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摘 要：“痛苦组诗”是赫伯特代表作诗集《圣殿》中以相同标题命名数量最多的诗歌，在这五首诗歌中贯穿着诗人对基督教“痛苦意识”的思考；“树木意象”与“狂风意象”的出现将诗人的痛苦情感与获得精神救赎的可能性联系在一起。同时，诗人的人生经历为读者理解其痛苦情感提供了现实角度。然而，无论宗教体验中的痛苦，还是世俗生活中的痛苦，在诗人看来，只有在上帝面前的谦卑，才能坚定他抵制世俗抱负的诱惑，在灵魂上追求宗教意义上的崇高。
关键词：赫伯特 痛苦 意象 自我
基督教抒情诗集《圣殿》（The Temple， 1633）是17世纪英国诗人乔治·赫伯特（George Herbert， 1593—1633）的代表作，其诗歌语言朴实、口语化，主题涉及广泛，蕴含着无穷的力量，以至于当代美国著名文学评论家海伦·文德勒（Helen Vendler）认为赫伯特的诗歌不仅对于那些有宗教信仰的人来说具有重要价值，而且对于那些没有宗教信仰的人来说，同样也具有重要价值。①
早在1932年，艾略特就已经注意到赫伯特诗歌的“精神力量”，认为《圣殿》应该作为一个整体来阅读。②然而，对于读者来说，很难一口气读完整部诗集，一览赫伯特诗歌艺术的全貌。
《痛苦》组诗是收录在《圣殿》中五首以“痛苦”（Affliction）为题的诗歌，虽然这五首诗歌标题相同，但是在诗集中，他们并未连续出现，而是被其他诗歌间隔开。这五首诗歌均以“痛苦”为题，且是《圣殿》中以相同标题命名最多的诗歌，对这组诗歌的解读不仅能够窥探赫伯特的诗歌艺术，而且能够发现诗人对痛苦意识的思考。
一、“痛苦组诗”的情感根源：基督教的痛苦意识
“痛苦组诗”是赫伯特痛苦意识的典型体现。正如特里·伊格尔顿所言：人生而痛苦。人终其一生都在探究人生的意义与苦难的根源。几乎每一版《圣殿》的附录中都有按照字母表顺序排列的标题索引，这样，五首以“痛苦”为题的诗歌就在索引开端出现，并在“Affliction”后面显示为五个不同的页码。③当读者通过索引阅读诗歌时，必然就同一标题进行反复阅读，从多个不同视角来思考诗人对人生苦难的思考，探寻灵魂救赎的途径。
根据为赫伯特立传的第一位传记作家艾萨克·沃尔顿（Izaak Walton）的记载，《圣殿》中的多首诗歌都记录了上帝与诗人灵魂之间精神冲突的图景。④在这些诗歌中，诗中的说话人——诗人自身的一个侧面，遇到诗人内在他者的投射物——上帝。⑤这位创造出来的上帝按照诗人的想象发出上帝的声音，而赫伯特本人作为诗歌的创造者，在诗中也发出属于他自己的声音，二者通过对话进行较量。赫伯特似乎希望通过这些较量，展现真正的自我，为自身的存在找到真正的价值。
在《痛苦（一）》中，诗中的“自我”与上帝进行论辩，“自我”期待上帝给予“牛奶与蜜糖”“鲜花与幸福”，但是，上帝给予“自我”的却是无尽的肉体上的疼痛与精神上的折磨，上帝的“有所为”与“无所为”使“我”对他失去了信心，所以，诗人说“我被世俗世界紧紧包裹，在有能力改变生活之前”。因为痛苦，在这次精神冲突中诗人对上帝表示怀疑，他试图抛弃上帝，强调对自身重要性的认识，以此来凸显他强大的内心，完成自身人格的建构。
通过考察《圣殿》的两部手稿⑥，可以发现诗人对“痛苦”的理解经历了两个阶段。在早期威廉姆斯手稿中，只有两首以“痛苦”为题的诗歌⑦，且中间间隔16首诗，其中，第10首被命名为“Tentation”。后来，赫伯特在校对诗集时，将此诗更名为“痛苦”，并在它前面补充进另外两首以“痛苦”为题的诗歌，这样，威廉姆斯手稿中的“Tentation”到了波德林手稿中，就变为了《痛苦（四）》。
