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【摘要】本文从概念首饰的源起、定义，类型分析以及在国外的发展等几个方面进行论述。
【关键词】概念首饰
【中图分类号】J5 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2012）06-0036-1.5
一、概念首饰源起
18世纪60年代到20世纪初，两次接踵而至的工业革命推动科学技术的发展突飞猛进，各种新技术、新发明层出不穷，各种在当时看来不可思议的发明改变了人们的生活，同时也打开了艺术家们的思路。几乎同时期存在的浪漫主义正代表了当时人们面对变化时的反应，艺术家的思维从传统规范中解脱出来。正是因为浪漫主义的诞生，艺术仿佛打开了一扇门，从此走上了将各种不可能变成可能的道路。再到20世纪后以毕加索为代表的立体主义的出现彻底颠覆了人们看世界的眼光，人们解释这个世界的方式更加的信马由缰。概念首饰就是在这样的背景下诞生的。
而在19世纪20世纪之交时各种新金属及宝石矿产的发现，新的宝石切割技术的发明，也在技术和材料上支持概念首饰的发展。比如20世纪初铂金的发现带来了宝石镶嵌的革命，取代了部分银与黄金镶嵌，因其材料的特殊性而发展出梵克雅宝著名的隐形镶嵌法。御木本对珍珠的养殖解决了天然珠产量不足的问题。翡翠、玛瑙、天青石、孔雀石、绿松石、琥珀、珊瑚等新材料相继被发现开发。在宝石切割技术上，发明了除传统明亮型切割、古典玫瑰车工之外的桌形切割、长梯形切割、梯形切割、柱形切割等。以及更多的金属表面处理技术的发明。
概念首饰的创作，最早应该是19世纪末新艺术运动时期法国的勒内·拉里克，他在当时大胆运用黄金、珐琅、绿玉髓、月光石、钻石等珍贵的材料，发挥丰富的想象力，对大自然进行了梦幻般的再现，不仅在当时是具有革命性的珠宝设计，时至今日仍然是难以超越的经典。他最著名的代表作品是蜻蜓女人，运用各种材质和精湛的工艺打造出一位有着蜻蜓翅膀的迷人女性形象。
20世纪初，现代艺术运动对首饰的影响非常大，尤其是对概念首饰的影响，几乎根植于现代艺术的土壤中，现代艺术作品中多种材料的使用和技法的创新为首饰设计带来灵感。在现代艺术流派中非常重要的立体主义、极简主义、象征主义、表现主义等对首饰的影响非常明显。毕加索、达利等来自绘画、雕塑等“纯艺术”领域的现代艺术运动中的代表人物，开始运用贵金属及宝石来诠释自己天马行空的艺术思维，传递自己的艺术理念，他们称自己的作品为“可佩带的雕塑”、“可佩带的绘画”、“可佩带的建筑”。他们的艺术风格从不同方面影响了概念首饰设计的创新。比如达利著名的《记忆的永恒》里流淌的时钟做成的胸针，充分体现了超现实主义艺术风格。发展至后来有了专业的概念首饰艺术家，概念首饰也成为了一个独立的艺术门类。
二、概念首饰的定义和范围
艺术家们在创作中通过对自然、人性、思想、材料、工艺等的探索，传达信息、疑问、挑战、求索的思想情感。正如油画布和颜料之于画家，金属、宝石等各种材料对于首饰艺术家来讲，也是表达思想、抒发情怀的媒介。因此，首饰在某种程度上已经超越传统观念赋予它的功能和价值，成为纯粹艺术的表现形式。此类首饰通常被定义为“艺术首饰”或“概念首饰”。
发展至今，概念首饰已经不仅仅限于诞生之初所采用的贵重材料和实物形式了，其自身也在进行各种未知可能性的探讨。比如有的概念首饰颠覆了首饰作为依附于人体而存在的配件角色，将人体转化为活动的画廊，流动展示作品的舞台，人体作为一个活动的展架或者可以和作品互动的客体。有的概念首饰可能根本不存在实物，它可能是艺术家以光的形式打在模特身上的影子，也可能是作者在人体上利用太阳晒出的痕迹，甚至是艺术家利用人体所作的装置作品。不过，与其将这类概念首饰归类为首饰，毋宁将其归为“艺术作品”更合适。
