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[摘 要] 得益数字技术的迅猛发展,随着视觉文化转型的完成,图像时代到来。这种文化艺术形态的转换引发了一系列新的伦理问题,当代社会面临“景象的高度堆积”、“拟像”遮天蔽日;人们在虚拟的图像世界中不断遭遇审美困惑;图像复制技术的日益渗透冲击了设计艺术的原创思想;长期被动浸淫在图像中带来创造性思维疲软;忽视人性关怀的图像暴力行为导致的心灵伤害等等。这些对于图像的设计和制造者来说是应当被关注的。
[关键词] 图像时代 设计伦理
“图像”这个词包含着对图片(Pictures)、形象(Image)、拟像(Simulacrum)、景象(Spectacle)等一系列概念的整合 ,早在20世纪30年代,德国哲学家海德格尔就提出过“图像时代”即将到来的预言。当代社会视觉图像几乎每日如形影随,照片、广告、影视、杂志、互联网等等。图像成为当代文化的主导,成为传播的主导。对我们身处的这个时代的一个较为普遍并得到公认的一种称法是“图像时代”,有些学者称之为“视觉文化时代”。
电脑、互联网为图像时代的到来和迅猛发展提供了技术基础,也带来了社会文化艺术产业的数字化变革。但是不可忽视的是,从传统文化形态转向图像时代的同时也出现了一系列新的设计伦理问题,例如当代社会面临“景象的高度堆积”、“拟像”遮天蔽日;人们在虚拟的图像世界中不断遭遇审美困惑;图像复制技术的日益渗透冲击了设计艺术的原创思想;长期被动浸淫在图像中带来创造性思维疲软;忽视人性关怀的图像暴力行为导致的心灵伤害等等。尽量避免这些问题,减弱无法摆脱的伤害,对于图像的设计和制造者来说是应当被注意的。
一、“乌托邦”式的审美困惑
托马斯?摩尔所描述的乌托邦是一个虚构的、想象的美好理想社会。同样当代数字化的图像通过我们的视觉把我们带入了虚拟的超现实的世界,因此本文借“乌托邦”比喻当代社会中非实体、虚无的图像世界。按照法国哲学家居伊?德波认为,“在现代生产条件无所不在的社会中,生活本身展示为许多景象的高度聚积。直接存在的一切全都转化为一个表象” 。图像为人类提供了更广阔的视觉经验,展现给我们一个“类真实”的五彩缤纷的世界。传统的以真实场景或以文字为主导的审美文化开始了以图像为主导的审美旅程。图像时代的美学就成为建立在图像符号系统之上的,通过视觉感受虚拟形象以及与之带来的情感刺激而形成的美学体系。在这种状态下,图像取代真实成为审美客体,使得传统的审美认知遭遇困顿,难以完成传统审美活动中主体与真实客体的沟通、移情和心灵升华等过程。图像时代的审美是建立在虚拟的图像基础之上的,使我们的认知和审美发生了根本性的变化,通过图像的清晰效果与视觉的迷恋达到一种情感体验。这种审美体验遮盖了“真实”与“虚幻”之间的认知差别,使我们越来越轻信视觉逼走真实。
与此同时,由于“真实的不在场”,而“仿像”借助数字技术大量生产并繁殖,图像世界中美学形态也逐渐呈现出“虚拟谮越真实”的特点。“视觉符号,按照皮尔斯的符号分类,它是属于图像符号,‘拥有所再现的事物的一些特点’,因此很容易被认作是‘自然的’,然而这只是在‘自然化’的结果,是‘隐藏在场的编码实践(意识形态)的效果。” 作为审美客体的图像中必然包含有其创造者或记录者的意识渗透,而我们在接受这些图像时经常容易为其逼真的表像所迷惑,忘却其背后的人为因素,所以建筑在这种虚拟形态上的审美真实性也同样令人质疑。在当代图像甚至成为一种权利,我们要注意的是,在其中始终有一个不可忽略的元素在现实与图像之间隐隐起着作用,迷惑着受众的眼睛,它们传达的是一份已几经舔舐变味了的视觉大餐。这些案例比比皆是,我们应该关注是谁制造了那些图像,或为哗众取宠、或是断章取义,欺骗我们的视觉感官,硬化我们面对图像已日渐麻痹的心灵,使图像逐渐沦为利益或炒作的背后推手。
