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摘要：周文中作为中外作曲家中最成功的美籍华人，其在探索中外曲风融合的道路上取得了一定的成效，并建立了一套属于自己的音乐创造理论，为丰富我国的音乐研究知识做出了较大的贡献，将古老的中国风用西方现代的音响效果与音乐语汇完美的演绎出来了，将中国的传统文化发扬光大。
关键词：周文中；早期；作品；和声技法
要想对某位作曲家的和声技法做出深入的研究及探索，应对作曲家不同阶段的创作曲风进行探索和分析。如果要想真正的了解某位作曲家的创作理念，就必须从其早期的创作作品去分析，并对其早期的音乐创作风格进行深入的探究。这主要是因为作曲家早期的作品会更加鲜明的体现出该作曲家的创作理念，也会更为明显的体现出该作曲家的音乐内涵和创作技巧。因此，只有对作曲家早期作品进行全面、系统的分析才能真正的了解作曲家的音乐创作理念及其创作思维的发展脉络。周文中作为中外作曲家最成功的作曲家，要想准确的把握其音乐创作手法，洞悉其一生的音乐追求，应对其早期的音乐作品的和声技法进行深入的探討，并在技法的对比中寻找其中的民族性和西洋性的融合。
一、周文中早期作品的概观
周文中作为世界著名的作曲家，其长期活跃在美国的学者、作曲家以及教育家。周文中在全球有着亚洲音乐教父之称，先后荣任美国文学艺术院终身院士、哥伦比亚大学艺术学院副院长及作曲博士研究所主任、南开大学客座教授、以及中央音乐学院名誉教授等多个职务。在周文中身上完美的融合了中西方的音乐文化与技巧，其在海外对西方的作曲、和声等技巧进行了深入的研究及系统的学习，其主张音乐人必须要具有自己的音乐岳阳，并在音乐声中表现自己的内在精神。因此，虽然周文中的音乐当中具有浓烈的现代气息，但处处却蕴含着中国的传统风韵。
周文中从1945年至今，其主要创造了26部音乐作品，并广泛的涉及到钢琴曲、交响曲和室内乐等等，每一首都堪称经典，并震动世界乐坛。周文中的早期创作阶段，主要指的是二十世纪五十年代前后时间，其主要代表作品有《山水画》、《花落知多少》、《柳色新》等等，其主要是利用简单的音乐材料对中国的诗词及传统的音乐进行艺术诠释。这一阶段，周文中先生是在探索自身音乐创作思维并逐渐形成的阶段。就连周文中先生自己都说：其相信其音乐思维的基础是从1949年创作的《山水三品》，也就是《山水画》开始的，并在《花落知多少》的作品中达到顶峰。而《柳色新》则是其音乐创作思维最典型的嗲表，其也代表了周文中早期创作作品的主要思维及作曲方法。需要指出的是，这三首音乐作品都是根据中国古代诗词创作出来的，其带有浓浓的诗情画意，也是周文中现象早期描写大自然及诗情画意作品的主要代表。
横向旋律性思维在我国的音乐创作当中具有着非常大影响作用，也使得音乐中的风格、旋律以及意境逐渐成为了中国音乐的核心，逻辑性的曲式结构在中国音乐创作当中并不是非常的明显。但是在周文中的作品当中，其将中国音乐中的风格、旋律以及意境与西方严格的曲式逻辑完美的融合在一起，使得乐曲的总体结构，或者各个部分都得到了很好的融合，并形成了一个密不可分的整体。
二、山水画
周文中在1949年创作完成了第一首管弦乐曲《山水画》，也称之为《山水三品》，其创造的意境主要取自于郑燮、丁澎、刘基三位诗人的诗词，该作品主要描述的着三人诗词中的大自然的意境，周文中先生在此作品中运用中国传统的五声性音程和和弦材料、五声性调试音阶、转调方法在诗词作品中融入了自己对祖国大自然风光的看法，并利用德彪西时代印象派色彩的配器特色与中国传统的和声技法产生的交融，最终创造出一种独特的演奏方法，也给该作品赋予了新的艺术产生形式。在该作品当中，周文中先生通过声音的创作来向全世界诠释了中国山水中蕴含的丰富情感，运用管弦乐队的音响、音色、结构以及动力来表达其自身的创作情感。在作品当中，作者依靠某些特性的音调式的和声激发将音乐的情绪发展及情感内容用管弦乐曲投放出来。
三、花落知多少