许多趣味性概念首饰也进入人们的视野，旨在用一种诙谐幽默而又轻快的方式表达对生活的热爱，而这一类概念首饰同时也得到了市场的追捧。
三、概念首饰类型分析
表达艺术家个人思想理念及人文感受为主的概念首饰创作。此类概念首饰旨在挑战人们对传统首饰的再诠释、再思索。它提出疑问，也鼓励人们去直面棘手的问题，关注社会、人生、环境等问题，艺术家借以表达人文关怀思想理念。
美国首饰艺术家Anya的作品。运用一系列类似蕾丝花边的、非常女人味的形与非常工业化的冷冰冰的颜色或几何形相似结合，旨在探讨女人在现代社会中所处的地位与现状。艺术家在创作过程中往往采用大家熟知的符号进行场景置换的再诠释，使得原来人们所熟识的形在离开那个特定的场景后产生一种格格不入的关系，首饰艺术家往往试图利用这种错置的关系，激起人们的想象力和兴趣。因为人们往往对熟视无睹的场景或情况变得麻木。艺术家的责任之一便是唤醒这种麻木的状况，激发思考并进而寻求变化和改善。
探索新材料的运用以及新制作工艺为主的概念首饰研究。亚历山大·考德尔（Alexander Calder），概念首饰发展之初的鼻祖之一，他的特别贡献之处在于抛弃传统用火进行焊接与镶嵌的方式，他喜欢保持宝石原本的样子，在金属和宝石上打孔再用金属丝穿连。
追求新的形式美感与结构创新为主的概念首饰研究。赵心绮（Cindy Chao），台湾首位进军纽约佳士得的珠宝设计师，在建立品牌短短3年后就成为了世界珠宝设计舞台上的一匹中国黑马。一年只制作36件Master piece的她，让欧美、港台的政要名媛们心甘情愿地把天价珠宝存放在心绮的保险箱里，花上几年等待她的灵感。对于这位年纪轻轻就成为了首位受邀在香港IFC连卡佛百货开店的台湾珠宝设计师，一切听上去更像是一则神乎其神的传奇。就让我们带你走进Cindy Chao的瑰丽世界，亲自验证港台名媛社交界最广为流传的赞美——“看见过赵心绮设计的‘四季’系列之后，没有一个女人能移开她的目光……”
四、概念首饰在国外市场的发展起源和概况
珠宝首饰自古历来是皇室贵族的专利，而在装饰艺术运动之后，由可可香奈儿带领的在女性服装上的解放，也促进了与之搭配的胸针、发饰、戒指、手镯等配饰的需求，珠宝首饰作为商品走入市场走进大众的生活。
概念首饰被市场所接受要迟于这些作为服装配饰的珠宝首饰。1946年，现代首饰艺术展正式亮相于国立现代美术馆，参展作品135件出自26位艺术家之手。从此，概念首饰被越来越多的人接受，美国也成为概念首饰艺术发展与推广的主力军。首饰行业中有成就的独立概念首饰艺术家和设计师有上千名，他们通过画廊及展览会展示出售自己的作品和小批量产品。比如目前有SNAG北美金属艺术家联合会、ACC美国手工艺委员会、巴尔的摩手工艺博览会，还有大大小小的艺术设计机构主办的艺术博览会、手工艺术博览会以及各种规模的艺术节等，为艺术家与顾客牵线搭桥。大部分艺术家都拥有自己独立的工作室和一群忠实的小众客户。
概念首饰在大众市场发展的成熟，得益于20世纪60年代至70年代，德国政府为了推动经济的发展，利用本国精益求精的工艺技术优势，与现代先锋设计理念相结合，大力支持首饰艺术家，促进珠宝产业的发展，开创了一个新的市场。概念首饰从此走向了与大众市场品牌紧密联系的道路。
概念首饰艺术家与品牌合作，最著名的莫过于蒂芙尼与建筑师弗兰克·盖里的合作。弗兰克·盖里作为来自建筑领域的艺术家，他精心设计的一系列作品，简洁流畅，赢得了大众的好评。还有帕洛玛·毕加索，这个天生就有着艺术家气质的设计师，在为蒂芙尼设计珠宝时也有非常惊艳的表现。他们的作品不仅灵感独特非凡，更重要的是，不管是材质还是外形，脱俗而不另类，都受到大众的喜爱与追捧。正是因为概念首饰的发展，带来珠宝首饰市场的多样性。
