棠，冬以腊梅，水仙是他春天的命。他的芥子园寓所不是安在南京，而是安在了水仙之乡。某年岁末，李渔穷困潦倒，从杭州回到南京已身无分文，恰逢水仙花开时，急得他直跳脚。家人劝他说，家里已经没米啦，今年水仙花就别买了吧，一年不看又不会死！李渔一听，急了，“不行，你不要我的命吗？我宁可少活一年，也不能少了这一年的花。况且我冒雪回家就是来看家乡的水仙的，没有水仙，还回来过年干什么呀？”他没有听家人的劝告，而是当了老婆的簪子，买了水仙花。
这个花心的老头爱水仙成癖了。他说，在女子中，面似桃，腰似柳，丰如牡丹、芍药，瘦比秋菊海棠的，随处可见。而像水仙那样淡而多姿、不动不摇而能媚的实在没有见过。
“水仙”这个名字，也非常美妙。上善若水，这是上古的时候一个骑牛的李姓老农说的。水无争，遇圆即圆，遇方即方。水仙花气定神闲，弃浮躁，绝繁华，把花中的争夺、世间的名利抛与桃李，只需要一点点阳光和水分，哪怕是没有土壤，也能在寒冬腊月里，静悄悄地绽放出一朵朵美丽的小花。
这样纯美的水仙花，自然也会被古今画家们所宠爱，在此摘其几幅与读者共赏。
赵孟坚《水仙图》卷（局部）纸本墨笔纵24.5厘米横670.2厘米天津艺术博物馆藏
全卷绘水仙，布局疏密相间，繁而不乱。作者以劲挺匀净的细描钩勒花叶，再用淡墨渲染出阴阳向背。花叶纷披穿插，层次分明，姿态如生。
赵孟坚（1199-1267前），字子固，号彝斋居士，南宋末年画家。赵孟坚是宋太祖十一世孙，传说隐居州之广陈镇（今海盐县）。效仿魏晋名士作风，修雅博识。工诗及书，善水墨白描梅、兰、竹、石，以墨兰、白描水仙最精，“清而不凡，秀而雅淡”。
鲁治《百花图 之一》（局部） 长卷绢本设色纵27.4厘米横669.3厘米北京故宫博物院藏
该图画菊花、秋棠、梅花、水仙等二十六种花卉。形态活泼自然，笔墨清秀舒畅，色彩丰富淡雅，或钩花点叶，或点叶点花，用笔纵放。构图穿插有致，体现作者的写意笔法。
鲁治《百花图 之二》（局部）长卷绢本设色纵29.5厘米横568厘米广东省博物馆藏
此卷名为百花图，实则仅绘三十余种，此选其局部。构图有巧思，以节气作序列，并叶叠枝，花卉绵连，给人以百花怒放之感。加上设色斑斓，以淡衬浓，有装饰效果，显得生动别致。用笔工细，法度严谨，是鲁治工笔花鸟的代表作。
鲁治，生卒年不详，号歧云，江苏苏州人。擅画花卉、翎毛，笔墨潇洒脱俗，活泼生趣，设色天然，饶有风韵。
陆治《梅石水仙图》卷绢本设色纵32.3厘米横63.6厘米南京博物院藏
此图以特写的方式描绘灵芝、水仙及桃花等有吉祥意义的题材。画法以工笔重彩为主，设色妍丽、厚重，晕染细致，有层次感。
陆治（1496-1576年），字叔平，号包山子，吴县（今江苏苏州）人，吴门画派文徵明弟子。诗、文、书、画都有相当的造诣。在花鸟画方面，与文徵明另一弟子陈淳同为明代大家，山水受宋元人及文徵明影响，同时又别具一格。
王武《水仙柏石图》立轴纸本墨笔
设色纵134.3厘米横63.8厘米北京故宫博物院藏