后来，周文中先生在1954年又创作了《花落知多少》，该首作品也是周文中先生创作生涯中最为著名的音乐作品了，其被世界多个知名的演奏乐团相继表演过，也获得了一致的好评。该作品主要取材于孟浩然的诗词《春晓》和陈子昂的《登幽州台歌》。并将《春晓》中最著名的诗句花落知多少作为该首歌曲的作品名称。在该诗句中，包含的是当时战争时期人们所遭受的苦难，回忆的是这位青年人的痛苦，还表述了孟浩然对祖国的思念。周文中运用复杂且丰富多彩的不协和影响来表达了诗人的这种情感，并使用了一些可变调式与民族五声性调式演奏技巧的融合来渲染了诗人的痛苦之情。该作品的问世，标志着周文中的早期作曲风格已然成型，也为可变调式作曲理论奠定了创设基础，进而引发了西方国家對中国音乐、诗词及绘画等传统文化的研究热潮，也将中国创作素材的使用推上了世界艺术形式的高峰。
四、柳色新
古琴一直都是中国传统音乐的主要代表，也是彰显各文人骚客情怀最有力的工具，这不仅是因为古琴是我国传统音乐中的主要乐器，更是因为古琴这种古老深邃的音调容易勾起人们的情感共鸣。因此，周文中凭借自己娴熟的作曲技艺，利用钢琴这种西洋乐器来模仿古琴的音色，并创造了周文中最具代表性的作品——《柳色新》。周文中曾经说过，该作品是最具其代表性的作品，对该作品的认可度也是最高的。从某种意义来说，《柳色新》将周文中现实的创作思维表现的淋漓尽致，并充分体现出了其对中西作曲技法的灵活掌握和融会贯通。该作品主要来自于王维的诗《送元二使安西》，并结合了古琴曲《阳关三叠》的曲调，用钢琴的音响来模仿中国古琴音乐的空灵感。通过这样创新性的演奏方式，以全新的音响体验描绘出王维诗词中的离别之感，动人心弦的音节。借助该作品，周文中向全世界表达了自己身为一名海外游子对祖国的深切思念。其所使用的和声、调性等作曲技法不仅是周文中创作曲风的诠释，也是对其早期音乐创作的总结。
五、结语
周文中认为如果没有对中国传统的音乐语言进行深入的研究的话，是创作不出具有自身民族特色的作品，也无法创作出区别于其他音乐作品的歌曲。因此，周文中是及其热爱爱中国传统音乐、书法和绘画、诗词的，也深爱着这些蕴含着中国传统文化的各种艺术形式，并对中国古代音乐当中的旋律、风格、演奏方法予以了深入的研究，并不断追求着宇宙、自然的和谐一致，最终为推动中国文化的发展和世界音乐的发展贡献了一份非常大的力量。
【参考文献】
[1]梁晴.周文中与瓦雷兹：瞬间感知，瞬间结晶[J].音乐爱好者，2012（02）.
[2]孙铿亮.中美音乐文化交流的使者——周文中[J].美与时代（下），2011（02）.
[3]弥生·宇野·埃夫莱特，王婷婷.书法与周文中近期作品的音乐表情[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2008（02）.
关键词：周文中；早期；作品；和声技法
要想对某位作曲家的和声技法做出深入的研究及探索，应对作曲家不同阶段的创作曲风进行探索和分析。如果要想真正的了解某位作曲家的创作理念，就必须从其早期的创作作品去分析，并对其早期的音乐创作风格进行深入的探究。这主要是因为作曲家早期的作品会更加鲜明的体现出该作曲家的创作理念，也会更为明显的体现出该作曲家的音乐内涵和创作技巧。因此，只有对作曲家早期作品进行全面、系统的分析才能真正的了解作曲家的音乐创作理念及其创作思维的发展脉络。周文中作为中外作曲家最成功的作曲家，要想准确的把握其音乐创作手法，洞悉其一生的音乐追求，应对其早期的音乐作品的和声技法进行深入的探討，并在技法的对比中寻找其中的民族性和西洋性的融合。
一、周文中早期作品的概观
周文中作为世界著名的作曲家，其长期活跃在美国的学者、作曲家以及教育家。周文中在全球有着亚洲音乐教父之称，先后荣任美国文学艺术院终身院士、哥伦比亚大学艺术学院副院长及作曲博士研究所主任、南开大学客座教授、以及中央音乐学院名誉教授等多个职务。在周文中身上完美的融合了中西方的音乐文化与技巧，其在海外对西方的作曲、和声等技巧进行了深入的研究及系统的学习，其主张音乐人必须要具有自己的音乐岳阳，并在音乐声中表现自己的内在精神。因此，虽然周文中的音乐当中具有浓烈的现代气息，但处处却蕴含着中国的传统风韵。
周文中从1945年至今，其主要创造了26部音乐作品，并广泛的涉及到钢琴曲、交响曲和室内乐等等，每一首都堪称经典，并震动世界乐坛。周文中的早期创作阶段，主要指的是二十世纪五十年代前后时间，其主要代表作品有《山水画》、《花落知多少》、《柳色新》等等，其主要是利用简单的音乐材料对中国的诗词及传统的音乐进行艺术诠释。这一阶段，周文中先生是在探索自身音乐创作思维并逐渐形成的阶段。就连周文中先生自己都说：其相信其音乐思维的基础是从1949年创作的《山水三品》，也就是《山水画》开始的，并在《花落知多少》的作品中达到顶峰。而《柳色新》则是其音乐创作思维最典型的嗲表，其也代表了周文中早期创作作品的主要思维及作曲方法。需要指出的是，这三首音乐作品都是根据中国古代诗词创作出来的，其带有浓浓的诗情画意，也是周文中现象早期描写大自然及诗情画意作品的主要代表。
