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摘要：自1949年以来，我国钢琴作品的创作数量和质量就在不断的提升，一些具有中国特色的钢琴作品也在之后逐渐显现出来。通过对这些钢琴作品进行分析研究后可以发现，其中大部分的钢琴作品都是以传统的民间曲调和古典音乐曲目为基础，通过适当的改编而形成的一种带有现代化特色的钢琴曲目。这些钢琴作品的出现，不仅将中国美全面展现出来，还让更多的人借助钢琴这个载体，感受到了演奏和视听艺术。对此，本文以我国古典的钢琴作品为立足点，通过对其基本概念和发展情况的分析，从而就其带有的审美特征和教学要点进行细致研究。
关键词：文化视野；中国古典音乐钢琴作品；审美特征探究；教学
中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）20-0084-02
就钢琴这门艺术本身来看，其在我国已经拥有了近百年的发展历史，而在这百年的发展过程中，钢琴艺术本身也取得了极大的进步。在钢琴这个艺术领域之中，我国的钢琴家们也逐渐创造出了十分优秀、带有中华民族特色、能够展现中华传统文化美感、数量众多的中国钢琴曲目。这些作品的产生，无论是从演奏艺术的角度，还是教育教学的教学来看，都为传承我国传统文化，推进钢琴艺术事业的不断发展提供了极大的帮助。因此，对我国现有的古典钢琴作品本身带有的审美特征进行研究分析，并找出其教学要点，便成为了当前促进钢琴事业发展的必经之路。
一、钢琴艺术在我国的发展历程
自从克里斯托弗里这个意大利人在1709年创造出来世界上的第一台钢琴以来，钢琴艺术就进入到了迅猛发展的时期。近些年，钢琴艺术更是以其自身带有的独特音域和音乐表现力，成为了“乐器之王”，受到了众多历史作曲家和音乐创作者的喜爱。作为音乐作曲家们创作属于自己的音乐作品的重要载体，世界上现有的钢琴作品无论是质量，还是质量都名列前茅。同西方国家相比，钢琴艺术在我国的起步时间相对较晚。从实际情况上来看，我国在清末1889年才正式兴起钢琴艺术。在上个世纪初期，钢琴艺术借助清政府兴办起来的发亮新式学堂得以在我国境内广泛传播，并逐渐成为我国学堂乐歌中最为重要的一种辅助型乐器。
二、中国古典钢琴基本概念
从我国古典音乐类钢琴曲目的产生于发展历史来看，其本身属于东西方传统文化和音乐艺术相互结合与交融的产物，属于我国钢琴艺术发展进程上较为成功的一次艺术创新和探索，中国古典音乐改编成钢琴曲，预示着未来钢琴文化可以借助一种全新的音乐形式表现出来。因此，在解析中国古典音乐钢琴作品的过程中，相关人员既不能够完全从我国传统音乐的角度理解，也不可以仅仅效仿西方音乐演奏过程中的规范要求。在中国的古典音乐钢琴作品中，不仅将“中学为体”“西学为用”这一概念全面展现出来，更是在西方文化的广泛影响之下将中西方传统音乐完美融合并彰显出来，使其在全面展现中国特色美的同时，也将中西方音乐文化的和谐美感彰显出来。因此，钢琴演奏者们要想更好的展现出中国古典音乐钢琴作品，就需要在了解西洋音乐基本演奏概念的基础上，深入挖掘作品本身包含的中国元素，将其带有的中国音乐魅力和艺术价值完整的诠释出来。在我国钢琴艺术百年的发展历程之中，大部分钢琴艺术在教学过程中采用的都是西方的教学手段和教学内容。虽然此种教学方式可以极大的提升钢琴艺术的教学效率，但长此以往，就会导致演奏者在演奏钢琴曲目时逐渐失掉中华民族特有的韵味和特点①。此外，如果演奏者不能够很好地了解我国民族的古典音乐钢琴作品，不了解這些作品中包含的民族文化和中国元素，就无法将作品本身的艺术魅力全面展现出来。因此，发掘中国古典音乐钢琴作品包含的审美特征，以此来制定教学内容和手段势在必行。
三、古典钢琴作品的审美特征和教学
（一）钢琴作品独特的音乐意境美