【作者简介】刘潇女：北京服装学院。
【关键词】概念首饰
【中图分类号】J5 【文献标识码】A
【文章编号】1007-4309（2012）06-0036-1.5
一、概念首饰源起
18世纪60年代到20世纪初，两次接踵而至的工业革命推动科学技术的发展突飞猛进，各种新技术、新发明层出不穷，各种在当时看来不可思议的发明改变了人们的生活，同时也打开了艺术家们的思路。几乎同时期存在的浪漫主义正代表了当时人们面对变化时的反应，艺术家的思维从传统规范中解脱出来。正是因为浪漫主义的诞生，艺术仿佛打开了一扇门，从此走上了将各种不可能变成可能的道路。再到20世纪后以毕加索为代表的立体主义的出现彻底颠覆了人们看世界的眼光，人们解释这个世界的方式更加的信马由缰。概念首饰就是在这样的背景下诞生的。
而在19世纪20世纪之交时各种新金属及宝石矿产的发现，新的宝石切割技术的发明，也在技术和材料上支持概念首饰的发展。比如20世纪初铂金的发现带来了宝石镶嵌的革命，取代了部分银与黄金镶嵌，因其材料的特殊性而发展出梵克雅宝著名的隐形镶嵌法。御木本对珍珠的养殖解决了天然珠产量不足的问题。翡翠、玛瑙、天青石、孔雀石、绿松石、琥珀、珊瑚等新材料相继被发现开发。在宝石切割技术上，发明了除传统明亮型切割、古典玫瑰车工之外的桌形切割、长梯形切割、梯形切割、柱形切割等。以及更多的金属表面处理技术的发明。
概念首饰的创作，最早应该是19世纪末新艺术运动时期法国的勒内·拉里克，他在当时大胆运用黄金、珐琅、绿玉髓、月光石、钻石等珍贵的材料，发挥丰富的想象力，对大自然进行了梦幻般的再现，不仅在当时是具有革命性的珠宝设计，时至今日仍然是难以超越的经典。他最著名的代表作品是蜻蜓女人，运用各种材质和精湛的工艺打造出一位有着蜻蜓翅膀的迷人女性形象。
20世纪初，现代艺术运动对首饰的影响非常大，尤其是对概念首饰的影响，几乎根植于现代艺术的土壤中，现代艺术作品中多种材料的使用和技法的创新为首饰设计带来灵感。在现代艺术流派中非常重要的立体主义、极简主义、象征主义、表现主义等对首饰的影响非常明显。毕加索、达利等来自绘画、雕塑等“纯艺术”领域的现代艺术运动中的代表人物，开始运用贵金属及宝石来诠释自己天马行空的艺术思维，传递自己的艺术理念，他们称自己的作品为“可佩带的雕塑”、“可佩带的绘画”、“可佩带的建筑”。他们的艺术风格从不同方面影响了概念首饰设计的创新。比如达利著名的《记忆的永恒》里流淌的时钟做成的胸针，充分体现了超现实主义艺术风格。发展至后来有了专业的概念首饰艺术家，概念首饰也成为了一个独立的艺术门类。
二、概念首饰的定义和范围
艺术家们在创作中通过对自然、人性、思想、材料、工艺等的探索，传达信息、疑问、挑战、求索的思想情感。正如油画布和颜料之于画家，金属、宝石等各种材料对于首饰艺术家来讲，也是表达思想、抒发情怀的媒介。因此，首饰在某种程度上已经超越传统观念赋予它的功能和价值，成为纯粹艺术的表现形式。此类首饰通常被定义为“艺术首饰”或“概念首饰”。
发展至今，概念首饰已经不仅仅限于诞生之初所采用的贵重材料和实物形式了，其自身也在进行各种未知可能性的探讨。比如有的概念首饰颠覆了首饰作为依附于人体而存在的配件角色，将人体转化为活动的画廊，流动展示作品的舞台，人体作为一个活动的展架或者可以和作品互动的客体。有的概念首饰可能根本不存在实物，它可能是艺术家以光的形式打在模特身上的影子，也可能是作者在人体上利用太阳晒出的痕迹，甚至是艺术家利用人体所作的装置作品。不过，与其将这类概念首饰归类为首饰，毋宁将其归为“艺术作品”更合适。