此画以山石、柏树、水仙为题，以水墨赭色钩勒皴染作山石及树木枝干。浓墨点苔山石，又以淡墨点柏，使山石凝重坚实而柏树清韵空潆；又以双钩画法写水仙，设色淡雅，与山石形成明暗的对比，更显得水仙鲜嫩娇美。近处以不同层次的淡墨写出坡地，增加画面的空间感。石旁地面小草，随手拈来，似乱却有序。
王武（1632-1690年），字勤中，晚号忘庵，又号雪颠道人，吴县（今江苏苏州）人。明代画家王鏊六世孙，精鉴赏，富收藏，擅画花鸟，风格工整秀丽，正如王时敏所云：“神韵生动，应在妙品中。”为清初院画的名家。
杨晋《早春图》立轴纸本水墨
纵210厘米横110.5厘米北京故宫博物院藏
此画写两株老梅枝干曲虬盘折，枝头新花绽放；奇石之旁新篁枝叶灵秀，水仙盛开，灵芝仙草长于山石之上。树干山石皆以淡墨晕染，以小斧劈皴、横皴等点染，以浓墨点苔。水仙用白描双钩手法绘出，隽秀淡雅；梅花则以墨线勾画，错落纷呈。全图结构紧凑讲究，繁密而不沉冗。画面虽未设色，却将初春的盎然生机尽于笔端描出。
杨晋（1644-1728年），清代画家。字子和、子鹤，号西亭、二雪、谷林樵客、鹤道人、野鹤，江苏常熟人。擅山水，尤工村庄景物，亦写人物、花鸟，尤擅画牛，蹄角生动。晚年每多率笔，苍而不润，有亏神气。
姜泓《水仙茶梅图》立轴 绢本
设色纵118.3厘米横42.9厘米
南京博物院藏
此画中写水仙与茶、梅三友相为呼应，梅枝上一小鸟正跃跃欲飞。构图奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之势。以淡墨点染出山石，水仙、茶树用工笔细加钩画，而花冠及梅花皆以粉色由外及内的渲染，间点丹红，色泽淡雅脱俗，气韵流动。山雀用笔简略，造型却准确生动。
姜泓，生卒年不详。泓一作泫，字在湄，号巢云，杭州人。工花鸟，笔致生动，赋色鲜妍。
张赐宁《仿王武老松小禽图》
立轴纸本淡设色纵133厘米
横27厘米日本私人藏
此图中右下山石欹斜，杂草披靡，石后水仙数丛，姿态清秀，绝尘脱俗。上方老松一株，曲折向上，虬枝偃蹇。一鸟栖枝而鸣，青冠红喙，白羽长尾。绘松石用笔粗劲磊落，画花鸟则尖细挺健。运墨变化丰富，浓淡干湿皆得其宜，设色明秀清逸。
张赐宁（1743-1821年），字坤一，号桂岩、十三峰老人、富春山樵、北海外史，沧州（今河北沧县）人。初游历于江南，后任南通州管河州判，晚年流寓扬州。工诗擅画，兼长设色花卉，气格秀逸。
金明《花鸟虫鱼图》册之《水仙》册页纸本纵26.6厘米横36.4厘米上海博物馆藏
此图册共有十开，现选其《水仙》一开。此画用笔纵逸潇洒，设色秀妍，花卉写得姿意如生，点染苔石、浅沙亦别具幽趣。虽为临摹王武之作，但能随手点染，天真烂漫，有出蓝之美。
金明，生卒年代不详，清朝女画家，字晓珠，号圆玉，江苏昆山人。擅山水、花卉，画花卉工而不板。
任薰《花鸟图》长卷纸本设色纵27.2厘米横486.4厘米苏州博物馆藏
