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中图分类号：G633.955 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2012）12-065-01
评价美术作业是对学生完成学习任务质量的评价，并且有一定的强化作用，教师给予的评语和成绩对学生个人及对整个班级都有导向作用。所以，美术作业的评价要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确要克服的弱点与发展的方向。本文就初中美术作业的评价提几点粗浅的看法。
一、 注重激励作用，提倡无等级评价
对美术学习教育的首要任务是让学生形成学习的兴趣，为他们的全面发展和终身学习奠定基础，所以美术教学评价应重视激励，调控与与发展，无论学生的作品是好是坏，教师都应采取激励和无等级的评价方式进行评价，让每个学生树立起自尊心和自信心，始终保持一种积极的学习态度，从而有效培养他们的创新意识和实践能力。对此我们可以采用加盖小印章的方式进行，再批注几句肯定性的批语，并及时发放作业本，通过观察发现，学生对于作业比以前更加关注，相互交流，进行对比，个别不爱上美术课的学生，看了评语后，也露出了开心的笑容。宽松的无等级评价标准，让每个学生都能获得成功体验的机会，既保护了学生的自尊心，又有利于学生心理健康，同时也让学生及时看到自己的长处。
二、分类推进，重点培养
学生发展的个性差异是客观存在的事实，统一标准，统一要求的“一刀切”做法，只会严重束缚学生的发展。因此在作业的布置中要体现弹性原则，不过分强求一律，如果我们去限定学生的作业，不可避免地会呆滞僵化，千篇一律，这在无形之中就可能否认学生的个性差异，独特性的存在，剥夺学生自我表达的机会，打击学生的学习积极性，有悖于美术教学的目标，从而背离现代素质教育的目的。
学生做作业时，必须靠他们自己去感觉、去体验。教师在评价作业时应该认识到，每个学生都有他的强项与弱项，有的学生画的好，有的手工好，有的学生设计好，有的学生想象力好，所以我们不能把一个孩子和另一个孩子的成绩去作横向的比较，而应注重纵向比较。对于此，本人在日常作业批改中，注重去发现每个学生的长处及闪光点，用肯定与激励的语言诱发蛰伏在他们潜意识中的独特点，有意识安排他们参加一些课外活动（如办黑板报、手抄报等）。我在一次作业中发现一位学生的创意和想象力很独特、很新颖，且有发展潜力，但其绘画技能不能很好地去表现。
三、重视自我评价，放飞个性
我们可以看到今天的教育任务已不是教师向学生灌输多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法找到适合于他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的基本目标。展览评价和学生自我评价相结合，不但培养了学生自我鉴定，自我完善的意识，还养成了敢于肯定自己的优点，敢于承认自己的不足，敢于接受别人提出的建议的优良品质。
众所周知，学生不仅仅是“认知体”，而首先应该是“生命体”。只有富有个性、充满创造力的生命，才能获得生存和发展的最大空间。在美术教学中，学生作为一种活生生的力量，带着自己的知识、经验、灵感参与课堂交流，从而使课堂呈现出个性的生成性和丰富性。每位学生的美术天赋都有差异，有的学生善于把握物体的形态，有的长于丰富的想象，有的擅长色彩搭配，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的“闪光点”，给学生适时适量的鼓励、评价，能使学生树立自信心和保持持续发展的动力。
四、优化评价，激发灵性
绘画的题材源于生活，是对生活的提炼和升华。每个学生都有自己的生活背景，家庭环境和一定的文化感受，学生会不同程度的在自己的作品中反映出他们的生活。这一切决定了学生在学习同一内容时往往能展现出不同的、非常丰富的作品，这就是学生的创作灵性。如果我们认识到这一点，并在美术课堂教学中激发学生的灵性，就能让学生感受别人的思维方法和思维过程，以改变某一个体在认识方式上的单一性，促进其全面发展，同时，有助于学生反思与完善自我认知方式，从而达到个性发展的目的。