许多趣味性概念首饰也进入人们的视野，旨在用一种诙谐幽默而又轻快的方式表达对生活的热爱，而这一类概念首饰同时也得到了市场的追捧。
三、概念首饰类型分析
表达艺术家个人思想理念及人文感受为主的概念首饰创作。此类概念首饰旨在挑战人们对传统首饰的再诠释、再思索。它提出疑问，也鼓励人们去直面棘手的问题，关注社会、人生、环境等问题，艺术家借以表达人文关怀思想理念。
美国首饰艺术家Anya的作品。运用一系列类似蕾丝花边的、非常女人味的形与非常工业化的冷冰冰的颜色或几何形相似结合，旨在探讨女人在现代社会中所处的地位与现状。艺术家在创作过程中往往采用大家熟知的符号进行场景置换的再诠释，使得原来人们所熟识的形在离开那个特定的场景后产生一种格格不入的关系，首饰艺术家往往试图利用这种错置的关系，激起人们的想象力和兴趣。因为人们往往对熟视无睹的场景或情况变得麻木。艺术家的责任之一便是唤醒这种麻木的状况，激发思考并进而寻求变化和改善。
探索新材料的运用以及新制作工艺为主的概念首饰研究。亚历山大·考德尔（Alexander Calder），概念首饰发展之初的鼻祖之一，他的特别贡献之处在于抛弃传统用火进行焊接与镶嵌的方式，他喜欢保持宝石原本的样子，在金属和宝石上打孔再用金属丝穿连。
追求新的形式美感与结构创新为主的概念首饰研究。赵心绮（Cindy Chao），台湾首位进军纽约佳士得的珠宝设计师，在建立品牌短短3年后就成为了世界珠宝设计舞台上的一匹中国黑马。一年只制作36件Master piece的她，让欧美、港台的政要名媛们心甘情愿地把天价珠宝存放在心绮的保险箱里，花上几年等待她的灵感。对于这位年纪轻轻就成为了首位受邀在香港IFC连卡佛百货开店的台湾珠宝设计师，一切听上去更像是一则神乎其神的传奇。就让我们带你走进Cindy Chao的瑰丽世界，亲自验证港台名媛社交界最广为流传的赞美——“看见过赵心绮设计的‘四季’系列之后，没有一个女人能移开她的目光……”
四、概念首饰在国外市场的发展起源和概况
珠宝首饰自古历来是皇室贵族的专利，而在装饰艺术运动之后，由可可香奈儿带领的在女性服装上的解放，也促进了与之搭配的胸针、发饰、戒指、手镯等配饰的需求，珠宝首饰作为商品走入市场走进大众的生活。
概念首饰被市场所接受要迟于这些作为服装配饰的珠宝首饰。1946年，现代首饰艺术展正式亮相于国立现代美术馆，参展作品135件出自26位艺术家之手。从此，概念首饰被越来越多的人接受，美国也成为概念首饰艺术发展与推广的主力军。首饰行业中有成就的独立概念首饰艺术家和设计师有上千名，他们通过画廊及展览会展示出售自己的作品和小批量产品。比如目前有SNAG北美金属艺术家联合会、ACC美国手工艺委员会、巴尔的摩手工艺博览会，还有大大小小的艺术设计机构主办的艺术博览会、手工艺术博览会以及各种规模的艺术节等，为艺术家与顾客牵线搭桥。大部分艺术家都拥有自己独立的工作室和一群忠实的小众客户。
概念首饰在大众市场发展的成熟，得益于20世纪60年代至70年代，德国政府为了推动经济的发展，利用本国精益求精的工艺技术优势，与现代先锋设计理念相结合，大力支持首饰艺术家，促进珠宝产业的发展，开创了一个新的市场。概念首饰从此走向了与大众市场品牌紧密联系的道路。
概念首饰艺术家与品牌合作，最著名的莫过于蒂芙尼与建筑师弗兰克·盖里的合作。弗兰克·盖里作为来自建筑领域的艺术家，他精心设计的一系列作品，简洁流畅，赢得了大众的好评。还有帕洛玛·毕加索，这个天生就有着艺术家气质的设计师，在为蒂芙尼设计珠宝时也有非常惊艳的表现。他们的作品不仅灵感独特非凡，更重要的是，不管是材质还是外形，脱俗而不另类，都受到大众的喜爱与追捧。正是因为概念首饰的发展，带来珠宝首饰市场的多样性。
【作者简介】刘潇女：北京服装学院。