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关键字：审美 聆听 兴趣 表现 无权威 想象力 学科整合
音乐欣赏课是人们通过听觉来感受的活动，通过这一活动让人们去感受音乐，从音乐中获得美的享受，古今中外的优秀作品是人类智慧的结晶，它反映了丰富的社会生活内容和人们的思想情感。如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感也不能为学生所接受，所以音乐课不能不重视欣赏这一环节，那么音乐课的价值在于通过聆听音乐，表现音乐和创造音乐为主的审美活动，音乐课课标提倡教育以审美为核心，在音乐课程中欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。新课标使学生充分体验蕴涵于音乐欣赏形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。
新的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”
目前，我国大部分学校的欣赏教学活动中所普遍采用的是以音乐知识、价值体系为教学内容：以听教师讲解音乐、展示音乐播放录音为主要教学方法：以先完整听，后分段听，再完整听为唯一教学秩序的课程模式。显然是与学生在音乐领域进行实践的需要相距甚远的，并且不能有效的激起学生对音乐欣赏课的兴趣。针对这一现象，结合我所学习的新的《音乐课程标准》和奥尔夫教学法，我大胆尝试着改革了音乐欣赏课的教学法，并收到了意想不到的效果。
随着素质教育的深入实施，音乐课已不再是单一的教会学生认识哆唻咪，现在音乐课更加重视丰富学生的音乐知识，培养学生的音乐感知能力、欣赏能力和器乐的演奏能力、表现能力。欣赏教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容。通过教学可以调动学生的学习兴趣，开阔音乐视野，从中获得情感的体验和理性知识。我在每一节音乐课之前首先明确自己这节课到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？那么兴趣的含义到底是什么呢？“兴趣是学习音乐的基本能力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。明确了兴趣的含义”教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。现在根据自己多年来的教学经验谈谈小学音乐课欣赏教学中的几点做法：
一、将音乐与其它学科结合，给学生提供更多表现的机会
提倡学科新的教学理念的一个重要主成部分，为了更加有效体现这一教学理念，我设计了这样一节课。
1、教师有感情的配乐朗诵一首诗。
月亮在白莲花般的云朵里，穿行，晚风，吹来一阵阵快乐的歌声，我们，坐在高高的谷堆旁边，听妈妈讲那过去的事情。那时候，妈妈没有土地，全部生活都在两只手上，汗水，流在地主火热的田野里，妈妈却吃着，野菜和谷糠，她，去给地主，缝一件虎皮长袍，又冷又饿，跌倒在雪地上，经过了多少苦难的岁月，妈妈才盼到今天的好光景。
2、教师请一部分学生想象自己是月亮、谷堆、莲花、妈妈，以及相依相伴的事物造型：另一部分学生想象自己是晚风，从人们身边轻轻地慢慢地吹过，温柔的抚摸着我们，最后轻轻地、慢慢地围绕在妈妈身边。
3、教师讲音乐同样具有诗歌一样的魅力。展示课件，导入欣赏《听妈妈讲那过去的事情》，边听边将自己对音乐的感受用表情和动作展示出来。
4、学生通过自己的表演，通过欣赏课件中栩栩如生的画面，深刻地体会到乐曲中那悲凉的气氛，和痛苦的回忆，同时也深刻体会到旧社会带给人们的苦难生活。这时候，教师又不失时机的要求学生将自己平时积累的关于体现旧社会人们受苦受难的古诗词作品配乐给大家听。目的在于不但给学生一个展示自我的机会，同时使学生在自我理解中更能深刻地认识到新旧社会的对比，从而珍惜自己在学校的每一寸光阴。
5、要求学生利用课余时间，借助多媒体手段自己动手搜集关于《听妈妈讲那过去的事情》的相关的知识，下节课集体汇报。这样就将课堂不仅仅局限在40分钟的课堂教学，而达到了延伸的效果，更加激起了学生求知的欲望和兴趣，达到了德育教育、美育教育、信息技术与艺术教育的完美结合。
二、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣
音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个暂新的课题，又是一个行之有效的的捷径。