教师评价是课堂评价的一个重要组成部分，特别是在课堂教学中，学生的评价能力不是很高，对自己努力的结果不能付出正确的评价。这时，教师的评价可以帮助学生吸取和接受一定的评价标准，学会掌握评价的方式和方法。教师可以通过有效的评价活动来实现师生之间，生生之间的交流和沟通，激发学生的学习积极性，凸现学生的灵性，推进教学活动的开展。
五、多样评价，凸显人性
对于学生的美术作业，不少老师只是在上面打个分草草了事。为什么他80分我就70分？学生一概不知，老师也不作解释。慢慢地，学生就会对美术失去了兴趣，作业开始马虎了，有的敷衍了事，有的甚至不交作业，这样美术教学质量还能提高吗？我在日常美术教学中经常运用以下几种作业评价方法，希望能给你一些启发：
自评+互评+师评
每次作业时，要求学生必须留出评价区（一般设为作业前一页），鼓励学生欣赏自己的作品，充分挖掘自己的精华之笔，展示自己的精彩之处。首先给自己的作业打个分。然后找自己信任的同学相互交换作业进行评价，还可以让全班同学评，最后把作业交给教师批改。教师可以写下鼓励性评语，也可提一些修改意见。对评价结果不满意的学生，允许重新评价。这样每个学生的作业通过自评、互评，加上教师评价，使评价更为客观准确。学生做起作业比过去认真多了，一件件描绘现实或充满想象的妙作、精品也应运而生。除了学生老师评价外，还让家长参与，既给家长有了解孩子的学习水平的机会，又能让学生从家庭得到对美术的鼓励性评价，更增加了家长的美术专业知识，有助于正确辅助、引导学生在家的学习成长。
展览+竞技+收藏
我在每个班级教室都设置了展览窗口。课堂上，我会有意识地选一些比较好的美术作业在上面展览，并提出有没有同学敢拿出自己的作业来比拼。只要老师一激将，就会有不少同学主动站出来，有了竞争，就不愁不会诞生好的作品。经展览的作业就会被老师收藏，或送到学校陈列室收藏。每次当我收藏作业时，不少七年级的学生用期盼又坚定的眼光看着我，眼神告诉我，他们会努力的，下次收藏之列一定有他们的佳作。
其他的评价方法还有很多，比如可以借助网络把学生的作品放到网上，让更多的人来评价等。多样的，充满人性的评价方法，能激起学生学习美术的兴趣，还能使学生保持持续的发展。
以上六种评价方法在实践过程中各有利弊，但只要教师根据具体情况具体实施，处处从培养学生素质入手，这样才能促进全体学生都在自己原有的基础上得到应有的发展。
评价美术作业是对学生完成学习任务质量的评价，并且有一定的强化作用，教师给予的评语和成绩对学生个人及对整个班级都有导向作用。所以，美术作业的评价要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确要克服的弱点与发展的方向。本文就初中美术作业的评价提几点粗浅的看法。
一、 注重激励作用，提倡无等级评价
对美术学习教育的首要任务是让学生形成学习的兴趣，为他们的全面发展和终身学习奠定基础，所以美术教学评价应重视激励，调控与与发展，无论学生的作品是好是坏，教师都应采取激励和无等级的评价方式进行评价，让每个学生树立起自尊心和自信心，始终保持一种积极的学习态度，从而有效培养他们的创新意识和实践能力。对此我们可以采用加盖小印章的方式进行，再批注几句肯定性的批语，并及时发放作业本，通过观察发现，学生对于作业比以前更加关注，相互交流，进行对比，个别不爱上美术课的学生，看了评语后，也露出了开心的笑容。宽松的无等级评价标准，让每个学生都能获得成功体验的机会，既保护了学生的自尊心，又有利于学生心理健康，同时也让学生及时看到自己的长处。
二、分类推进，重点培养
学生发展的个性差异是客观存在的事实，统一标准，统一要求的“一刀切”做法，只会严重束缚学生的发展。因此在作业的布置中要体现弹性原则，不过分强求一律，如果我们去限定学生的作业，不可避免地会呆滞僵化，千篇一律，这在无形之中就可能否认学生的个性差异，独特性的存在，剥夺学生自我表达的机会，打击学生的学习积极性，有悖于美术教学的目标，从而背离现代素质教育的目的。
学生做作业时，必须靠他们自己去感觉、去体验。教师在评价作业时应该认识到，每个学生都有他的强项与弱项，有的学生画的好，有的手工好，有的学生设计好，有的学生想象力好，所以我们不能把一个孩子和另一个孩子的成绩去作横向的比较，而应注重纵向比较。对于此，本人在日常作业批改中，注重去发现每个学生的长处及闪光点，用肯定与激励的语言诱发蛰伏在他们潜意识中的独特点，有意识安排他们参加一些课外活动（如办黑板报、手抄报等）。我在一次作业中发现一位学生的创意和想象力很独特、很新颖，且有发展潜力，但其绘画技能不能很好地去表现。
