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摘要：二胡作为我国民族乐器当中的重要一员，近百年来蓬勃发展，关于二胡的教学理论体系也日渐规范化、系统化、科学化，二胡演奏家、名师层出不穷。笔者作为一名二胡专业一线教师，对于近年来的演奏和教学展开简要探讨。
关键词：二胡 教育发展史 技术规范性 读书 体验
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0116-03
一、二胡教育发展史简介
胡琴作为我国民族乐器当中的一支重要力量，距今已经有一千多年的时间了。它最早起源于唐朝，发源于我国北方少数民族的奚人部落，因此叫做“奚琴”。很长一段时间内，胡琴都作为一种伴奏乐器存在于我国广大地方音乐当中，如广东音乐的高胡、秦腔当中的板胡、蒙古族音乐的四胡等等。“二胡”的名称起源于中国近代，一代民族音乐宗师刘天华先生将它作为一门独奏乐器，登上了历史舞台。刘先生从小提琴的教学体系中移植改编了数十首练习曲，纳入到二胡的学习训练中，二胡的演奏技法更加科学，教学体系显现了雏形，后人站在巨人的肩膀上，将二胡教学演奏艺术更加蓬勃地发展至今。最值得称赞的是，刘天华先生创作的十首二胡独奏乐曲（《良宵》《月夜》《悲歌》《光明行》《闲居吟》《病中吟》《独弦操》《烛影摇红》《空山鸟语》《苦闷之讴》）采用了民族器乐的创作规律，大胆吸收了小提琴的演奏技法，作品蕴育了丰富的传统民族风韵，又拓展了二胡的表现力，继承传统，推陈出新，如今来看仍是历久弥新，卓越经典。
新中国成立以后，民族民间音乐如雨后春笋般相继被发掘，大批民间艺人如华彦均、刘北茂等，他们的音乐被记录整理保存下来。另外，九大音乐学院也相继成立，二胡成为各大音乐学院民乐学科中最主要的专业之一。各个院校的建立需要大量的师资力量。1956年，张韶先生在中央民族广播电台举办二胡教学节目，并编著出版《二胡广播讲座》一书，为后来的二胡教学教材建设奠定了基础。1961年文化部首次召开二胡教材编定会议，会议取得圆满成功，出版的《二胡曲选》一书极大地推进了二胡教育事业的发展。
1965年“上海之春”全国二胡比赛在二胡发展史上是一座重要的里程碑。大赛当中涌现了一批演奏家、一批新作品，这些创作拓展了二胡的技术广度，极大地提高了二胡的表现力，在五十年后的今天仍是二胡教学中的必修课，占据着重要地位。
十年文革期间，各大艺术院校的教学受到严重冲击，许多学院力量却悄悄潜在于民间人群之中，在之后的二胡发展中起到了重要作用。1977年，我国恢复了高考制度，中国的教育史翻开了崭新的一页。中央音乐学院酝酿了数年，招收了八名二胡专业的学生，由此中国音乐史上新一代精英诞生，二胡事业开始飞速发展。1978年，中央音乐学院开始招收第一届二胡专业硕士研究生，涌现了一批又一批高水平人才。80年代，大型二胡协奏曲、现代创作作品纷纷涌现，并且开始吸收移植西方小提琴作品，如《查尔达什》《流浪者之歌》等等，这些作品进一步拓展了二胡的表现力，提高了二胡演奏技巧难度，因此促进了二胡教学的更加系统化、科学化、规范化。二胡教材在此时更加系统化，目标性也变得更强。多位身在一线的演奏家、教育家纷纷编著教材，促进了二胡教育事业的大发展。中央音乐学院赵寒阳教授在中央电视台主讲《儿童学二胡》面向全国播出，刺激了二胡新生力量的出现，为少年儿童的学习开辟了一条新的道路。
另外，各类比赛层出不穷，其中最具权威的当属中国音乐金钟奖、文化部主办的全国艺术院校“文华奖”、中央电视台举办的CCTV大奖赛以及台北民族器乐大赛。每届赛事都选拔出一批当今院校当中二胡演奏的佼佼者，他们毕业后进入院团，成为二胡教育的中坚力量。