组诗中间三首诗歌的风格明显与第一首和第五首不同。保罗·迪克认为中间这三首诗是用赞美诗的语言书写的抱怨诗。⑧莎娜·布洛赫也认为，这三首诗歌能够明显调动读者情绪，“把诗中的抒情主体与相信这些文本的信徒共同体联系在一起”⑨。
《痛苦（五）》与《痛苦（一）》虽然在主题与风格方面体现出一致性，但是该诗歌的情感基调和叙事人称与《痛苦（一）》却有不同，诗人通过将诗中的叙述视角由“我”变换为“我们”，使自己与上帝之间的冲突拓展到上帝与基督教徒之间。同时，诗人对上帝的质疑态度也发生了转变，虽然现世生活不够完美，但是，他不再对生活中的痛苦表示憎恨，而是愿意将其承担，愿意让上帝调节他内心的“快乐与悲伤”，从精神与情感上彻底皈依上帝。
纵观《痛苦（一）》到《痛苦（五）》，赫伯特的关注视角从对自我的关注逐渐转移，随着诗人对上帝认识的逐渐深入，他发现在处理自我与上帝的关系时，只有忘记自我——“这个所谓的中心”，只有在无私侍奉上帝的过程中，才能感受到上帝的力量，才有获得救赎的可能。
虽然赫伯特是英国文艺复兴时期的诗人，但是他在复古风潮中不断追求诗歌艺术创新，并没有把这五首相同标题的诗歌排列在一起，马尔兹认为“赫伯特总是尽力避免任何明显的、简单的安排”。而五首诗歌在《圣殿》中的排列方式是由“《圣殿》的统一性决定的”⑩。
“痛苦”组诗虽然中间由其他诗歌间隔开，但就《圣殿》整体布局而言，他们位于《圣殿》主体“圣堂”部分的三分之一处。迪克指出，这不仅是诗人对诗集结构的思考，也反映出诗人对读者心态的思考。他认为赫伯特这样做的目的是把个体的人在进入圣堂之后彷徨迷茫的痛苦心境呈现在读者面前。{11}
虽然在这组诗歌中，与标题“Affliction”相同的词汇只在第五首中出现了一次，但是，诗人却通过运用大量表示痛苦的词汇与意象营造出一种诗中说话人暂未意识到的痛苦感觉与氛围。例如，诗人对“悲痛”（grief）一词的运用。在这五首诗歌中，“grief”共出现7次，其出现频率远远高于该词在《圣殿》中的出现频率。同样，“life”这个词在这组诗中也出现了7次，而在整个“圣堂”部分仅出现了64次。而这种统计还没包括这两个名词的变体，如“lived”和“grieved”。{12}在《痛苦（一）》中，诗中说话人讲到他糟糕的身体状况，说：“悲伤占据我心魂；我无法相信，我还活着，除非悲痛坦率相告。”{13}在这一诗行中“悲痛”（grief）与“活着”（lived）在空间位置上的接近，表明在诗人看来，痛苦伴随人一生。 四、对上帝的回归：诗人处理痛苦的方式
在痛苦组诗中涌动着诗人冲动而又充满激情的青春，正如诗人在《枷锁》（The Collar）一诗开篇，就开始反抗他的主人上帝，言辞激烈“我敲着餐桌，喊道，不要再这样了。/我要到国外去。”诗人反抗上帝对他自由的限制，想要冲破上帝对他的一切限制，去寻得心中的自由，可是，在诗歌结尾诗人却意识到他所要求的自由恰好来自上帝的爱：“但是我却胡言乱语，每一个词/都变得激烈狂暴，/我好像听到有人喊，孩子：/我答道，我的主。”
赫伯特的诗歌记录了他灵魂中内在的挣扎与痛苦，与之相伴的是他在诗歌中经常流露出的对上帝的虔敬谦卑之情，很难想象这样的灵魂会在处理与上帝的关系时立即表现出谦卑。例如在《珍珠》这首诗中，赫伯特写道：“我知道‘欢乐’的途径：悦耳的歌声，/催眠般的曲调，使人魂销神醉；/怎样使头脑发热，叫热血沸腾；/欢笑和音乐意味着什么；爱和智慧/两千多年来干了什么，我也知道；/我还知道无限制的攒钱生财之道：/我是血肉之躯，非铜铸偶像；我五官充满活力，/并且常常抱怨我身上的情感比他多，/他把情感抑制着，我与他是五比一：/然而我只爱您。”（何功杰译，最后一句经笔者改动）诗人认识到自己情感丰富，甚至连他自己的五官都感觉到诗人的情感过于丰富，难以承受，将其抑制，然而，诗人对上帝的热爱之情却胜过其他一切情感。
