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玻璃在古代美术史中作为一种工艺材料，与神话传说一直都是紧密联系着的，当代的艺术家们同样也对以玻璃来诠释虚构世界的事物乐此不疲。作品中所展现的那些志怪元素，本身也来自世界各地不同的鬼怪文化以及历史中的相关文学或美术作品，通过玻璃这一材料语言和及其特有的制作技法，一个精彩纷呈的鬼怪世界呈现在我们面前，带来新的视野与体验。
玻璃在古代美术史中作为一种工艺材料，与神话传说一直都是紧密联系着的。在古埃及时玻璃便被作为木乃伊护身符的材料之一，并被做成埃及神话中天神的模样，到了中世纪哥特教堂中的玻璃窗向信徒传递了来自天堂的美好景象，即使在近代工艺美术史中，也不乏使用玻璃制成各种仙女造型的日常生活用品。当代的艺术家们同样也对以玻璃来诠释虚构世界的事物乐此不疲，这些玻璃制成的神奇生物，有的有趣可爱，有的甚至有些恐怖，是典型的志怪艺术形象。
来自奥地利施托克劳的Adi Holzer，早年是个平面画家，他的作品中总是呈现出虚幻想象中的世界，其中动物或人类形象具有强烈的象征意义并意图表达一种强烈的存在感。2005年时他开始使用玻璃进行创作，将他的艺术拓展到了玻璃雕塑，同时他将平面中喜爱的明亮颜色运用到玻璃制作中，作品的轻快风格让人过目难忘。不过无论媒介如何，独角兽是Adi非常热衷的形象，在他早期的画作中便塑造过独角兽，他的独角兽看起来就如同西方传说中那般具有高贵、高傲的特质。在中国神话中，也出现过独角兽形象，《山海经》记载敦头山中便有名为“马孛”的马身牛尾的独角动物。在Adi的作品中，由于将画作转化为了玻璃雕塑，不再有画面背景，作品主要集中在形象的塑造上，独角兽的五官看起来都比画作中要强烈，眼神也充满了攻击性，有评论认为他的作品与那些童话一样，通过简洁童真的表面去隐喻一些深刻甚至残酷的事实，就像他创作的那只易怒的独角兽一般，消极情绪融入在轻快的风格中，加强了作品的象征性。
Adi Holzer的作品中还包括西方的经典恶魔形象——龙，不过他塑造的龙有着吹制玻璃独有的圆润外形，与丢勒版画中天使与之战斗的恶龙形象完全不同，要可爱很多，像一个立体的儿童涂鸦，充满童话色彩。
除了动物，Adi Holzer也塑造过经典的两面人形象，《山海经》便有名为“骄虫”的两首神。而在罗马神话中，JANUS便是两面神的名字。两面神的形象另一位来自瑞典的玻璃艺术家BertilBallien也塑造过，两相比较，作品虽然制作工艺不同，Adi的是吹制，Bertil则是沙铸，但作品都强调了前后两张脸的差异性，抓住了这个神话形象的特点。不过Adi的表现手法比Bertil的要轻松欢快很多，后者作品中，作品脸部神情冷漠中透着凝重，具有更多神秘主义色彩。
美国艺术家Christina Bothwell最新一系列作品的主题是“变形”(metamorohosis)，意指人类与动物或他物的互相变化。这是个古老的志怪元素，当代的艺术家却仍然愿意在作品中去表现它。在她的作品中，生、死、重生的过程是她最想通过玻璃这个媒介去表达的，“变形”主题蕴含着重生为一种新生命的意义。在艺术家完成的一部分作品中，我们能看到很多熟悉的志怪元素的影子，主要来自于《山海经》。作品CAT GIRL的形象与犬身人首的异兽如出一辙。在《山海经》中，先人们记录了很多神奇有趣的动物，其中动物往往就是现今我们能常见到的一些动物的综合体，这与Christina的这个“变形”系列的主旨不谋而合。在“变形”系列中，她把孩童与动物，或者不同动物之间的身体部位重新组合，创造出诸如“Deer Bunny”这样的合体动物，这些新奇而又熟悉形象也使我们想起埃及神话中犬神阿努比斯与狮身人面的斯芬克斯。Christina将之作为一种生命重生的具象过程象征，她创作的这些形象具有透明的身躯，观者可以直接看到这些生命体的内部，这也是她选择玻璃作为媒介的原因，只有玻璃雕塑能达到这样的艺术效果。
在另一位活跃于芝加哥的美国艺术家Liz Wolf的作品中，我们看到一个对东亚人民再熟悉不过的民间传说形象——狐仙，Liz并不是一位专攻玻璃的雕塑家，事实上她使用得最多的材料是陶瓷与金属，不过她的作品中一直充满了自然神灵的形象。除了这位狐仙，她还塑造过一些有着雄鹿，鹰，犬的脑袋，穿着印第安巫师服装的动物神灵，这也许与印第安的动物图腾崇拜有关。Liz的狐神灵形象看上去有些严肃，披着蓝色斗篷，露出裤子是典型的印第安服饰风格。不过，世界人民对于神灵的形象确实非常具有共识，动物在各民族神话与民间传说中有着无法取代的重要地位。在日本和中国的民间传说和鬼怪小说里，狐仙是出现频率最高的仙怪之一，在《聊斋志异》中，就有很多狐仙与凡人的爱情故事。现在这些相似的神仙鬼怪形象出现在大洋另一边，成为了当代玻璃志怪艺术的重要资料之一。