伴随着后现代主义思想的大行其道——经典被解构、传统被瓦解、技术被推翻、艺术走下神坛,图像文化成为世俗的、普及的、享乐的、感性的、迅速生成甚至又瞬间消亡的。人们每天在面对越来越奢华绚丽的包装、杂志或海报,处处树立的巨型广告牌,时时闪耀变换的电子屏幕,四处叫卖的影音作品,已经心生厌倦无暇顾及细节,受众采用的这种排斥态度使得审美成为奢望,而反观图像制造者则成为了审美过程中一厢情愿的意淫者,孤独而又虚无。导致审美过程缺失的原因和现象理应是当代设计伦理学研究所应关注的内容。
二、人文精神在图像时代的缺位
今天“从电视到报纸、从广告到各类商业形象,我们的社会充斥着像癌症一样疯长的视觉形象,所有东西的价值都取决于显示或被显示的能力,谈话也被转化为视觉过程” 。图像蔓延到社会的每一个角落,受赐予数码摄像工具和互联网的普及,美景、事件、事物都被以图像的形式记载下来。1989年在美国惠特尼美术馆举办了名为“图像世界:艺术与媒体文化”展览,展览图录中有一段题为《无时无处无人不如此》的文字:这个早上,260000 个广告牌将竖立在道路两旁。这个下午,11520份报纸和11556 份期刊将会准备发售。当太阳再次落山之际,21689个剧院和1548个汽车影院将上映电影,2700个影像店将出租录像带。162000000台电视机每台将连续播7个小时,41000000张照片将被拍摄出来。而明天,一切将会更多。 图像时代所形成的“新的视觉文化最惊人的特征之一是它越来越趋于把那些本身并非视觉性的东西视觉化”。当代社会图像被大量生产和消费,报纸、杂志、电视、网络甚至街头广告等无时无刻不在刺激着我们的视觉神经系统,数量众多甚至已经影响到视觉信息接受程度,使人出现不同程度的视觉麻痹,即达到视而不见的状态。同样,在长期、持续和有力的视觉刺激之下,容易出现主体意识日渐衰退和审美判断失灵,图像刺激变得愈发激烈方能引起注意,也导致接受个体在面对图像时愈显疲怠和厌倦。因此,对于设计者来说,在图像生产的过程中要考虑的不仅仅是吸引受众的注意力,更加要注意图像的亲和力和新鲜感,消除人们的反感情绪。
与此同时,面对高科技对于生活的逐渐渗透,面对狂轰滥炸试的视觉讯息的不断闪烁,任何一个人都可能随时和间断出现感知、心理、应用、视觉、审美或者文化等方面的视觉信息接受障碍。因此在当前社会背景下,如何使视觉信息有效和有益传达,拒绝图像的视觉暴力行径,使图像更加方便人们的生活而不是造成更多困扰,给人们以美的享受而不是引起感官疲劳等方面的问题都应该成为当代设计师所关注的伦理问题。对于当前长期面对图像而非真实的群体来说,如果漠视或忽略图像传达的方式和结果,那么未来将会有越来越多的人迷失在图像的世界里。对于这种情况下弱势群体来说, 他们的未来要么会被无所不在的图像符号彻底隔绝于信息社会之外, 使其更加举步维艰; 要么社会必须更加关注他们,采取应对措施消除虚拟空间中的视觉传达壁垒和技术鸿沟,以共享现代科技文明的成果。
在经济全球化时代,相对于传统的传播方式而言,实际上没有语言文字障碍的图像传播应该以更快捷、更便利的优势游刃于数字化时代的发展中。当代图像所体现的不仅是一场视觉的狂欢,同时它还承载着文化传承和传播的重任,因此关注在纯粹被动接受视觉享乐的同时,还应注意到图像背后隐藏的人性精神和文化价值。
三、图像复制技术下的道德危机
图像复制技术是促成现代图像文化大规模的广泛传播的主要条件。图像的复制技术实际上从摄影术的发明就开始出现,计算机和互联网使图像复制实现了大规模和全球化的广泛传播,也使当代图像文化的确立成为可能。大量的复制使艺术成为失去原创性的仿像,通过仿像的生产和再生产将世界包围。正如波普艺术代表人物安迪﹒沃霍尔在其艺术作品上所表现一样,大量的复制品取代了原作的经典地位。从正面角度来说是复制促进了图像的传播,而同时复制也导致了对艺术原创精神的损毁。复制技术的应用解放了繁琐设计劳动的同时也造成了大量的图像滥用,影响了中国当代图像设计的健康发展。采用盗版软件加上调度他人设计作品元素的复制重构,而不是进行实质上的创新设计,成为国内当代许多设计师的生产方式,这种图像生产方式对于设计师个体来说也许是高效的,但是对于整个中国当代设计的可持续发展来说,是无效甚至是负面的。注重图像设计的原创精神、保护知识产权是促进图像的有效、有序传播,创造文明而不是制造文化垃圾的有效途径。