赫伯特对上帝表现出的嫌弃与敬畏是诗人性格的体现，是诗人思想中世俗与神圣两个概念相互博弈，并使诗中说话人在《痛苦（一）》结尾走向含混的过程。在该诗最后一节，诗中说话人自己似乎也不清楚是谁在忘却，而又有谁正在被忘却；他不清楚他的爱到底止于何处，而上帝的爱又始于何处。在该诗结尾，诗中说话人陷入了试图有意放弃其目的的悖论中。
这种举棋不定的含混缘于诗中说话人试图理清痛苦对他而言的真正含义的努力。{35}库查指出这是一个戏剧化的过程，这一过程早在《痛苦（一）》第五节就已经开始：“肉体痛苦地告诫我的灵魂，/疾病豁开我的骨骼；/疯狂的疟疾驻留在每一根血管，/将呼吸转变为呻吟。/悲伤占据我心魂；我无法相信，/我还活着，除非悲痛坦率相告。”在这里，“悲伤”担任对话者的身份，这个他者置诗人的怀疑于不顾，揭示出他还“活着”这一事实。该诗歌的其他部分都试图证实诗中说话人“活着”这一事实。一方面，诗中说话人实实在在感受到的痛苦证明他的肉身还活着；另一方面，就宗教意义而言，这种痛苦象征着诗中说话人此生生活中的另外一重生活，他的肉身在痛苦中死亡，在经过灵魂的重生以后，上帝将恩典降落在新生的人身上。{36}
《痛苦（二）》的最后一节进一步阐明这一观点，表明宗教意义上的悲伤就是诗中说话人灵魂内在地感受到基督所经历的痛苦：“唯独您是我之所悲，/主啊，您无法掩饰这一点：因为您是我/全部的欢乐，全部的痛苦。”而在《痛苦（三）》中，诗人更深刻地认识道：“由此，我知晓您身陷悲伤，/您将木棍化为权杖：/将它引导治理，只为安慰我……在人世间，您的生命就是悲伤，/您仍然执着于此，使它成为/荣耀的指针，现在您为我感到悲哀。”诗人在这里认识到通过感受上帝的悲伤来找到上帝是他认识上帝的正确途径，在这一过程中，诗人不必将其自身排除在外。诗人在《乡村牧师》中对此进行过专门论述，认为牧师必须经历“痛苦使人类顽固的心灵变得平静所带来的益处”{37}。
《痛苦（四）》中的意象“破成一片片”“装满利刃的匣子”以及“伤害”“刺伤”和“悲痛”等词汇的出现营造出一种强烈的痛苦体验的同时，因为“恩典”“上帝”“太阳”这些词汇的出现而暗示诗中说话人获得灵魂救赎的可能。而《痛苦（五）》则将“痛苦”与圣餐仪式关联在一起，把灵魂获得救赎的可能性与“品尝”联系在一起：“正如当初我们与您一同搭伙，/现在您将品尝到我们的痛苦。”首先，“搭伙”（board）与下文的“品尝”形成互文，暗示圣餐；其次，“board”提供住宿的含义暗示每个基督徒的肉身都是圣殿，其灵魂在等待圣灵的降临；再次，“board”与第一节“漂浮的方舟”回应，暗示人类灵魂登上方舟获得救赎的可能性。
《痛苦（五）》中圣父、圣子、圣灵三位一体的出现将“痛苦”组诗的基督教色彩推向极致，在诗人看来，在上帝面前体验耶稣的痛苦，谦卑地来到上帝面前，是诗人认识和处理他所经历的世俗世界与宗教体验中的痛苦的方法。在诗人看来，只有在上帝面前的谦卑，才能坚定诗人抵制世俗抱负的诱惑，在灵魂上追求宗教意义上的崇高。
五、结论
“痛苦”组诗是《圣殿》中着重阐释诗人对世俗生活与宗教生活中痛苦概念理解的一组诗歌。赫伯特对痛苦的理解，有着深厚的基督教背景和独具特色的个人解读。抒发自我对痛苦的感受，阐释对人类灵魂痛苦状态的追问和反思，是赫伯特对基督教本质的理解。正如诗人在“痛苦”组诗中没有走出的痛苦困境一样，痛苦具有内在性，它内在于人类的世俗情感与宗教情感之中，是人类生命必不可少的一部分。在某种程度上，这一理解与C.S.路易斯相一致，如他所言，痛苦是“宇宙生长的唯一食物……如果我们不愿意吃……我们就会永远忍饥挨饿”{38}。
{1} Vendler， Helen. The Poetry of George Herbert. Cambridge， Massachusetts and London： Harvard University Press， 1975， p. 4.