我国大部分的古典音乐钢琴曲目都是以自然界中的事物和景观作为主要的创作题材和创作载体，通过借景抒情的方式，来达到刻画人物内心环境的方式。虽然这种创作手法可以使古典钢琴更具中国韵味和特点，但在实际演奏过程中，就会导致演奏效果较为淡薄，如果将西方钢琴作品带有的立体化音乐语言同中国古典音乐相结合，不仅可以使中国古典音乐钢琴曲更具表演意境，还能够提升其演奏效果的丰富性，使其内容更加的丰满，内涵更加丰富，本身的艺术感染力和文化价值能够得到进一步提升。
例如，我国著名音乐家王建中先生以《梅花引》这部经典古曲以基础改编出来的钢琴曲《梅花三弄》中，不仅保留了中国古典曲目中美化本身动静皆宜的音乐形象，还营造出了古曲特有的典雅、高贵、清幽和古朴的音乐演奏意境②。在这部作品中的第一乐段，左手低声部持续的超低音演奏，就将古琴本身带有的音响色彩生动模仿出来，而高音部的强音和弦和琵琶音更是将这部作品的艺术形象生动的展现出来。这种改编手法不仅将古曲同钢琴演奏完美融合起来，还有效的保留了古曲的艺术魅力和文化价值。
由此可以看出，这种改编手法不仅不会破坏作品原来的音乐意境，还会使其在实际演奏过程中拥有更加丰富和显著的演奏效果，使我国古典音乐作品本身的文化内涵变得更加的丰富，使其在钢琴的演奏下，本身带有的音乐形象更加的具体，音乐意境得到了全面的升华。因此，我国从事钢琴艺术事业的人们在教授中国古典音乐钢琴曲目时，要引导学生保留原音乐曲目的旋律，按照自己的理解和能力适当改变原音乐曲目的基本方向和美感，从而更好的提升原音乐曲目结构的细腻性，帮助学生更加立体的体会到中国古典音乐钢琴作品展现的音乐意境美。③
（二）钢琴作品细腻且丰富的情感美
正常情况下，西方人都会直接、具体的将自己的思想、观念和内心情感表现出来。同西方人不同的是，位于东方的中国人更加喜欢用一些偏含蓄和内敛的方式表达自己的思想情感。例如，在美术领域之中，西方人比较习惯用素描和油画的表现形式，更加侧重其写实程度；而我国倡导的水墨画则更加推崇一种写意和抽象的创作形式。在古典音乐上也是如此，我国古典音乐中蕴含着东方特有的细腻、温婉、超凡脱俗的情感美④。虽然从创作手法和表现形式上东西方艺术存在着一定的差异性，但从音乐艺术的本质来看，其都是在追求情感、精神和美好事物，在探索和发现“美”。因此，教授中国古典音乐钢琴演奏的人员需要向学生传授借助钢琴这种偏西方化的音乐载体来表现中国古典音乐的能力，帮助演奏者将自身对不同古典音乐的理解和思想情感完美融入到钢琴音乐作品之中，提升中国古典音乐钢琴曲在情感和艺术表达方面的细腻程度。 （三）带有独特韵味的东方音乐旋律美
同东方音乐独具特色的演奏旋律相比，西方音乐在旋律上更加重视各个部分的旋律同整个音乐曲目之间的配合和协调度，所以，西方音乐会从和声、复调、作品整体结构等部分将西方音乐的整体性特点全面展现出来⑤。在我国，古典音乐本身的旋律更多的是在体现东方人独有的一种线性思维模式，从旋律特点上来看，重视的是写意化和抽象化，讲求形散神不散。在我国传统的音乐旋律中，最初进行音乐创作是使用的调式大部分都是五声调式。
例如，王建中对《彩云追月》这部音乐作品中的旋律进行的改编和再创作，就是我国民族音乐旋律中最具代表性的一首音乐曲目⑥。这种十分巧妙的改编方式，使得原曲目整个音乐意境、情感和氛围都得到了极大的生化，提升了原曲目音乐形象的活泼、生动和鲜明性。对此，我国古典音乐钢琴曲的教学人员在教学期间应该要保留钢琴曲中蕴含的东方旋律美，在保留原曲目基本旋律的同时，借助跳音音程和一些装饰音，在推动了原作品音乐情绪的进一步发展同时，让学生体会到作品中包含的东方音乐独有的旋律美。
（四）风格独立的东方文化美