通过互联网的获得大量资讯,计算机辅助之下进行图像的批量复制,使图像大规模生产之后,伪劣和低品味的图像如同寄生虫般找到了适宜生存的土壤,使图像时代变为粗制滥造的模仿秀。正如本雅明在他的《机械复制时代的艺术》一书中所宣称的那样,“这是一个迎向灵光消逝的年代。照相、摄影等机械复制技术使古典艺术的灵光消逝了,因为复制的作品,其物理的独一性和对历史文化信息的承载消失了” 。虽然以数字形式传递出去的复制品与原件相差无几,但传统艺术中的原创性、独特性以及情感的投入在复制品中却已毫发无存,大量繁殖的只是产品,而其中艺术性早已荡然无存。因此作为纯粹技术意义上的复制品是无法被纳入到艺术品的范畴中的。
在图像时代,不仅人们的阅读方式发生了翻天覆地的变化,也使今天的人们越来越习惯于生活在图像的围绕中,渐渐拒绝传统的思考、阅读和生活模式。虽然人们几乎时刻都会体验图像对于视觉的冲击,但有些冲击如同西方快餐文化般对于人类感知来说仅仅达到短暂刺激或印象模糊停留的层面,人们很快不加思考将之删除或忘却以至于有些图像在阅读领域中也许从诞生到消亡有时仅仅只有数秒的时间,有些图像也许压根从生出就未见日光;与此并行也有许多图像经过不断复制通过互联网迅速传播渗透到世界的每一个角落,这种现状也使得图像制造者有着极大的危机感和压迫感。不管人们接受意愿如何,图像已经堕入凡间;尽管我们熟视无睹,天使总是与魔鬼并存,因此必须关注图像时代的设计伦理精神才能使图像文化健康持续发展。
参考文献:
[1](英)霍尔.编码·解码 王广州译:文化研究读本[G].北京:中国社会科学出版社,2000:350
[2](法)米歇尔·德赛图.日常生活实践[M]//陆扬.大众文化研究[G].上海:上海三联书店,2001:91
[3]鲍 栋:作为议题的图像时代[J].艺术评论,2008,(8):27
[4](美)尼古拉斯·米尔佐夫 倪伟译:视觉文化导论[M].南京:江苏人民出版社, 2006:5
[5](德)瓦尔特·本雅明 李 伟 郭东编译:机械复制时代的艺术[M].重庆:重庆出版社,2006
[关键词] 图像时代 设计伦理
“图像”这个词包含着对图片(Pictures)、形象(Image)、拟像(Simulacrum)、景象(Spectacle)等一系列概念的整合 ,早在20世纪30年代,德国哲学家海德格尔就提出过“图像时代”即将到来的预言。当代社会视觉图像几乎每日如形影随,照片、广告、影视、杂志、互联网等等。图像成为当代文化的主导,成为传播的主导。对我们身处的这个时代的一个较为普遍并得到公认的一种称法是“图像时代”,有些学者称之为“视觉文化时代”。
电脑、互联网为图像时代的到来和迅猛发展提供了技术基础,也带来了社会文化艺术产业的数字化变革。但是不可忽视的是,从传统文化形态转向图像时代的同时也出现了一系列新的设计伦理问题,例如当代社会面临“景象的高度堆积”、“拟像”遮天蔽日;人们在虚拟的图像世界中不断遭遇审美困惑;图像复制技术的日益渗透冲击了设计艺术的原创思想;长期被动浸淫在图像中带来创造性思维疲软;忽视人性关怀的图像暴力行为导致的心灵伤害等等。尽量避免这些问题,减弱无法摆脱的伤害,对于图像的设计和制造者来说是应当被注意的。
一、“乌托邦”式的审美困惑