二胡演奏水平的发展日益提高完善，关于二胡理论的研究却仍显滞后，关于二胡技法的研究理论较多，但在二胡演奏艺术、心理、表演美学、二胡发展史、教学法等方面的研究成果较少。
如今，二胡教育事业蓬勃发展，二胡教学名师、演奏家层出不穷，但是升学、比赛的竞争也越来越激烈，更多的人走上这条“独木桥”，想要成为一名优秀的演奏家，并不只是学生自身的努力就可以达到，需要家长、老师这一整个团队付出艰辛的努力，才能在舞台上成功绽放。
二、专业教学中的思考
二胡作为一门独奏乐器，有其自身的特殊性，每个人的演奏风格和感觉各不相同，演奏方法也因自身的身体客观条件有所差异，因此，在教学中笔者遵循“一生一策”的原则，但在个性中寻找共性，学生在学习过程中，有一些共同的问题。
（一）演奏技法的规范性
科学的演奏建立在科学的技法基础上，以左手技法为例，科学正确的揉弦前提是要有正确的手型。在学习过程中，无视规范动作，空谈揉弦的均匀和力度，是不合理的。正确的左手手型应该做到手臂、手腕、手掌基本呈直线，手掌向下，并与琴杆呈45度，手指呈放松状态。手指自然搭在琴弦上，当手掌上提，手指第一关节伸展开;手掌下压，第一关节向下弯曲，由此循环往复，形成揉弦。笔者所教授的学生毕业后主要面向专业音乐高校继续深造，对他们自身的演奏和学习都有较高的要求。因此，从开学的第一节课，给学生制定的第一个学习任务就是掌握正确的演奏方法。正确方法的改正和掌握极其枯燥，需要大脑、眼睛、耳朵、双手的全力配合。例如一条简单的C调五声音阶练习，我们首先要保证右手运弓的正确：右手手腕先行，带动小臂，而后大臂，弓速要尽量放慢并且均匀;右手手指放松，大拇指不可以用力掐弓杆，而是自然搭在弓子上;推弓时注意弓速和拉弓的统一，手腕回归，连同小臂和大臂一起回来;拉推弓要保持方向一致。方向的变化可能导致音色的转变，而在这其中除了听之外，還有很多考量和检查正确与否的办法：例如随时检查大拇指根部是不是紧张僵硬，或者临时抬起大拇指，试一试是否有大拇指用力而抬不起的情况。 右手掌握好并且形成一定的习惯之后，再来考虑左手的问题。首先注意手型的稳定性，再听音高的准确性，这时可以用校准的钢琴或者校音器作为辅助。练习的时候要同时兼顾左手和右手，大脑发指令，重复强调动作的规范和要领，耳朵听辩，双手具体操作，眼睛检查不当之处，发现问题后大脑再思索解决之道。练习的时候要尽量放慢速度，慢到左右手能很好地兼顾演奏要求，不断反复，经过大量的练习和时间的积累，才能养成良好的演奏方法习惯。
再例如快弓的掌握和演奏，并不是简单的加速运动。高质量的快弓音准准确，音符清晰有颗粒感和力度。清晰、颗粒感和力度如何达到，就需要有正确的演奏方法作为支持。“慢练”是练习快板乐段的不二法门，如何慢练确是大有门道。慢练时，右手的拉弓和推弓都要带有音头，音头如何练习，就需要手腕的快速出弓和推弓，而不是简单的“压弓子”。在学习时，首先练习手腕的出弓和回弓速度，练习方法有多种，掌握了关于音头的技巧，再加入左手进行慢练。左手的颗粒感还需要“抬指”技巧，笔者不一一赘述。总之，二胡演奏的多种技巧都是多种技术手段的叠加，环环相扣，缺一不可，构成了二胡演奏的整体气质。
（二）教师对于学生技术规范的坚持
基本功的练习和养成十分枯燥，对于学生来说是一个关于耐力、毅力和执行力的考验，对于老师，同样是一场关于心力和耐力的较量。前期阶段，学生对于正确的方法理解不够深刻，需要老师多解释、多调整、多示范。有的学生习惯使然，肌肉习惯性动作或者僵硬，需要老师付出极大的耐心进行调整，直至最佳状态。中期阶段，学生初步掌握技法，应用到练习曲中，会出现偏差和倒退，老师需要帮助学生检查和稳固学习成果，遇到问题及时纠正，夯实技法。后期阶段，学生比较完整地掌握技法，需要老师稳住节奏，进行大量的练习和巩固，直至学生的练习成果固定。