从我国传统音乐的审美层面来看，其更重视的是音乐本身的思想性与社会性。在我国数千年历史发展进程中，传统音乐不仅具备基本的娱乐功能，更多的是在传承我国优秀的传统文化、道德品质和价值观念。因此，我国古典音乐本身更具社会性、思想性和政治性。因此，改编和创作我国古典音乐钢琴曲，不仅可以将我国传统音乐和优秀传统文化中包含的情感元素再次展现出来，唤起现代人对古典音乐和传统文化的审美感，还能够向世界展现中国文化⑦。因此，在教授钢琴演奏期间，相关人员需要不断探索优秀的钢琴作品，在继承和传播中国优秀古典钢琴文化的同时，将其中蕴含的思想、文化、精神美逐渐呈现给观众，在潜移默化中对观众的道德思想、精神、价值观带来极大影响，从而使我国古典音乐钢琴文化中蕴含的东方美可以以钢琴的形式逐渐传承下去。
结束语：
总而言之，作为一个拥有五千年历史文明的古国，在我国漫长的历史文化发展河流之中，我国的祖先们为我们这些后人留下来数量繁多、种类丰富、弥足珍贵的文化艺术宝库，古典钢琴作品就是其中之一。但从钢琴领域来看，该领域中大部分的钢琴作品本身都带有一定的古典文化意识特色。这主要是因为我国先进存在的大量钢琴作品都是以传统音乐曲调和古典钢琴为依据，通过改变和二次创作的手法，形成符合现代人审美观念的钢琴作品。因此，在人类文明快速发展的今天，对古典音乐钢琴作品中包含的审美特点进行认真探索，找出其教学要点，对于明确有关钢琴艺术的教学目标，制定教学方法，规划教学手段，推动钢琴艺术和传统文化迅猛发展具有极大的现实意义。
注释：
①徐向黎.文化视野下的中国古典钢琴作品审美特征探究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014，02：265-269.
②高艺.从钢琴音诗《夜之幽灵》探析拉威尔音乐创作风格[J].音乐创作，2014，07：175-176.
③代百生.中国钢琴音乐的“中国风格”[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2013，02：3-13+26.
④杨佩红.论钢琴演奏的审美原则[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，03：95-98.
⑤姜莱.高师钢琴研究性教學课程改革的路径探索[J].艺术研究，2016，01：126-130.
⑥钱云珊.让学术新潮流在钢琴研究中不断显现——2007年国内钢琴研究述评[J].人民音乐，2008，11：54-57.
⑦黄雅芸.中国风格钢琴作品演奏的意识培养[J].音乐探索，2007，01：68-72.
关键词：文化视野；中国古典音乐钢琴作品；审美特征探究；教学
中图分类号：J623 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2016）20-0084-02
就钢琴这门艺术本身来看，其在我国已经拥有了近百年的发展历史，而在这百年的发展过程中，钢琴艺术本身也取得了极大的进步。在钢琴这个艺术领域之中，我国的钢琴家们也逐渐创造出了十分优秀、带有中华民族特色、能够展现中华传统文化美感、数量众多的中国钢琴曲目。这些作品的产生，无论是从演奏艺术的角度，还是教育教学的教学来看，都为传承我国传统文化，推进钢琴艺术事业的不断发展提供了极大的帮助。因此，对我国现有的古典钢琴作品本身带有的审美特征进行研究分析，并找出其教学要点，便成为了当前促进钢琴事业发展的必经之路。
一、钢琴艺术在我国的发展历程
自从克里斯托弗里这个意大利人在1709年创造出来世界上的第一台钢琴以来，钢琴艺术就进入到了迅猛发展的时期。近些年，钢琴艺术更是以其自身带有的独特音域和音乐表现力，成为了“乐器之王”，受到了众多历史作曲家和音乐创作者的喜爱。作为音乐作曲家们创作属于自己的音乐作品的重要载体，世界上现有的钢琴作品无论是质量，还是质量都名列前茅。同西方国家相比，钢琴艺术在我国的起步时间相对较晚。从实际情况上来看，我国在清末1889年才正式兴起钢琴艺术。在上个世纪初期，钢琴艺术借助清政府兴办起来的发亮新式学堂得以在我国境内广泛传播，并逐渐成为我国学堂乐歌中最为重要的一种辅助型乐器。