在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同，而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。然后，我要求学生欣赏《北京喜讯到边寨》，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立的去感受音乐带来的震撼，进而换来无尽的遐想。音乐播完后，我要求学生们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。于是“过年了”“丰收锣鼓”“兴高采烈”“舞”“闹新春”等名字诞生了。并同时说明自己为什么要起这个名字。虽然有的同学在欣赏过程中断章取义，但需要肯定的是他们确实动了脑筋，展开了想象。例如：“舞”这个名字虽然和乐曲的名字不一样，但他是用心去听去想，且很“雅”很富于想象力，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这是难能可贵的，这也是新世纪人才具备的素质。因此，在我的音乐课上，每道题都有无数个答案，都是学生想象力的火花。 三、改变教学观念，要求学生大胆表现音乐
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就是课堂变得沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。
在课上，学生以身体作为一种“乐器”随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。对于不同的欣赏内容，学生动作缺乏时教师就会不失时机地给学生各种提示。例如：1、双脚轻轻跳2、双脚重重跳3、单脚跳4、跺脚、5、踮脚轻轻跳6、走步7、爬行8、躺下闭上眼睛假睡9、打呼噜由轻渐响10、慢慢起身、伸懒腰等，学生根据自己听到的音乐做上面的动作，每个人都有超过别人的意识，这就充分的调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。
四、改变传统的师徒模式，追求无权威的学习机制
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴是自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思维的探究过程。
例如：我在请同学们欣赏《我乘上小马车》时，首先向同学们介绍了歌曲的创造背景，是以西方的国家中两个流浪儿，他们以甜美的歌声换取面包。一位贵夫人就利用他们的歌喉去赚钱，将他们带回自己家中。这首歌曲就是当天晚上他们在梦境中所唱。歌曲表现了孩子们在梦中载歌载舞的欢乐情景和对美好生活的向往。当教师讲完这个故事后，学生们反映极其强烈“他们不应该跟那个贵妇人去，他们被利用了”“他们根本就过不上好日子”“贵妇人是个大骗子，应该有人揭发他”“他们应该找正式的教唱歌的地方去演出挣钱”各种想法接踵而来，教师没有批评他们中的任何一个想法，因为他们能用自己的视角来认识世界，这是十分可贵的。音乐课就应该把主权交给孩子们，让音乐课上永不结束真理。
无独有偶，我在《中国教育报》上看到了这样一个例子：某小学考语文，试卷上有一题问到：“雪花变成了什么？”有个颇有创意的学生写道：“变成了春天”这分明是一个极有诗意、极脱俗的回答，可他偏不及格，为什么？因为标准答案上赫然写着“变成了水！”这种情况不仅发生在语文、数学等工具学科，也经常发生在最具创造特点的音乐学科。长期以来由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。这种我教你学、我讲你学的传承式的教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能唯命侍从，只能被动的接受一个“标准答案”，而不允许学生有自己独立思考与见解。显然，这种死记硬背、陈旧落后的教学方式，已不符合现代教育精神，更是与素质教育背道而驰。因此，音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实际深刻变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象的发展。
五、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感
音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。
这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每个学生都有的“优”的机会，让每个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些很专业的问题：“乐曲的主题旋律是什么？三个主题旋律的速度是怎样的？”而对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢是伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作和肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学的知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
在不断的教学探索中，我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐，孩子们在欣赏训练的过程中，能够经历着一种通常只有专业音乐家才能具有的合奏感。