托马斯?摩尔所描述的乌托邦是一个虚构的、想象的美好理想社会。同样当代数字化的图像通过我们的视觉把我们带入了虚拟的超现实的世界,因此本文借“乌托邦”比喻当代社会中非实体、虚无的图像世界。按照法国哲学家居伊?德波认为,“在现代生产条件无所不在的社会中,生活本身展示为许多景象的高度聚积。直接存在的一切全都转化为一个表象” 。图像为人类提供了更广阔的视觉经验,展现给我们一个“类真实”的五彩缤纷的世界。传统的以真实场景或以文字为主导的审美文化开始了以图像为主导的审美旅程。图像时代的美学就成为建立在图像符号系统之上的,通过视觉感受虚拟形象以及与之带来的情感刺激而形成的美学体系。在这种状态下,图像取代真实成为审美客体,使得传统的审美认知遭遇困顿,难以完成传统审美活动中主体与真实客体的沟通、移情和心灵升华等过程。图像时代的审美是建立在虚拟的图像基础之上的,使我们的认知和审美发生了根本性的变化,通过图像的清晰效果与视觉的迷恋达到一种情感体验。这种审美体验遮盖了“真实”与“虚幻”之间的认知差别,使我们越来越轻信视觉逼走真实。
与此同时,由于“真实的不在场”,而“仿像”借助数字技术大量生产并繁殖,图像世界中美学形态也逐渐呈现出“虚拟谮越真实”的特点。“视觉符号,按照皮尔斯的符号分类,它是属于图像符号,‘拥有所再现的事物的一些特点’,因此很容易被认作是‘自然的’,然而这只是在‘自然化’的结果,是‘隐藏在场的编码实践(意识形态)的效果。” 作为审美客体的图像中必然包含有其创造者或记录者的意识渗透,而我们在接受这些图像时经常容易为其逼真的表像所迷惑,忘却其背后的人为因素,所以建筑在这种虚拟形态上的审美真实性也同样令人质疑。在当代图像甚至成为一种权利,我们要注意的是,在其中始终有一个不可忽略的元素在现实与图像之间隐隐起着作用,迷惑着受众的眼睛,它们传达的是一份已几经舔舐变味了的视觉大餐。这些案例比比皆是,我们应该关注是谁制造了那些图像,或为哗众取宠、或是断章取义,欺骗我们的视觉感官,硬化我们面对图像已日渐麻痹的心灵,使图像逐渐沦为利益或炒作的背后推手。
伴随着后现代主义思想的大行其道——经典被解构、传统被瓦解、技术被推翻、艺术走下神坛,图像文化成为世俗的、普及的、享乐的、感性的、迅速生成甚至又瞬间消亡的。人们每天在面对越来越奢华绚丽的包装、杂志或海报,处处树立的巨型广告牌,时时闪耀变换的电子屏幕,四处叫卖的影音作品,已经心生厌倦无暇顾及细节,受众采用的这种排斥态度使得审美成为奢望,而反观图像制造者则成为了审美过程中一厢情愿的意淫者,孤独而又虚无。导致审美过程缺失的原因和现象理应是当代设计伦理学研究所应关注的内容。
二、人文精神在图像时代的缺位
今天“从电视到报纸、从广告到各类商业形象,我们的社会充斥着像癌症一样疯长的视觉形象,所有东西的价值都取决于显示或被显示的能力,谈话也被转化为视觉过程” 。图像蔓延到社会的每一个角落,受赐予数码摄像工具和互联网的普及,美景、事件、事物都被以图像的形式记载下来。1989年在美国惠特尼美术馆举办了名为“图像世界:艺术与媒体文化”展览,展览图录中有一段题为《无时无处无人不如此》的文字:这个早上,260000 个广告牌将竖立在道路两旁。这个下午,11520份报纸和11556 份期刊将会准备发售。当太阳再次落山之际,21689个剧院和1548个汽车影院将上映电影,2700个影像店将出租录像带。162000000台电视机每台将连续播7个小时,41000000张照片将被拍摄出来。而明天,一切将会更多。 图像时代所形成的“新的视觉文化最惊人的特征之一是它越来越趋于把那些本身并非视觉性的东西视觉化”。当代社会图像被大量生产和消费,报纸、杂志、电视、网络甚至街头广告等无时无刻不在刺激着我们的视觉神经系统,数量众多甚至已经影响到视觉信息接受程度,使人出现不同程度的视觉麻痹,即达到视而不见的状态。同样,在长期、持续和有力的视觉刺激之下,容易出现主体意识日渐衰退和审美判断失灵,图像刺激变得愈发激烈方能引起注意,也导致接受个体在面对图像时愈显疲怠和厌倦。因此,对于设计者来说,在图像生产的过程中要考虑的不仅仅是吸引受众的注意力,更加要注意图像的亲和力和新鲜感,消除人们的反感情绪。