三、重视自我评价，放飞个性
我们可以看到今天的教育任务已不是教师向学生灌输多少现成的知识，而必须让学生能够拿着自己的“杯子”用自己的方法找到适合于他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的基本目标。展览评价和学生自我评价相结合，不但培养了学生自我鉴定，自我完善的意识，还养成了敢于肯定自己的优点，敢于承认自己的不足，敢于接受别人提出的建议的优良品质。
众所周知，学生不仅仅是“认知体”，而首先应该是“生命体”。只有富有个性、充满创造力的生命，才能获得生存和发展的最大空间。在美术教学中，学生作为一种活生生的力量，带着自己的知识、经验、灵感参与课堂交流，从而使课堂呈现出个性的生成性和丰富性。每位学生的美术天赋都有差异，有的学生善于把握物体的形态，有的长于丰富的想象，有的擅长色彩搭配，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现，挖掘他们的“闪光点”，给学生适时适量的鼓励、评价，能使学生树立自信心和保持持续发展的动力。
四、优化评价，激发灵性
绘画的题材源于生活，是对生活的提炼和升华。每个学生都有自己的生活背景，家庭环境和一定的文化感受，学生会不同程度的在自己的作品中反映出他们的生活。这一切决定了学生在学习同一内容时往往能展现出不同的、非常丰富的作品，这就是学生的创作灵性。如果我们认识到这一点，并在美术课堂教学中激发学生的灵性，就能让学生感受别人的思维方法和思维过程，以改变某一个体在认识方式上的单一性，促进其全面发展，同时，有助于学生反思与完善自我认知方式，从而达到个性发展的目的。
教师评价是课堂评价的一个重要组成部分，特别是在课堂教学中，学生的评价能力不是很高，对自己努力的结果不能付出正确的评价。这时，教师的评价可以帮助学生吸取和接受一定的评价标准，学会掌握评价的方式和方法。教师可以通过有效的评价活动来实现师生之间，生生之间的交流和沟通，激发学生的学习积极性，凸现学生的灵性，推进教学活动的开展。
五、多样评价，凸显人性
对于学生的美术作业，不少老师只是在上面打个分草草了事。为什么他80分我就70分？学生一概不知，老师也不作解释。慢慢地，学生就会对美术失去了兴趣，作业开始马虎了，有的敷衍了事，有的甚至不交作业，这样美术教学质量还能提高吗？我在日常美术教学中经常运用以下几种作业评价方法，希望能给你一些启发：
自评+互评+师评
每次作业时，要求学生必须留出评价区（一般设为作业前一页），鼓励学生欣赏自己的作品，充分挖掘自己的精华之笔，展示自己的精彩之处。首先给自己的作业打个分。然后找自己信任的同学相互交换作业进行评价，还可以让全班同学评，最后把作业交给教师批改。教师可以写下鼓励性评语，也可提一些修改意见。对评价结果不满意的学生，允许重新评价。这样每个学生的作业通过自评、互评，加上教师评价，使评价更为客观准确。学生做起作业比过去认真多了，一件件描绘现实或充满想象的妙作、精品也应运而生。除了学生老师评价外，还让家长参与，既给家长有了解孩子的学习水平的机会，又能让学生从家庭得到对美术的鼓励性评价，更增加了家长的美术专业知识，有助于正确辅助、引导学生在家的学习成长。
展览+竞技+收藏
我在每个班级教室都设置了展览窗口。课堂上，我会有意识地选一些比较好的美术作业在上面展览，并提出有没有同学敢拿出自己的作业来比拼。只要老师一激将，就会有不少同学主动站出来，有了竞争，就不愁不会诞生好的作品。经展览的作业就会被老师收藏，或送到学校陈列室收藏。每次当我收藏作业时，不少七年级的学生用期盼又坚定的眼光看着我，眼神告诉我，他们会努力的，下次收藏之列一定有他们的佳作。
其他的评价方法还有很多，比如可以借助网络把学生的作品放到网上，让更多的人来评价等。多样的，充满人性的评价方法，能激起学生学习美术的兴趣，还能使学生保持持续的发展。
以上六种评价方法在实践过程中各有利弊，但只要教师根据具体情况具体实施，处处从培养学生素质入手，这样才能促进全体学生都在自己原有的基础上得到应有的发展。