{2}{32} Patrides， C. A. ed. George Herbert： The Critical Heritage. London： Routledge
关键词：赫伯特 痛苦 意象 自我
基督教抒情诗集《圣殿》（The Temple， 1633）是17世纪英国诗人乔治·赫伯特（George Herbert， 1593—1633）的代表作，其诗歌语言朴实、口语化，主题涉及广泛，蕴含着无穷的力量，以至于当代美国著名文学评论家海伦·文德勒（Helen Vendler）认为赫伯特的诗歌不仅对于那些有宗教信仰的人来说具有重要价值，而且对于那些没有宗教信仰的人来说，同样也具有重要价值。①
早在1932年，艾略特就已经注意到赫伯特诗歌的“精神力量”，认为《圣殿》应该作为一个整体来阅读。②然而，对于读者来说，很难一口气读完整部诗集，一览赫伯特诗歌艺术的全貌。
《痛苦》组诗是收录在《圣殿》中五首以“痛苦”（Affliction）为题的诗歌，虽然这五首诗歌标题相同，但是在诗集中，他们并未连续出现，而是被其他诗歌间隔开。这五首诗歌均以“痛苦”为题，且是《圣殿》中以相同标题命名最多的诗歌，对这组诗歌的解读不仅能够窥探赫伯特的诗歌艺术，而且能够发现诗人对痛苦意识的思考。
一、“痛苦组诗”的情感根源：基督教的痛苦意识
“痛苦组诗”是赫伯特痛苦意识的典型体现。正如特里·伊格尔顿所言：人生而痛苦。人终其一生都在探究人生的意义与苦难的根源。几乎每一版《圣殿》的附录中都有按照字母表顺序排列的标题索引，这样，五首以“痛苦”为题的诗歌就在索引开端出现，并在“Affliction”后面显示为五个不同的页码。③当读者通过索引阅读诗歌时，必然就同一标题进行反复阅读，从多个不同视角来思考诗人对人生苦难的思考，探寻灵魂救赎的途径。
根据为赫伯特立传的第一位传记作家艾萨克·沃尔顿（Izaak Walton）的记载，《圣殿》中的多首诗歌都记录了上帝与诗人灵魂之间精神冲突的图景。④在这些诗歌中，诗中的说话人——诗人自身的一个侧面，遇到诗人内在他者的投射物——上帝。⑤这位创造出来的上帝按照诗人的想象发出上帝的声音，而赫伯特本人作为诗歌的创造者，在诗中也发出属于他自己的声音，二者通过对话进行较量。赫伯特似乎希望通过这些较量，展现真正的自我，为自身的存在找到真正的价值。
在《痛苦（一）》中，诗中的“自我”与上帝进行论辩，“自我”期待上帝给予“牛奶与蜜糖”“鲜花与幸福”，但是，上帝给予“自我”的却是无尽的肉体上的疼痛与精神上的折磨，上帝的“有所为”与“无所为”使“我”对他失去了信心，所以，诗人说“我被世俗世界紧紧包裹，在有能力改变生活之前”。因为痛苦，在这次精神冲突中诗人对上帝表示怀疑，他试图抛弃上帝，强调对自身重要性的认识，以此来凸显他强大的内心，完成自身人格的建构。
通过考察《圣殿》的两部手稿⑥，可以发现诗人对“痛苦”的理解经历了两个阶段。在早期威廉姆斯手稿中，只有两首以“痛苦”为题的诗歌⑦，且中间间隔16首诗，其中，第10首被命名为“Tentation”。后来，赫伯特在校对诗集时，将此诗更名为“痛苦”，并在它前面补充进另外两首以“痛苦”为题的诗歌，这样，威廉姆斯手稿中的“Tentation”到了波德林手稿中，就变为了《痛苦（四）》。
组诗中间三首诗歌的风格明显与第一首和第五首不同。保罗·迪克认为中间这三首诗是用赞美诗的语言书写的抱怨诗。⑧莎娜·布洛赫也认为，这三首诗歌能够明显调动读者情绪，“把诗中的抒情主体与相信这些文本的信徒共同体联系在一起”⑨。