在教学过程中，可以看到學生基本功的把握，学生的基本功是否夯实，教师在其中起着至关重要的作用。首先，什么才是正确的方法，是“是什么、为什么、怎么做”三大命题当中的第一环，学生对于二胡的演奏和理解至关重要。其次，教师在这个过程中要保持足够的耐心，对于学生在掌握过程中所出现的问题积极解决，针对学生不同的身体机能条件、习惯，进行细致地“手把手”的调整。老师拿出足够的时间，找到有效的、有针对性的练习曲，进行大量的练习和巩固。老师在这个过程中需要给学生稳住节奏，在每一次的回课中给学生提出具体的、有目的性的要求，帮助学生增强练习的兴趣和目标性，让学生更加明确练什么、练到什么程度，量化练琴目的。在教学中，笔者深切地感受到，在这个步骤中操之过急，在之后乐曲的演奏和学习中更容易出现问题，一旦出现问题便无从下手，难以回到刚开始的样子，要静下心来重新调理。
（三）积极有效的鼓励
练琴的过程是曲折的、迂回的，还是枯燥的。记得在笔者还在学生时期时，老师的每一句表扬都具有极大的魔力，支持着笔者努力练琴，解决一个又一个问题，不断前进。学生都很珍惜每一次上台为大家展示的机会，将自己的练习成果展示给大家，分享自己心中的音乐是一件特别美妙的事情。观众的赞扬会给予学生极大的动力，鼓舞着他们在艺海中继续遨游。毕业之后笔者走上教师岗位，笔者想带给学生的不仅仅是演奏的技术，更有一份热爱且享受音乐的心境和生活态度。当学生在取得进步的时候，笔者会给予他们极大的赞扬和鼓励，学生们逐渐地期待展示，期待舞台，在舞台上收获了勇气和自信，不仅在专业上取得了极大的进步，学生的精神面貌和生活态度也充满了积极和正能量。
（四）善于观察生活、引导学生多读书。
艺术来源于生活，音乐是一门抽象的艺术，演奏者可以把自己对于音乐的思考和感悟注入到自己的演奏中，充实它，给予它新的生命，即“二度创作”。扎实的基本功底给予了演奏者“二度创作”的客观条件，而丰盈的情感和充分的思考则是演奏好音乐的主观条件。很多年前，著名的舞蹈家杨丽萍就做过这样的陈述：“有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观。我是生命的旁观者，我来世上，就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结”。杨丽萍将自己的一生奉献给艺术，将她对生活的观察和体会融入到舞蹈创作当中，所以她的舞蹈就好像自然的再现，真挚、纯粹，令人动容。一名演奏者的技术水平可以帮助他站在足够高的平台，但是丰富的知识情感积累和沉淀则可以让演奏者的艺术之路更加长久。笔者在平时的教学中注意引导学生对于生活的观察和体会，我们的琴房位于校园的古建筑区，透过玻璃，我们看秋月春花，夏日冬雪，有时一首乐曲在不同的季节，仿佛都有了当下的味道。学生在假期里行万里路，采风，体验;平日生活中观察嬉笑怒骂，体会辛酸苦辣，多样的音乐在心间流淌，恰如其分地表现心中的所感所思，掌握了另外一门语言，幸福感油然而生。另外，笔者在上课之外注重引导学生读万卷书，定期对读到的好书进行读后感交流。著名的主持人董卿分享过：“读书的‘用’不在眼前，不在当下，而是甘霖雨露滋润万物之后，万物所呈现的那种清新、新鲜、水灵的生机勃勃，是看不见和摸不着的。它是一种无形之用，是一种潜移默化融进你的血液、精神、行动之中”。所谓厚积薄发，期望这些见识和感悟能够给予学生们更多的思考和启迪，牵引着他们在艺术之路上走得原来越远，越来越好。
作为一名音乐专业教师，一名文艺工作者，我们要肩负起“启迪思想、陶冶情操、温润心灵”的重要职责，在教学中不断学习、总结，提高，只有这样，才能担当起“以文化人、以文育人、以文培元”的时代使命。
参考文献：
[1]赵寒阳.二胡现代教育发展史概述[J].人民音乐，2011（09）.