这幅花鸟长卷构图新颖别致，卷中穿插绘有各种禽鸟，姿态各异，生动活泼。采用多种绘画技法，工笔、写意穿插使用，禽鸟多以水墨淡彩细加刻画，以点染钩擦、渲染等手法画出羽毛之丰美，体态之健秀。画水仙双勾填色，设色妍雅绝俗，水仙枝叶参插茂密，繁而不乱。全卷设色清爽雅丽，变化中又有统一，浓淡相依，神完气足。
任薰（1835-1893年），字阜长，又字舜琴，浙江萧山人，任熊之弟。长期在苏州、上海等地卖画为生。擅画人物，尤工花鸟。人物取法陈洪绶，花鸟构图别致，具有独创一格的精神。在用色方面尤见浓淡相间的匠心。
吴昌硕《牡丹水仙图》立轴纸本设色
纵137.5厘米横67.7厘米吉林省博物馆藏
此画写牡丹、水仙，构图颇具匠心。以淡墨写斜坡、山石，略点枯笔。水仙钩花填色，色彩浓厚、盖压墨线，而牡丹则以大写意手法点写而成，二者被山石分开。水仙倾坡生长取斜势，而牡丹取直势，直、斜之姿，让画面富有变化，情趣盎然。而右下角的水仙小石，起到填补空白、均衡画面的作用。画面看似随意，却处处不离法度。
吴徵《梅花水仙》立轴纸本设色
纵107厘米横48厘米中国美术馆藏
图中梅干虬曲怒张，侧锋干笔方硬顿挫而出，花瓣用浓淡朱色点染，变化丰富，横的长枝挺秀坚韧，枝梢露出笔的尖锋，更显得清新峭拔。水仙运笔圆润，前后俯仰，生态倍出，花瓣取势含蓄，用勾勒的圈瓣画法，浓墨点染画蕊，清润皎洁，抒写了画家清高孤洁的情操。
吴徵（1878-1949年），字待秋，号春晖外史，又号鹭鸶湾人，浙江崇德人，官京兆知事。工山水、花卉，间写仙佛。为沪上“江南四吴”和江南“三吴一冯”之一。（责编：李禹默）
水仙花是花中的“凌波仙子”，常被文人雅士供养在书桌上，称之为“岁暮清供”。李笠翁就是一个爱水仙如命的读书人。他在《闲情偶寄》中说，一年四季他有四条命，夏以莲，秋以海棠，冬以腊梅，水仙是他春天的命。他的芥子园寓所不是安在南京，而是安在了水仙之乡。某年岁末，李渔穷困潦倒，从杭州回到南京已身无分文，恰逢水仙花开时，急得他直跳脚。家人劝他说，家里已经没米啦，今年水仙花就别买了吧，一年不看又不会死！李渔一听，急了，“不行，你不要我的命吗？我宁可少活一年，也不能少了这一年的花。况且我冒雪回家就是来看家乡的水仙的，没有水仙，还回来过年干什么呀？”他没有听家人的劝告，而是当了老婆的簪子，买了水仙花。
这个花心的老头爱水仙成癖了。他说，在女子中，面似桃，腰似柳，丰如牡丹、芍药，瘦比秋菊海棠的，随处可见。而像水仙那样淡而多姿、不动不摇而能媚的实在没有见过。
“水仙”这个名字，也非常美妙。上善若水，这是上古的时候一个骑牛的李姓老农说的。水无争，遇圆即圆，遇方即方。水仙花气定神闲，弃浮躁，绝繁华，把花中的争夺、世间的名利抛与桃李，只需要一点点阳光和水分，哪怕是没有土壤，也能在寒冬腊月里，静悄悄地绽放出一朵朵美丽的小花。
这样纯美的水仙花，自然也会被古今画家们所宠爱，在此摘其几幅与读者共赏。
赵孟坚《水仙图》卷（局部）纸本墨笔纵24.5厘米横670.2厘米天津艺术博物馆藏
全卷绘水仙，布局疏密相间，繁而不乱。作者以劲挺匀净的细描钩勒花叶，再用淡墨渲染出阴阳向背。花叶纷披穿插，层次分明，姿态如生。