《痛苦（五）》与《痛苦（一）》虽然在主题与风格方面体现出一致性，但是该诗歌的情感基调和叙事人称与《痛苦（一）》却有不同，诗人通过将诗中的叙述视角由“我”变换为“我们”，使自己与上帝之间的冲突拓展到上帝与基督教徒之间。同时，诗人对上帝的质疑态度也发生了转变，虽然现世生活不够完美，但是，他不再对生活中的痛苦表示憎恨，而是愿意将其承担，愿意让上帝调节他内心的“快乐与悲伤”，从精神与情感上彻底皈依上帝。
纵观《痛苦（一）》到《痛苦（五）》，赫伯特的关注视角从对自我的关注逐渐转移，随着诗人对上帝认识的逐渐深入，他发现在处理自我与上帝的关系时，只有忘记自我——“这个所谓的中心”，只有在无私侍奉上帝的过程中，才能感受到上帝的力量，才有获得救赎的可能。
虽然赫伯特是英国文艺复兴时期的诗人，但是他在复古风潮中不断追求诗歌艺术创新，并没有把这五首相同标题的诗歌排列在一起，马尔兹认为“赫伯特总是尽力避免任何明显的、简单的安排”。而五首诗歌在《圣殿》中的排列方式是由“《圣殿》的统一性决定的”⑩。
“痛苦”组诗虽然中间由其他诗歌间隔开，但就《圣殿》整体布局而言，他们位于《圣殿》主体“圣堂”部分的三分之一处。迪克指出，这不仅是诗人对诗集结构的思考，也反映出诗人对读者心态的思考。他认为赫伯特这样做的目的是把个体的人在进入圣堂之后彷徨迷茫的痛苦心境呈现在读者面前。{11}
虽然在这组诗歌中，与标题“Affliction”相同的词汇只在第五首中出现了一次，但是，诗人却通过运用大量表示痛苦的词汇与意象营造出一种诗中说话人暂未意识到的痛苦感觉与氛围。例如，诗人对“悲痛”（grief）一词的运用。在这五首诗歌中，“grief”共出现7次，其出现频率远远高于该词在《圣殿》中的出现频率。同样，“life”这个词在这组诗中也出现了7次，而在整个“圣堂”部分仅出现了64次。而这种统计还没包括这两个名词的变体，如“lived”和“grieved”。{12}在《痛苦（一）》中，诗中说话人讲到他糟糕的身体状况，说：“悲伤占据我心魂；我无法相信，我还活着，除非悲痛坦率相告。”{13}在这一诗行中“悲痛”（grief）与“活着”（lived）在空间位置上的接近，表明在诗人看来，痛苦伴随人一生。 四、对上帝的回归：诗人处理痛苦的方式
在痛苦组诗中涌动着诗人冲动而又充满激情的青春，正如诗人在《枷锁》（The Collar）一诗开篇，就开始反抗他的主人上帝，言辞激烈“我敲着餐桌，喊道，不要再这样了。/我要到国外去。”诗人反抗上帝对他自由的限制，想要冲破上帝对他的一切限制，去寻得心中的自由，可是，在诗歌结尾诗人却意识到他所要求的自由恰好来自上帝的爱：“但是我却胡言乱语，每一个词/都变得激烈狂暴，/我好像听到有人喊，孩子：/我答道，我的主。”
赫伯特的诗歌记录了他灵魂中内在的挣扎与痛苦，与之相伴的是他在诗歌中经常流露出的对上帝的虔敬谦卑之情，很难想象这样的灵魂会在处理与上帝的关系时立即表现出谦卑。例如在《珍珠》这首诗中，赫伯特写道：“我知道‘欢乐’的途径：悦耳的歌声，/催眠般的曲调，使人魂销神醉；/怎样使头脑发热，叫热血沸腾；/欢笑和音乐意味着什么；爱和智慧/两千多年来干了什么，我也知道；/我还知道无限制的攒钱生财之道：/我是血肉之躯，非铜铸偶像；我五官充满活力，/并且常常抱怨我身上的情感比他多，/他把情感抑制着，我与他是五比一：/然而我只爱您。”（何功杰译，最后一句经笔者改动）诗人认识到自己情感丰富，甚至连他自己的五官都感觉到诗人的情感过于丰富，难以承受，将其抑制，然而，诗人对上帝的热爱之情却胜过其他一切情感。
赫伯特对上帝表现出的嫌弃与敬畏是诗人性格的体现，是诗人思想中世俗与神圣两个概念相互博弈，并使诗中说话人在《痛苦（一）》结尾走向含混的过程。在该诗最后一节，诗中说话人自己似乎也不清楚是谁在忘却，而又有谁正在被忘却；他不清楚他的爱到底止于何处，而上帝的爱又始于何处。在该诗结尾，诗中说话人陷入了试图有意放弃其目的的悖论中。