关键词：二胡 教育发展史 技术规范性 读书 体验
中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）14-0116-03
一、二胡教育发展史简介
胡琴作为我国民族乐器当中的一支重要力量，距今已经有一千多年的时间了。它最早起源于唐朝，发源于我国北方少数民族的奚人部落，因此叫做“奚琴”。很长一段时间内，胡琴都作为一种伴奏乐器存在于我国广大地方音乐当中，如广东音乐的高胡、秦腔当中的板胡、蒙古族音乐的四胡等等。“二胡”的名称起源于中国近代，一代民族音乐宗师刘天华先生将它作为一门独奏乐器，登上了历史舞台。刘先生从小提琴的教学体系中移植改编了数十首练习曲，纳入到二胡的学习训练中，二胡的演奏技法更加科学，教学体系显现了雏形，后人站在巨人的肩膀上，将二胡教学演奏艺术更加蓬勃地发展至今。最值得称赞的是，刘天华先生创作的十首二胡独奏乐曲（《良宵》《月夜》《悲歌》《光明行》《闲居吟》《病中吟》《独弦操》《烛影摇红》《空山鸟语》《苦闷之讴》）采用了民族器乐的创作规律，大胆吸收了小提琴的演奏技法，作品蕴育了丰富的传统民族风韵，又拓展了二胡的表现力，继承传统，推陈出新，如今来看仍是历久弥新，卓越经典。
新中国成立以后，民族民间音乐如雨后春笋般相继被发掘，大批民间艺人如华彦均、刘北茂等，他们的音乐被记录整理保存下来。另外，九大音乐学院也相继成立，二胡成为各大音乐学院民乐学科中最主要的专业之一。各个院校的建立需要大量的师资力量。1956年，张韶先生在中央民族广播电台举办二胡教学节目，并编著出版《二胡广播讲座》一书，为后来的二胡教学教材建设奠定了基础。1961年文化部首次召开二胡教材编定会议，会议取得圆满成功，出版的《二胡曲选》一书极大地推进了二胡教育事业的发展。
1965年“上海之春”全国二胡比赛在二胡发展史上是一座重要的里程碑。大赛当中涌现了一批演奏家、一批新作品，这些创作拓展了二胡的技术广度，极大地提高了二胡的表现力，在五十年后的今天仍是二胡教学中的必修课，占据着重要地位。
十年文革期间，各大艺术院校的教学受到严重冲击，许多学院力量却悄悄潜在于民间人群之中，在之后的二胡发展中起到了重要作用。1977年，我国恢复了高考制度，中国的教育史翻开了崭新的一页。中央音乐学院酝酿了数年，招收了八名二胡专业的学生，由此中国音乐史上新一代精英诞生，二胡事业开始飞速发展。1978年，中央音乐学院开始招收第一届二胡专业硕士研究生，涌现了一批又一批高水平人才。80年代，大型二胡协奏曲、现代创作作品纷纷涌现，并且开始吸收移植西方小提琴作品，如《查尔达什》《流浪者之歌》等等，这些作品进一步拓展了二胡的表现力，提高了二胡演奏技巧难度，因此促进了二胡教学的更加系统化、科学化、规范化。二胡教材在此时更加系统化，目标性也变得更强。多位身在一线的演奏家、教育家纷纷编著教材，促进了二胡教育事业的大发展。中央音乐学院赵寒阳教授在中央电视台主讲《儿童学二胡》面向全国播出，刺激了二胡新生力量的出现，为少年儿童的学习开辟了一条新的道路。
另外，各类比赛层出不穷，其中最具权威的当属中国音乐金钟奖、文化部主办的全国艺术院校“文华奖”、中央电视台举办的CCTV大奖赛以及台北民族器乐大赛。每届赛事都选拔出一批当今院校当中二胡演奏的佼佼者，他们毕业后进入院团，成为二胡教育的中坚力量。
二胡演奏水平的发展日益提高完善，关于二胡理论的研究却仍显滞后，关于二胡技法的研究理论较多，但在二胡演奏艺术、心理、表演美学、二胡发展史、教学法等方面的研究成果较少。