二、中国古典钢琴基本概念
从我国古典音乐类钢琴曲目的产生于发展历史来看，其本身属于东西方传统文化和音乐艺术相互结合与交融的产物，属于我国钢琴艺术发展进程上较为成功的一次艺术创新和探索，中国古典音乐改编成钢琴曲，预示着未来钢琴文化可以借助一种全新的音乐形式表现出来。因此，在解析中国古典音乐钢琴作品的过程中，相关人员既不能够完全从我国传统音乐的角度理解，也不可以仅仅效仿西方音乐演奏过程中的规范要求。在中国的古典音乐钢琴作品中，不仅将“中学为体”“西学为用”这一概念全面展现出来，更是在西方文化的广泛影响之下将中西方传统音乐完美融合并彰显出来，使其在全面展现中国特色美的同时，也将中西方音乐文化的和谐美感彰显出来。因此，钢琴演奏者们要想更好的展现出中国古典音乐钢琴作品，就需要在了解西洋音乐基本演奏概念的基础上，深入挖掘作品本身包含的中国元素，将其带有的中国音乐魅力和艺术价值完整的诠释出来。在我国钢琴艺术百年的发展历程之中，大部分钢琴艺术在教学过程中采用的都是西方的教学手段和教学内容。虽然此种教学方式可以极大的提升钢琴艺术的教学效率，但长此以往，就会导致演奏者在演奏钢琴曲目时逐渐失掉中华民族特有的韵味和特点①。此外，如果演奏者不能够很好地了解我国民族的古典音乐钢琴作品，不了解這些作品中包含的民族文化和中国元素，就无法将作品本身的艺术魅力全面展现出来。因此，发掘中国古典音乐钢琴作品包含的审美特征，以此来制定教学内容和手段势在必行。
三、古典钢琴作品的审美特征和教学
（一）钢琴作品独特的音乐意境美
我国大部分的古典音乐钢琴曲目都是以自然界中的事物和景观作为主要的创作题材和创作载体，通过借景抒情的方式，来达到刻画人物内心环境的方式。虽然这种创作手法可以使古典钢琴更具中国韵味和特点，但在实际演奏过程中，就会导致演奏效果较为淡薄，如果将西方钢琴作品带有的立体化音乐语言同中国古典音乐相结合，不仅可以使中国古典音乐钢琴曲更具表演意境，还能够提升其演奏效果的丰富性，使其内容更加的丰满，内涵更加丰富，本身的艺术感染力和文化价值能够得到进一步提升。
例如，我国著名音乐家王建中先生以《梅花引》这部经典古曲以基础改编出来的钢琴曲《梅花三弄》中，不仅保留了中国古典曲目中美化本身动静皆宜的音乐形象，还营造出了古曲特有的典雅、高贵、清幽和古朴的音乐演奏意境②。在这部作品中的第一乐段，左手低声部持续的超低音演奏，就将古琴本身带有的音响色彩生动模仿出来，而高音部的强音和弦和琵琶音更是将这部作品的艺术形象生动的展现出来。这种改编手法不仅将古曲同钢琴演奏完美融合起来，还有效的保留了古曲的艺术魅力和文化价值。
由此可以看出，这种改编手法不仅不会破坏作品原来的音乐意境，还会使其在实际演奏过程中拥有更加丰富和显著的演奏效果，使我国古典音乐作品本身的文化内涵变得更加的丰富，使其在钢琴的演奏下，本身带有的音乐形象更加的具体，音乐意境得到了全面的升华。因此，我国从事钢琴艺术事业的人们在教授中国古典音乐钢琴曲目时，要引导学生保留原音乐曲目的旋律，按照自己的理解和能力适当改变原音乐曲目的基本方向和美感，从而更好的提升原音乐曲目结构的细腻性，帮助学生更加立体的体会到中国古典音乐钢琴作品展现的音乐意境美。③
（二）钢琴作品细腻且丰富的情感美
正常情况下，西方人都会直接、具体的将自己的思想、观念和内心情感表现出来。同西方人不同的是，位于东方的中国人更加喜欢用一些偏含蓄和内敛的方式表达自己的思想情感。例如，在美术领域之中，西方人比较习惯用素描和油画的表现形式，更加侧重其写实程度；而我国倡导的水墨画则更加推崇一种写意和抽象的创作形式。在古典音乐上也是如此，我国古典音乐中蕴含着东方特有的细腻、温婉、超凡脱俗的情感美④。虽然从创作手法和表现形式上东西方艺术存在着一定的差异性，但从音乐艺术的本质来看，其都是在追求情感、精神和美好事物，在探索和发现“美”。因此，教授中国古典音乐钢琴演奏的人员需要向学生传授借助钢琴这种偏西方化的音乐载体来表现中国古典音乐的能力，帮助演奏者将自身对不同古典音乐的理解和思想情感完美融入到钢琴音乐作品之中，提升中国古典音乐钢琴曲在情感和艺术表达方面的细腻程度。 （三）带有独特韵味的东方音乐旋律美