音乐欣赏课是人们通过听觉来感受的活动，通过这一活动让人们去感受音乐，从音乐中获得美的享受，古今中外的优秀作品是人类智慧的结晶，它反映了丰富的社会生活内容和人们的思想情感。如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么音乐的美感也不能为学生所接受，所以音乐课不能不重视欣赏这一环节，那么音乐课的价值在于通过聆听音乐，表现音乐和创造音乐为主的审美活动，音乐课课标提倡教育以审美为核心，在音乐课程中欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。新课标使学生充分体验蕴涵于音乐欣赏形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。
音乐作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。音乐课则是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育的一门必修课。
新的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”
目前，我国大部分学校的欣赏教学活动中所普遍采用的是以音乐知识、价值体系为教学内容：以听教师讲解音乐、展示音乐播放录音为主要教学方法：以先完整听，后分段听，再完整听为唯一教学秩序的课程模式。显然是与学生在音乐领域进行实践的需要相距甚远的，并且不能有效的激起学生对音乐欣赏课的兴趣。针对这一现象，结合我所学习的新的《音乐课程标准》和奥尔夫教学法，我大胆尝试着改革了音乐欣赏课的教学法，并收到了意想不到的效果。
随着素质教育的深入实施，音乐课已不再是单一的教会学生认识哆唻咪，现在音乐课更加重视丰富学生的音乐知识，培养学生的音乐感知能力、欣赏能力和器乐的演奏能力、表现能力。欣赏教学是小学音乐教学大纲规定的一项重要内容。通过教学可以调动学生的学习兴趣，开阔音乐视野，从中获得情感的体验和理性知识。我在每一节音乐课之前首先明确自己这节课到底要教给学生哪些知识；通过哪些方法才能行之有效的，让学生在愉悦的气氛中接受这些知识；怎样才能培养和激发学生的学习兴趣？那么兴趣的含义到底是什么呢？“兴趣是学习音乐的基本能力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提。明确了兴趣的含义”教师应充分发挥音乐艺术特有的魅力，在不同的教学阶段，根据学生身心发展规律和审美心理特征以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。现在根据自己多年来的教学经验谈谈小学音乐课欣赏教学中的几点做法：
一、将音乐与其它学科结合，给学生提供更多表现的机会
提倡学科新的教学理念的一个重要主成部分，为了更加有效体现这一教学理念，我设计了这样一节课。
1、教师有感情的配乐朗诵一首诗。
月亮在白莲花般的云朵里，穿行，晚风，吹来一阵阵快乐的歌声，我们，坐在高高的谷堆旁边，听妈妈讲那过去的事情。那时候，妈妈没有土地，全部生活都在两只手上，汗水，流在地主火热的田野里，妈妈却吃着，野菜和谷糠，她，去给地主，缝一件虎皮长袍，又冷又饿，跌倒在雪地上，经过了多少苦难的岁月，妈妈才盼到今天的好光景。
2、教师请一部分学生想象自己是月亮、谷堆、莲花、妈妈，以及相依相伴的事物造型：另一部分学生想象自己是晚风，从人们身边轻轻地慢慢地吹过，温柔的抚摸着我们，最后轻轻地、慢慢地围绕在妈妈身边。
3、教师讲音乐同样具有诗歌一样的魅力。展示课件，导入欣赏《听妈妈讲那过去的事情》，边听边将自己对音乐的感受用表情和动作展示出来。
4、学生通过自己的表演，通过欣赏课件中栩栩如生的画面，深刻地体会到乐曲中那悲凉的气氛，和痛苦的回忆，同时也深刻体会到旧社会带给人们的苦难生活。这时候，教师又不失时机的要求学生将自己平时积累的关于体现旧社会人们受苦受难的古诗词作品配乐给大家听。目的在于不但给学生一个展示自我的机会，同时使学生在自我理解中更能深刻地认识到新旧社会的对比，从而珍惜自己在学校的每一寸光阴。
5、要求学生利用课余时间，借助多媒体手段自己动手搜集关于《听妈妈讲那过去的事情》的相关的知识，下节课集体汇报。这样就将课堂不仅仅局限在40分钟的课堂教学，而达到了延伸的效果，更加激起了学生求知的欲望和兴趣，达到了德育教育、美育教育、信息技术与艺术教育的完美结合。
二、充分利用丰富的想象力，激起学生的共鸣
音乐的魅力不仅在于音乐本身韵律的和谐完美，同时还在于它能给人们一个驰骋想象的空间。我记得一本书里曾经有这样一句话“没有想象的人生是苍白的人生，而没有想象的民族是没有希望的民族。”学生时代正是富于想象的年龄时代，用音乐打开学生想象的闸门，培养他们的发散思维能力，这对音乐教育工作者来说是一个暂新的课题，又是一个行之有效的的捷径。