如今，二胡教育事业蓬勃发展，二胡教学名师、演奏家层出不穷，但是升学、比赛的竞争也越来越激烈，更多的人走上这条“独木桥”，想要成为一名优秀的演奏家，并不只是学生自身的努力就可以达到，需要家长、老师这一整个团队付出艰辛的努力，才能在舞台上成功绽放。
二、专业教学中的思考
二胡作为一门独奏乐器，有其自身的特殊性，每个人的演奏风格和感觉各不相同，演奏方法也因自身的身体客观条件有所差异，因此，在教学中笔者遵循“一生一策”的原则，但在个性中寻找共性，学生在学习过程中，有一些共同的问题。
（一）演奏技法的规范性
科学的演奏建立在科学的技法基础上，以左手技法为例，科学正确的揉弦前提是要有正确的手型。在学习过程中，无视规范动作，空谈揉弦的均匀和力度，是不合理的。正确的左手手型应该做到手臂、手腕、手掌基本呈直线，手掌向下，并与琴杆呈45度，手指呈放松状态。手指自然搭在琴弦上，当手掌上提，手指第一关节伸展开;手掌下压，第一关节向下弯曲，由此循环往复，形成揉弦。笔者所教授的学生毕业后主要面向专业音乐高校继续深造，对他们自身的演奏和学习都有较高的要求。因此，从开学的第一节课，给学生制定的第一个学习任务就是掌握正确的演奏方法。正确方法的改正和掌握极其枯燥，需要大脑、眼睛、耳朵、双手的全力配合。例如一条简单的C调五声音阶练习，我们首先要保证右手运弓的正确：右手手腕先行，带动小臂，而后大臂，弓速要尽量放慢并且均匀;右手手指放松，大拇指不可以用力掐弓杆，而是自然搭在弓子上;推弓时注意弓速和拉弓的统一，手腕回归，连同小臂和大臂一起回来;拉推弓要保持方向一致。方向的变化可能导致音色的转变，而在这其中除了听之外，還有很多考量和检查正确与否的办法：例如随时检查大拇指根部是不是紧张僵硬，或者临时抬起大拇指，试一试是否有大拇指用力而抬不起的情况。 右手掌握好并且形成一定的习惯之后，再来考虑左手的问题。首先注意手型的稳定性，再听音高的准确性，这时可以用校准的钢琴或者校音器作为辅助。练习的时候要同时兼顾左手和右手，大脑发指令，重复强调动作的规范和要领，耳朵听辩，双手具体操作，眼睛检查不当之处，发现问题后大脑再思索解决之道。练习的时候要尽量放慢速度，慢到左右手能很好地兼顾演奏要求，不断反复，经过大量的练习和时间的积累，才能养成良好的演奏方法习惯。
再例如快弓的掌握和演奏，并不是简单的加速运动。高质量的快弓音准准确，音符清晰有颗粒感和力度。清晰、颗粒感和力度如何达到，就需要有正确的演奏方法作为支持。“慢练”是练习快板乐段的不二法门，如何慢练确是大有门道。慢练时，右手的拉弓和推弓都要带有音头，音头如何练习，就需要手腕的快速出弓和推弓，而不是简单的“压弓子”。在学习时，首先练习手腕的出弓和回弓速度，练习方法有多种，掌握了关于音头的技巧，再加入左手进行慢练。左手的颗粒感还需要“抬指”技巧，笔者不一一赘述。总之，二胡演奏的多种技巧都是多种技术手段的叠加，环环相扣，缺一不可，构成了二胡演奏的整体气质。
（二）教师对于学生技术规范的坚持
基本功的练习和养成十分枯燥，对于学生来说是一个关于耐力、毅力和执行力的考验，对于老师，同样是一场关于心力和耐力的较量。前期阶段，学生对于正确的方法理解不够深刻，需要老师多解释、多调整、多示范。有的学生习惯使然，肌肉习惯性动作或者僵硬，需要老师付出极大的耐心进行调整，直至最佳状态。中期阶段，学生初步掌握技法，应用到练习曲中，会出现偏差和倒退，老师需要帮助学生检查和稳固学习成果，遇到问题及时纠正，夯实技法。后期阶段，学生比较完整地掌握技法，需要老师稳住节奏，进行大量的练习和巩固，直至学生的练习成果固定。在教学过程中，可以看到學生基本功的把握，学生的基本功是否夯实，教师在其中起着至关重要的作用。