同东方音乐独具特色的演奏旋律相比，西方音乐在旋律上更加重视各个部分的旋律同整个音乐曲目之间的配合和协调度，所以，西方音乐会从和声、复调、作品整体结构等部分将西方音乐的整体性特点全面展现出来⑤。在我国，古典音乐本身的旋律更多的是在体现东方人独有的一种线性思维模式，从旋律特点上来看，重视的是写意化和抽象化，讲求形散神不散。在我国传统的音乐旋律中，最初进行音乐创作是使用的调式大部分都是五声调式。
例如，王建中对《彩云追月》这部音乐作品中的旋律进行的改编和再创作，就是我国民族音乐旋律中最具代表性的一首音乐曲目⑥。这种十分巧妙的改编方式，使得原曲目整个音乐意境、情感和氛围都得到了极大的生化，提升了原曲目音乐形象的活泼、生动和鲜明性。对此，我国古典音乐钢琴曲的教学人员在教学期间应该要保留钢琴曲中蕴含的东方旋律美，在保留原曲目基本旋律的同时，借助跳音音程和一些装饰音，在推动了原作品音乐情绪的进一步发展同时，让学生体会到作品中包含的东方音乐独有的旋律美。
（四）风格独立的东方文化美
从我国传统音乐的审美层面来看，其更重视的是音乐本身的思想性与社会性。在我国数千年历史发展进程中，传统音乐不仅具备基本的娱乐功能，更多的是在传承我国优秀的传统文化、道德品质和价值观念。因此，我国古典音乐本身更具社会性、思想性和政治性。因此，改编和创作我国古典音乐钢琴曲，不仅可以将我国传统音乐和优秀传统文化中包含的情感元素再次展现出来，唤起现代人对古典音乐和传统文化的审美感，还能够向世界展现中国文化⑦。因此，在教授钢琴演奏期间，相关人员需要不断探索优秀的钢琴作品，在继承和传播中国优秀古典钢琴文化的同时，将其中蕴含的思想、文化、精神美逐渐呈现给观众，在潜移默化中对观众的道德思想、精神、价值观带来极大影响，从而使我国古典音乐钢琴文化中蕴含的东方美可以以钢琴的形式逐渐传承下去。
结束语：
总而言之，作为一个拥有五千年历史文明的古国，在我国漫长的历史文化发展河流之中，我国的祖先们为我们这些后人留下来数量繁多、种类丰富、弥足珍贵的文化艺术宝库，古典钢琴作品就是其中之一。但从钢琴领域来看，该领域中大部分的钢琴作品本身都带有一定的古典文化意识特色。这主要是因为我国先进存在的大量钢琴作品都是以传统音乐曲调和古典钢琴为依据，通过改变和二次创作的手法，形成符合现代人审美观念的钢琴作品。因此，在人类文明快速发展的今天，对古典音乐钢琴作品中包含的审美特点进行认真探索，找出其教学要点，对于明确有关钢琴艺术的教学目标，制定教学方法，规划教学手段，推动钢琴艺术和传统文化迅猛发展具有极大的现实意义。
注释：
①徐向黎.文化视野下的中国古典钢琴作品审美特征探究[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2014，02：265-269.
②高艺.从钢琴音诗《夜之幽灵》探析拉威尔音乐创作风格[J].音乐创作，2014，07：175-176.
③代百生.中国钢琴音乐的“中国风格”[J].黄钟（中国.武汉音乐学院学报），2013，02：3-13+26.
④杨佩红.论钢琴演奏的审美原则[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2013，03：95-98.
⑤姜莱.高师钢琴研究性教學课程改革的路径探索[J].艺术研究，2016，01：126-130.
⑥钱云珊.让学术新潮流在钢琴研究中不断显现——2007年国内钢琴研究述评[J].人民音乐，2008，11：54-57.
⑦黄雅芸.中国风格钢琴作品演奏的意识培养[J].音乐探索，2007，01：68-72.