在音乐欣赏课教学过程中，我告诉同学们，由于每个人的经历不同、文化素质不同，所处生活环境不同，对音乐的理解也会不尽相同，而一首优秀的乐曲带给人们的想象也应该不是单一的，应该是多姿多彩的。然后，我要求学生欣赏《北京喜讯到边寨》，要求每一个学生都要敞开心扉，用自己的心，独立的去感受音乐带来的震撼，进而换来无尽的遐想。音乐播完后，我要求学生们各抒己见，发挥创造力给乐曲起名字。于是“过年了”“丰收锣鼓”“兴高采烈”“舞”“闹新春”等名字诞生了。并同时说明自己为什么要起这个名字。虽然有的同学在欣赏过程中断章取义，但需要肯定的是他们确实动了脑筋，展开了想象。例如：“舞”这个名字虽然和乐曲的名字不一样，但他是用心去听去想，且很“雅”很富于想象力，敢于创新，敢于发表与别人不同的意见，这是难能可贵的，这也是新世纪人才具备的素质。因此，在我的音乐课上，每道题都有无数个答案，都是学生想象力的火花。 三、改变教学观念，要求学生大胆表现音乐
表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。音乐欣赏课不注重表演、创作技能的发展，而侧重于感受、体验音乐的热情和能力的发展，这就是课堂变得沉闷、凝重。针对这一事实，我在音乐欣赏课中大胆的加上体态律动这一项，使得课堂气氛更加浓郁、活跃，同时增加了学生的学习兴趣。
在课上，学生以身体作为一种“乐器”随着音乐自由的运动。学生通过走、跳、跑，自行创造表现与他们所听到的音乐都有不同的理解和做出相应的动作，这就最大限能地发展了学生的创造性和想象力。对于不同的欣赏内容，学生动作缺乏时教师就会不失时机地给学生各种提示。例如：1、双脚轻轻跳2、双脚重重跳3、单脚跳4、跺脚、5、踮脚轻轻跳6、走步7、爬行8、躺下闭上眼睛假睡9、打呼噜由轻渐响10、慢慢起身、伸懒腰等，学生根据自己听到的音乐做上面的动作，每个人都有超过别人的意识，这就充分的调动了大家感受音乐的能动性，勇于大胆地表现音乐。
四、改变传统的师徒模式，追求无权威的学习机制
通过提供开放式和趣味性的音乐学习情景，激发学生对音乐的好奇心和探究欲望，引导学生进行以即兴是自由发挥为主要特点的探究与创造活动，重视发挥学生的创造思维的探究过程。
例如：我在请同学们欣赏《我乘上小马车》时，首先向同学们介绍了歌曲的创造背景，是以西方的国家中两个流浪儿，他们以甜美的歌声换取面包。一位贵夫人就利用他们的歌喉去赚钱，将他们带回自己家中。这首歌曲就是当天晚上他们在梦境中所唱。歌曲表现了孩子们在梦中载歌载舞的欢乐情景和对美好生活的向往。当教师讲完这个故事后，学生们反映极其强烈“他们不应该跟那个贵妇人去，他们被利用了”“他们根本就过不上好日子”“贵妇人是个大骗子，应该有人揭发他”“他们应该找正式的教唱歌的地方去演出挣钱”各种想法接踵而来，教师没有批评他们中的任何一个想法，因为他们能用自己的视角来认识世界，这是十分可贵的。音乐课就应该把主权交给孩子们，让音乐课上永不结束真理。
无独有偶，我在《中国教育报》上看到了这样一个例子：某小学考语文，试卷上有一题问到：“雪花变成了什么？”有个颇有创意的学生写道：“变成了春天”这分明是一个极有诗意、极脱俗的回答，可他偏不及格，为什么？因为标准答案上赫然写着“变成了水！”这种情况不仅发生在语文、数学等工具学科，也经常发生在最具创造特点的音乐学科。长期以来由于传统教育思想的影响，我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式。这种我教你学、我讲你学的传承式的教学牢牢地禁锢着学生的思维，学生只能唯命侍从，只能被动的接受一个“标准答案”，而不允许学生有自己独立思考与见解。显然，这种死记硬背、陈旧落后的教学方式，已不符合现代教育精神，更是与素质教育背道而驰。因此，音乐教学中鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解，是音乐教育观念的转变与更新问题。只有在教育观念和教学模式上实际深刻变革，才能使学生体验美感、丰富情感、促进想象的发展。
五、改善评价机制，让每一个学生都能有成功感
音乐课评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能。通过科学的评价，有效地促进学生发展，激励教师进取，完善教学管理，推动音乐课程的建设与发展。
这就要求教师在上课时，要随时发现学生的闪光点，让每个学生都有的“优”的机会，让每个学生都能体验到成功的快乐！例如：在欣赏乐曲《瑶族舞曲》时，根据学生的不同层次，因材施教，给每个学生创造得“优”的机会。对于表现出色的学生，教师会问一些很专业的问题：“乐曲的主题旋律是什么？三个主题旋律的速度是怎样的？”而对于平时不喜欢回答问题的同学，教师就会问一些比较简单的问题：“请同学们注意倾听乐曲的速度变化，听到用手势表示，如：渐慢是伸出一个手指，渐快时伸出两个手指。”一旦发现学生能够正确表达乐曲的意思，教师立刻送给学生一个激励性的动作和肯定性的语言。采用这样的教学方法，既使学生系统的掌握了所学的知识，又激发了学生的学习兴趣，使学生产生自主学习的动力。
在不断的教学探索中，我发现一堂成功的音乐欣赏课往往会给人们一种神奇的、不可思议的感觉。它能给学生创造一种幻觉，即感受音乐似乎并不费力，在轻松愉快的玩乐中，顷刻之间即可产生美妙的感觉，参与者虽然并没有很多的技巧或理论背景，却也能创造自己的音乐，孩子们在欣赏训练的过程中，能够经历着一种通常只有专业音乐家才能具有的合奏感。