首先，什么才是正确的方法，是“是什么、为什么、怎么做”三大命题当中的第一环，学生对于二胡的演奏和理解至关重要。其次，教师在这个过程中要保持足够的耐心，对于学生在掌握过程中所出现的问题积极解决，针对学生不同的身体机能条件、习惯，进行细致地“手把手”的调整。老师拿出足够的时间，找到有效的、有针对性的练习曲，进行大量的练习和巩固。老师在这个过程中需要给学生稳住节奏，在每一次的回课中给学生提出具体的、有目的性的要求，帮助学生增强练习的兴趣和目标性，让学生更加明确练什么、练到什么程度，量化练琴目的。在教学中，笔者深切地感受到，在这个步骤中操之过急，在之后乐曲的演奏和学习中更容易出现问题，一旦出现问题便无从下手，难以回到刚开始的样子，要静下心来重新调理。
（三）积极有效的鼓励
练琴的过程是曲折的、迂回的，还是枯燥的。记得在笔者还在学生时期时，老师的每一句表扬都具有极大的魔力，支持着笔者努力练琴，解决一个又一个问题，不断前进。学生都很珍惜每一次上台为大家展示的机会，将自己的练习成果展示给大家，分享自己心中的音乐是一件特别美妙的事情。观众的赞扬会给予学生极大的动力，鼓舞着他们在艺海中继续遨游。毕业之后笔者走上教师岗位，笔者想带给学生的不仅仅是演奏的技术，更有一份热爱且享受音乐的心境和生活态度。当学生在取得进步的时候，笔者会给予他们极大的赞扬和鼓励，学生们逐渐地期待展示，期待舞台，在舞台上收获了勇气和自信，不仅在专业上取得了极大的进步，学生的精神面貌和生活态度也充满了积极和正能量。
（四）善于观察生活、引导学生多读书。
艺术来源于生活，音乐是一门抽象的艺术，演奏者可以把自己对于音乐的思考和感悟注入到自己的演奏中，充实它，给予它新的生命，即“二度创作”。扎实的基本功底给予了演奏者“二度创作”的客观条件，而丰盈的情感和充分的思考则是演奏好音乐的主观条件。很多年前，著名的舞蹈家杨丽萍就做过这样的陈述：“有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观。我是生命的旁观者，我来世上，就是看一棵树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结”。杨丽萍将自己的一生奉献给艺术，将她对生活的观察和体会融入到舞蹈创作当中，所以她的舞蹈就好像自然的再现，真挚、纯粹，令人动容。一名演奏者的技术水平可以帮助他站在足够高的平台，但是丰富的知识情感积累和沉淀则可以让演奏者的艺术之路更加长久。笔者在平时的教学中注意引导学生对于生活的观察和体会，我们的琴房位于校园的古建筑区，透过玻璃，我们看秋月春花，夏日冬雪，有时一首乐曲在不同的季节，仿佛都有了当下的味道。学生在假期里行万里路，采风，体验;平日生活中观察嬉笑怒骂，体会辛酸苦辣，多样的音乐在心间流淌，恰如其分地表现心中的所感所思，掌握了另外一门语言，幸福感油然而生。另外，笔者在上课之外注重引导学生读万卷书，定期对读到的好书进行读后感交流。著名的主持人董卿分享过：“读书的‘用’不在眼前，不在当下，而是甘霖雨露滋润万物之后，万物所呈现的那种清新、新鲜、水灵的生机勃勃，是看不见和摸不着的。它是一种无形之用，是一种潜移默化融进你的血液、精神、行动之中”。所谓厚积薄发，期望这些见识和感悟能够给予学生们更多的思考和启迪，牵引着他们在艺术之路上走得原来越远，越来越好。
作为一名音乐专业教师，一名文艺工作者，我们要肩负起“启迪思想、陶冶情操、温润心灵”的重要职责，在教学中不断学习、总结，提高，只有这样，才能担当起“以文化人、以文育人、以文培元”的时代使命。
参考文献：
[1]赵寒阳.二胡现代教育发展史概述[J].人民音乐，2011（09）.