赵孟坚（1199-1267前），字子固，号彝斋居士，南宋末年画家。赵孟坚是宋太祖十一世孙，传说隐居州之广陈镇（今海盐县）。效仿魏晋名士作风，修雅博识。工诗及书，善水墨白描梅、兰、竹、石，以墨兰、白描水仙最精，“清而不凡，秀而雅淡”。
鲁治《百花图 之一》（局部） 长卷绢本设色纵27.4厘米横669.3厘米北京故宫博物院藏
该图画菊花、秋棠、梅花、水仙等二十六种花卉。形态活泼自然，笔墨清秀舒畅，色彩丰富淡雅，或钩花点叶，或点叶点花，用笔纵放。构图穿插有致，体现作者的写意笔法。
鲁治《百花图 之二》（局部）长卷绢本设色纵29.5厘米横568厘米广东省博物馆藏
此卷名为百花图，实则仅绘三十余种，此选其局部。构图有巧思，以节气作序列，并叶叠枝，花卉绵连，给人以百花怒放之感。加上设色斑斓，以淡衬浓，有装饰效果，显得生动别致。用笔工细，法度严谨，是鲁治工笔花鸟的代表作。
鲁治，生卒年不详，号歧云，江苏苏州人。擅画花卉、翎毛，笔墨潇洒脱俗，活泼生趣，设色天然，饶有风韵。
陆治《梅石水仙图》卷绢本设色纵32.3厘米横63.6厘米南京博物院藏
此图以特写的方式描绘灵芝、水仙及桃花等有吉祥意义的题材。画法以工笔重彩为主，设色妍丽、厚重，晕染细致，有层次感。
陆治（1496-1576年），字叔平，号包山子，吴县（今江苏苏州）人，吴门画派文徵明弟子。诗、文、书、画都有相当的造诣。在花鸟画方面，与文徵明另一弟子陈淳同为明代大家，山水受宋元人及文徵明影响，同时又别具一格。
王武《水仙柏石图》立轴纸本墨笔
设色纵134.3厘米横63.8厘米北京故宫博物院藏
此画以山石、柏树、水仙为题，以水墨赭色钩勒皴染作山石及树木枝干。浓墨点苔山石，又以淡墨点柏，使山石凝重坚实而柏树清韵空潆；又以双钩画法写水仙，设色淡雅，与山石形成明暗的对比，更显得水仙鲜嫩娇美。近处以不同层次的淡墨写出坡地，增加画面的空间感。石旁地面小草，随手拈来，似乱却有序。
王武（1632-1690年），字勤中，晚号忘庵，又号雪颠道人，吴县（今江苏苏州）人。明代画家王鏊六世孙，精鉴赏，富收藏，擅画花鸟，风格工整秀丽，正如王时敏所云：“神韵生动，应在妙品中。”为清初院画的名家。
杨晋《早春图》立轴纸本水墨
纵210厘米横110.5厘米北京故宫博物院藏
此画写两株老梅枝干曲虬盘折，枝头新花绽放；奇石之旁新篁枝叶灵秀，水仙盛开，灵芝仙草长于山石之上。树干山石皆以淡墨晕染，以小斧劈皴、横皴等点染，以浓墨点苔。水仙用白描双钩手法绘出，隽秀淡雅；梅花则以墨线勾画，错落纷呈。全图结构紧凑讲究，繁密而不沉冗。画面虽未设色，却将初春的盎然生机尽于笔端描出。
杨晋（1644-1728年），清代画家。字子和、子鹤，号西亭、二雪、谷林樵客、鹤道人、野鹤，江苏常熟人。擅山水，尤工村庄景物，亦写人物、花鸟，尤擅画牛，蹄角生动。晚年每多率笔，苍而不润，有亏神气。
姜泓《水仙茶梅图》立轴 绢本
设色纵118.3厘米横42.9厘米
南京博物院藏
