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乙蒙的画像是人在薄雾中行走，有一种朦胧的意境，那决然是出自女性人生领悟的一种表达，将真实与虚幻的镜像融在一起，自我和他我交错呈现，她的图式中的女性大多描述的是朋友，从她人的形体与气质中寻找自己的影子，她中有我，我中有她，透过形渗入本质，对女性的自我意识和自我空间深度潜入，她强化更多的是女性的独立价值取向和内心倾诉。作品营造出温和、清雅、单纯的阴柔之美，一种淡淡的成长的烦恼和伤感跃然纸上。
从乙蒙的作品，可以看见她注重人与空间的角度、位置的关系，她几乎要隐去浓丽的色彩，将颜色降到最接近现实的光感度，通过女性与空间的明暗对比、笔触的细腻，将观念和思想在图式中若隐若现，淡薄的灰调，看起来有些漫不经心，有些散淡闲适，或许平淡无奇才是一种最真实的渴望，将女性置于孤独的境界，看似普通的画面，却带来莫名的超然和感动。图像本身正在经历时光的流逝和感受空间的变幻，赋予对象一种模糊感，使得记忆充满暗示性。用一双手处理人与时间、人与空间、人与生存的纠结，超出了惯常的视觉经验，强调出的不仅仅是人与空间、人与社会的距离，更重要是人与心的距离。
雁西：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术市场化的趋势怎么看？
乙蒙：我总觉得市场这个东西不该是艺术家过多考虑的问题，只要作品足够打动人，就一定不会被淹没。至于艺术市场化的趋势，说实话我还真不大懂。
雁西：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为的重要性是如何把握的？
乙蒙：我觉得作为艺术家最重要的是勿忘初心，保持对艺术的单纯热爱，使其尽可能的不受外在因素影响，因而改变自己的初衷。至于如何把握，那只能靠自己的判断与定力了。
雁西：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？
乙蒙：艺术中的批评性应该属于批评家做的事情，而艺术家只需要做好自己的事情，投入画画就行了。我觉得艺术家的自我批评应该都会从他的作品中表现出来吧，我也一样。
从乙蒙的作品，可以看见她注重人与空间的角度、位置的关系，她几乎要隐去浓丽的色彩，将颜色降到最接近现实的光感度，通过女性与空间的明暗对比、笔触的细腻，将观念和思想在图式中若隐若现，淡薄的灰调，看起来有些漫不经心，有些散淡闲适，或许平淡无奇才是一种最真实的渴望，将女性置于孤独的境界，看似普通的画面，却带来莫名的超然和感动。图像本身正在经历时光的流逝和感受空间的变幻，赋予对象一种模糊感，使得记忆充满暗示性。用一双手处理人与时间、人与空间、人与生存的纠结，超出了惯常的视觉经验，强调出的不仅仅是人与空间、人与社会的距离，更重要是人与心的距离。
雁西：你怎样看待今天的绘画市场？你对艺术市场化的趋势怎么看？
乙蒙：我总觉得市场这个东西不该是艺术家过多考虑的问题，只要作品足够打动人，就一定不会被淹没。至于艺术市场化的趋势，说实话我还真不大懂。
雁西：作为一名艺术家你觉得最重要的是什么？你所认为的重要性是如何把握的？
乙蒙：我觉得作为艺术家最重要的是勿忘初心，保持对艺术的单纯热爱，使其尽可能的不受外在因素影响，因而改变自己的初衷。至于如何把握，那只能靠自己的判断与定力了。
雁西：你如何看待艺术中的批评性？你的自我批评表现在哪里？
乙蒙：艺术中的批评性应该属于批评家做的事情，而艺术家只需要做好自己的事情，投入画画就行了。我觉得艺术家的自我批评应该都会从他的作品中表现出来吧，我也一样。