这种举棋不定的含混缘于诗中说话人试图理清痛苦对他而言的真正含义的努力。{35}库查指出这是一个戏剧化的过程，这一过程早在《痛苦（一）》第五节就已经开始：“肉体痛苦地告诫我的灵魂，/疾病豁开我的骨骼；/疯狂的疟疾驻留在每一根血管，/将呼吸转变为呻吟。/悲伤占据我心魂；我无法相信，/我还活着，除非悲痛坦率相告。”在这里，“悲伤”担任对话者的身份，这个他者置诗人的怀疑于不顾，揭示出他还“活着”这一事实。该诗歌的其他部分都试图证实诗中说话人“活着”这一事实。一方面，诗中说话人实实在在感受到的痛苦证明他的肉身还活着；另一方面，就宗教意义而言，这种痛苦象征着诗中说话人此生生活中的另外一重生活，他的肉身在痛苦中死亡，在经过灵魂的重生以后，上帝将恩典降落在新生的人身上。{36}
《痛苦（二）》的最后一节进一步阐明这一观点，表明宗教意义上的悲伤就是诗中说话人灵魂内在地感受到基督所经历的痛苦：“唯独您是我之所悲，/主啊，您无法掩饰这一点：因为您是我/全部的欢乐，全部的痛苦。”而在《痛苦（三）》中，诗人更深刻地认识道：“由此，我知晓您身陷悲伤，/您将木棍化为权杖：/将它引导治理，只为安慰我……在人世间，您的生命就是悲伤，/您仍然执着于此，使它成为/荣耀的指针，现在您为我感到悲哀。”诗人在这里认识到通过感受上帝的悲伤来找到上帝是他认识上帝的正确途径，在这一过程中，诗人不必将其自身排除在外。诗人在《乡村牧师》中对此进行过专门论述，认为牧师必须经历“痛苦使人类顽固的心灵变得平静所带来的益处”{37}。
《痛苦（四）》中的意象“破成一片片”“装满利刃的匣子”以及“伤害”“刺伤”和“悲痛”等词汇的出现营造出一种强烈的痛苦体验的同时，因为“恩典”“上帝”“太阳”这些词汇的出现而暗示诗中说话人获得灵魂救赎的可能。而《痛苦（五）》则将“痛苦”与圣餐仪式关联在一起，把灵魂获得救赎的可能性与“品尝”联系在一起：“正如当初我们与您一同搭伙，/现在您将品尝到我们的痛苦。”首先，“搭伙”（board）与下文的“品尝”形成互文，暗示圣餐；其次，“board”提供住宿的含义暗示每个基督徒的肉身都是圣殿，其灵魂在等待圣灵的降临；再次，“board”与第一节“漂浮的方舟”回应，暗示人类灵魂登上方舟获得救赎的可能性。
《痛苦（五）》中圣父、圣子、圣灵三位一体的出现将“痛苦”组诗的基督教色彩推向极致，在诗人看来，在上帝面前体验耶稣的痛苦，谦卑地来到上帝面前，是诗人认识和处理他所经历的世俗世界与宗教体验中的痛苦的方法。在诗人看来，只有在上帝面前的谦卑，才能坚定诗人抵制世俗抱负的诱惑，在灵魂上追求宗教意义上的崇高。
五、结论
“痛苦”组诗是《圣殿》中着重阐释诗人对世俗生活与宗教生活中痛苦概念理解的一组诗歌。赫伯特对痛苦的理解，有着深厚的基督教背景和独具特色的个人解读。抒发自我对痛苦的感受，阐释对人类灵魂痛苦状态的追问和反思，是赫伯特对基督教本质的理解。正如诗人在“痛苦”组诗中没有走出的痛苦困境一样，痛苦具有内在性，它内在于人类的世俗情感与宗教情感之中，是人类生命必不可少的一部分。在某种程度上，这一理解与C.S.路易斯相一致，如他所言，痛苦是“宇宙生长的唯一食物……如果我们不愿意吃……我们就会永远忍饥挨饿”{38}。
{1} Vendler， Helen. The Poetry of George Herbert. Cambridge， Massachusetts and London： Harvard University Press， 1975， p. 4.
{2}{32} Patrides， C. A. ed. George Herbert： The Critical Heritage. London： Routledge