与此同时,面对高科技对于生活的逐渐渗透,面对狂轰滥炸试的视觉讯息的不断闪烁,任何一个人都可能随时和间断出现感知、心理、应用、视觉、审美或者文化等方面的视觉信息接受障碍。因此在当前社会背景下,如何使视觉信息有效和有益传达,拒绝图像的视觉暴力行径,使图像更加方便人们的生活而不是造成更多困扰,给人们以美的享受而不是引起感官疲劳等方面的问题都应该成为当代设计师所关注的伦理问题。对于当前长期面对图像而非真实的群体来说,如果漠视或忽略图像传达的方式和结果,那么未来将会有越来越多的人迷失在图像的世界里。对于这种情况下弱势群体来说, 他们的未来要么会被无所不在的图像符号彻底隔绝于信息社会之外, 使其更加举步维艰; 要么社会必须更加关注他们,采取应对措施消除虚拟空间中的视觉传达壁垒和技术鸿沟,以共享现代科技文明的成果。
在经济全球化时代,相对于传统的传播方式而言,实际上没有语言文字障碍的图像传播应该以更快捷、更便利的优势游刃于数字化时代的发展中。当代图像所体现的不仅是一场视觉的狂欢,同时它还承载着文化传承和传播的重任,因此关注在纯粹被动接受视觉享乐的同时,还应注意到图像背后隐藏的人性精神和文化价值。
三、图像复制技术下的道德危机
图像复制技术是促成现代图像文化大规模的广泛传播的主要条件。图像的复制技术实际上从摄影术的发明就开始出现,计算机和互联网使图像复制实现了大规模和全球化的广泛传播,也使当代图像文化的确立成为可能。大量的复制使艺术成为失去原创性的仿像,通过仿像的生产和再生产将世界包围。正如波普艺术代表人物安迪﹒沃霍尔在其艺术作品上所表现一样,大量的复制品取代了原作的经典地位。从正面角度来说是复制促进了图像的传播,而同时复制也导致了对艺术原创精神的损毁。复制技术的应用解放了繁琐设计劳动的同时也造成了大量的图像滥用,影响了中国当代图像设计的健康发展。采用盗版软件加上调度他人设计作品元素的复制重构,而不是进行实质上的创新设计,成为国内当代许多设计师的生产方式,这种图像生产方式对于设计师个体来说也许是高效的,但是对于整个中国当代设计的可持续发展来说,是无效甚至是负面的。注重图像设计的原创精神、保护知识产权是促进图像的有效、有序传播,创造文明而不是制造文化垃圾的有效途径。
通过互联网的获得大量资讯,计算机辅助之下进行图像的批量复制,使图像大规模生产之后,伪劣和低品味的图像如同寄生虫般找到了适宜生存的土壤,使图像时代变为粗制滥造的模仿秀。正如本雅明在他的《机械复制时代的艺术》一书中所宣称的那样,“这是一个迎向灵光消逝的年代。照相、摄影等机械复制技术使古典艺术的灵光消逝了,因为复制的作品,其物理的独一性和对历史文化信息的承载消失了” 。虽然以数字形式传递出去的复制品与原件相差无几,但传统艺术中的原创性、独特性以及情感的投入在复制品中却已毫发无存,大量繁殖的只是产品,而其中艺术性早已荡然无存。因此作为纯粹技术意义上的复制品是无法被纳入到艺术品的范畴中的。
在图像时代,不仅人们的阅读方式发生了翻天覆地的变化,也使今天的人们越来越习惯于生活在图像的围绕中,渐渐拒绝传统的思考、阅读和生活模式。虽然人们几乎时刻都会体验图像对于视觉的冲击,但有些冲击如同西方快餐文化般对于人类感知来说仅仅达到短暂刺激或印象模糊停留的层面,人们很快不加思考将之删除或忘却以至于有些图像在阅读领域中也许从诞生到消亡有时仅仅只有数秒的时间,有些图像也许压根从生出就未见日光;与此并行也有许多图像经过不断复制通过互联网迅速传播渗透到世界的每一个角落,这种现状也使得图像制造者有着极大的危机感和压迫感。不管人们接受意愿如何,图像已经堕入凡间;尽管我们熟视无睹,天使总是与魔鬼并存,因此必须关注图像时代的设计伦理精神才能使图像文化健康持续发展。
参考文献:
[1](英)霍尔.编码·解码 王广州译:文化研究读本[G].北京:中国社会科学出版社,2000:350
[2](法)米歇尔·德赛图.日常生活实践[M]//陆扬.大众文化研究[G].上海:上海三联书店,2001:91
[3]鲍 栋:作为议题的图像时代[J].艺术评论,2008,(8):27
[4](美)尼古拉斯·米尔佐夫 倪伟译:视觉文化导论[M].南京:江苏人民出版社, 2006:5
[5](德)瓦尔特·本雅明 李 伟 郭东编译:机械复制时代的艺术[M].重庆:重庆出版社,2006