此画中写水仙与茶、梅三友相为呼应，梅枝上一小鸟正跃跃欲飞。构图奇妙，梅枝斜伸而下，另有一短枝取向上之势。以淡墨点染出山石，水仙、茶树用工笔细加钩画，而花冠及梅花皆以粉色由外及内的渲染，间点丹红，色泽淡雅脱俗，气韵流动。山雀用笔简略，造型却准确生动。
姜泓，生卒年不详。泓一作泫，字在湄，号巢云，杭州人。工花鸟，笔致生动，赋色鲜妍。
张赐宁《仿王武老松小禽图》
立轴纸本淡设色纵133厘米
横27厘米日本私人藏
此图中右下山石欹斜，杂草披靡，石后水仙数丛，姿态清秀，绝尘脱俗。上方老松一株，曲折向上，虬枝偃蹇。一鸟栖枝而鸣，青冠红喙，白羽长尾。绘松石用笔粗劲磊落，画花鸟则尖细挺健。运墨变化丰富，浓淡干湿皆得其宜，设色明秀清逸。
张赐宁（1743-1821年），字坤一，号桂岩、十三峰老人、富春山樵、北海外史，沧州（今河北沧县）人。初游历于江南，后任南通州管河州判，晚年流寓扬州。工诗擅画，兼长设色花卉，气格秀逸。
金明《花鸟虫鱼图》册之《水仙》册页纸本纵26.6厘米横36.4厘米上海博物馆藏
此图册共有十开，现选其《水仙》一开。此画用笔纵逸潇洒，设色秀妍，花卉写得姿意如生，点染苔石、浅沙亦别具幽趣。虽为临摹王武之作，但能随手点染，天真烂漫，有出蓝之美。
金明，生卒年代不详，清朝女画家，字晓珠，号圆玉，江苏昆山人。擅山水、花卉，画花卉工而不板。
任薰《花鸟图》长卷纸本设色纵27.2厘米横486.4厘米苏州博物馆藏
这幅花鸟长卷构图新颖别致，卷中穿插绘有各种禽鸟，姿态各异，生动活泼。采用多种绘画技法，工笔、写意穿插使用，禽鸟多以水墨淡彩细加刻画，以点染钩擦、渲染等手法画出羽毛之丰美，体态之健秀。画水仙双勾填色，设色妍雅绝俗，水仙枝叶参插茂密，繁而不乱。全卷设色清爽雅丽，变化中又有统一，浓淡相依，神完气足。
任薰（1835-1893年），字阜长，又字舜琴，浙江萧山人，任熊之弟。长期在苏州、上海等地卖画为生。擅画人物，尤工花鸟。人物取法陈洪绶，花鸟构图别致，具有独创一格的精神。在用色方面尤见浓淡相间的匠心。
吴昌硕《牡丹水仙图》立轴纸本设色
纵137.5厘米横67.7厘米吉林省博物馆藏
此画写牡丹、水仙，构图颇具匠心。以淡墨写斜坡、山石，略点枯笔。水仙钩花填色，色彩浓厚、盖压墨线，而牡丹则以大写意手法点写而成，二者被山石分开。水仙倾坡生长取斜势，而牡丹取直势，直、斜之姿，让画面富有变化，情趣盎然。而右下角的水仙小石，起到填补空白、均衡画面的作用。画面看似随意，却处处不离法度。
吴徵《梅花水仙》立轴纸本设色
纵107厘米横48厘米中国美术馆藏
图中梅干虬曲怒张，侧锋干笔方硬顿挫而出，花瓣用浓淡朱色点染，变化丰富，横的长枝挺秀坚韧，枝梢露出笔的尖锋，更显得清新峭拔。水仙运笔圆润，前后俯仰，生态倍出，花瓣取势含蓄，用勾勒的圈瓣画法，浓墨点染画蕊，清润皎洁，抒写了画家清高孤洁的情操。
吴徵（1878-1949年），字待秋，号春晖外史，又号鹭鸶湾人，浙江崇德人，官京兆知事。工山水、花卉，间写仙佛。为沪上“江南四吴”和江南“三吴一冯”之一。（责编：李禹默）