横向旋律性思维在我国的音乐创作当中具有着非常大影响作用，也使得音乐中的风格、旋律以及意境逐渐成为了中国音乐的核心，逻辑性的曲式结构在中国音乐创作当中并不是非常的明显。但是在周文中的作品当中，其将中国音乐中的风格、旋律以及意境与西方严格的曲式逻辑完美的融合在一起，使得乐曲的总体结构，或者各个部分都得到了很好的融合，并形成了一个密不可分的整体。
二、山水画
周文中在1949年创作完成了第一首管弦乐曲《山水画》，也称之为《山水三品》，其创造的意境主要取自于郑燮、丁澎、刘基三位诗人的诗词，该作品主要描述的着三人诗词中的大自然的意境，周文中先生在此作品中运用中国传统的五声性音程和和弦材料、五声性调试音阶、转调方法在诗词作品中融入了自己对祖国大自然风光的看法，并利用德彪西时代印象派色彩的配器特色与中国传统的和声技法产生的交融，最终创造出一种独特的演奏方法，也给该作品赋予了新的艺术产生形式。在该作品当中，周文中先生通过声音的创作来向全世界诠释了中国山水中蕴含的丰富情感，运用管弦乐队的音响、音色、结构以及动力来表达其自身的创作情感。在作品当中，作者依靠某些特性的音调式的和声激发将音乐的情绪发展及情感内容用管弦乐曲投放出来。
三、花落知多少
后来，周文中先生在1954年又创作了《花落知多少》，该首作品也是周文中先生创作生涯中最为著名的音乐作品了，其被世界多个知名的演奏乐团相继表演过，也获得了一致的好评。该作品主要取材于孟浩然的诗词《春晓》和陈子昂的《登幽州台歌》。并将《春晓》中最著名的诗句花落知多少作为该首歌曲的作品名称。在该诗句中，包含的是当时战争时期人们所遭受的苦难，回忆的是这位青年人的痛苦，还表述了孟浩然对祖国的思念。周文中运用复杂且丰富多彩的不协和影响来表达了诗人的这种情感，并使用了一些可变调式与民族五声性调式演奏技巧的融合来渲染了诗人的痛苦之情。该作品的问世，标志着周文中的早期作曲风格已然成型，也为可变调式作曲理论奠定了创设基础，进而引发了西方国家對中国音乐、诗词及绘画等传统文化的研究热潮，也将中国创作素材的使用推上了世界艺术形式的高峰。
四、柳色新
古琴一直都是中国传统音乐的主要代表，也是彰显各文人骚客情怀最有力的工具，这不仅是因为古琴是我国传统音乐中的主要乐器，更是因为古琴这种古老深邃的音调容易勾起人们的情感共鸣。因此，周文中凭借自己娴熟的作曲技艺，利用钢琴这种西洋乐器来模仿古琴的音色，并创造了周文中最具代表性的作品——《柳色新》。周文中曾经说过，该作品是最具其代表性的作品，对该作品的认可度也是最高的。从某种意义来说，《柳色新》将周文中现实的创作思维表现的淋漓尽致，并充分体现出了其对中西作曲技法的灵活掌握和融会贯通。该作品主要来自于王维的诗《送元二使安西》，并结合了古琴曲《阳关三叠》的曲调，用钢琴的音响来模仿中国古琴音乐的空灵感。通过这样创新性的演奏方式，以全新的音响体验描绘出王维诗词中的离别之感，动人心弦的音节。借助该作品，周文中向全世界表达了自己身为一名海外游子对祖国的深切思念。其所使用的和声、调性等作曲技法不仅是周文中创作曲风的诠释，也是对其早期音乐创作的总结。
五、结语
周文中认为如果没有对中国传统的音乐语言进行深入的研究的话，是创作不出具有自身民族特色的作品，也无法创作出区别于其他音乐作品的歌曲。因此，周文中是及其热爱爱中国传统音乐、书法和绘画、诗词的，也深爱着这些蕴含着中国传统文化的各种艺术形式，并对中国古代音乐当中的旋律、风格、演奏方法予以了深入的研究，并不断追求着宇宙、自然的和谐一致，最终为推动中国文化的发展和世界音乐的发展贡献了一份非常大的力量。
【参考文献】
[1]梁晴.周文中与瓦雷兹：瞬间感知，瞬间结晶[J].音乐爱好者，2012（02）.
[2]孙铿亮.中美音乐文化交流的使者——周文中[J].美与时代（下），2011（02）.
[3]弥生·宇野·埃夫莱特，王婷婷.书法与周文中近期作品的音乐表情[J].音乐艺术（上海音乐学院学报），2008（02）.