在本文讨论的作品中所展现的那些志怪元素，本身也来自历史中的其他文学或美术作品，它们不是直接诞生于最近的这次创作中，而是一再地经历被重新协调到新的作品中的过程。他们与玻璃这一材料的相遇并非偶然的，是经过了艺术家选择的，通过玻璃这一材料语言及其特有的制作技法，一个精彩纷呈的鬼怪世界呈现在我们面前，带来新的视觉角度与体验。
玻璃在古代美术史中作为一种工艺材料，与神话传说一直都是紧密联系着的。在古埃及时玻璃便被作为木乃伊护身符的材料之一，并被做成埃及神话中天神的模样，到了中世纪哥特教堂中的玻璃窗向信徒传递了来自天堂的美好景象，即使在近代工艺美术史中，也不乏使用玻璃制成各种仙女造型的日常生活用品。当代的艺术家们同样也对以玻璃来诠释虚构世界的事物乐此不疲，这些玻璃制成的神奇生物，有的有趣可爱，有的甚至有些恐怖，是典型的志怪艺术形象。
来自奥地利施托克劳的Adi Holzer，早年是个平面画家，他的作品中总是呈现出虚幻想象中的世界，其中动物或人类形象具有强烈的象征意义并意图表达一种强烈的存在感。2005年时他开始使用玻璃进行创作，将他的艺术拓展到了玻璃雕塑，同时他将平面中喜爱的明亮颜色运用到玻璃制作中，作品的轻快风格让人过目难忘。不过无论媒介如何，独角兽是Adi非常热衷的形象，在他早期的画作中便塑造过独角兽，他的独角兽看起来就如同西方传说中那般具有高贵、高傲的特质。在中国神话中，也出现过独角兽形象，《山海经》记载敦头山中便有名为“马孛”的马身牛尾的独角动物。在Adi的作品中，由于将画作转化为了玻璃雕塑，不再有画面背景，作品主要集中在形象的塑造上，独角兽的五官看起来都比画作中要强烈，眼神也充满了攻击性，有评论认为他的作品与那些童话一样，通过简洁童真的表面去隐喻一些深刻甚至残酷的事实，就像他创作的那只易怒的独角兽一般，消极情绪融入在轻快的风格中，加强了作品的象征性。
Adi Holzer的作品中还包括西方的经典恶魔形象——龙，不过他塑造的龙有着吹制玻璃独有的圆润外形，与丢勒版画中天使与之战斗的恶龙形象完全不同，要可爱很多，像一个立体的儿童涂鸦，充满童话色彩。
除了动物，Adi Holzer也塑造过经典的两面人形象，《山海经》便有名为“骄虫”的两首神。而在罗马神话中，JANUS便是两面神的名字。两面神的形象另一位来自瑞典的玻璃艺术家BertilBallien也塑造过，两相比较，作品虽然制作工艺不同，Adi的是吹制，Bertil则是沙铸，但作品都强调了前后两张脸的差异性，抓住了这个神话形象的特点。不过Adi的表现手法比Bertil的要轻松欢快很多，后者作品中，作品脸部神情冷漠中透着凝重，具有更多神秘主义色彩。
美国艺术家Christina Bothwell最新一系列作品的主题是“变形”(metamorohosis)，意指人类与动物或他物的互相变化。这是个古老的志怪元素，当代的艺术家却仍然愿意在作品中去表现它。在她的作品中，生、死、重生的过程是她最想通过玻璃这个媒介去表达的，“变形”主题蕴含着重生为一种新生命的意义。在艺术家完成的一部分作品中，我们能看到很多熟悉的志怪元素的影子，主要来自于《山海经》。作品CAT GIRL的形象与犬身人首的异兽如出一辙。在《山海经》中，先人们记录了很多神奇有趣的动物，其中动物往往就是现今我们能常见到的一些动物的综合体，这与Christina的这个“变形”系列的主旨不谋而合。在“变形”系列中，她把孩童与动物，或者不同动物之间的身体部位重新组合，创造出诸如“Deer Bunny”这样的合体动物，这些新奇而又熟悉形象也使我们想起埃及神话中犬神阿努比斯与狮身人面的斯芬克斯。Christina将之作为一种生命重生的具象过程象征，她创作的这些形象具有透明的身躯，观者可以直接看到这些生命体的内部，这也是她选择玻璃作为媒介的原因，只有玻璃雕塑能达到这样的艺术效果。
在另一位活跃于芝加哥的美国艺术家Liz Wolf的作品中，我们看到一个对东亚人民再熟悉不过的民间传说形象——狐仙，Liz并不是一位专攻玻璃的雕塑家，事实上她使用得最多的材料是陶瓷与金属，不过她的作品中一直充满了自然神灵的形象。除了这位狐仙，她还塑造过一些有着雄鹿，鹰，犬的脑袋，穿着印第安巫师服装的动物神灵，这也许与印第安的动物图腾崇拜有关。Liz的狐神灵形象看上去有些严肃，披着蓝色斗篷，露出裤子是典型的印第安服饰风格。不过，世界人民对于神灵的形象确实非常具有共识，动物在各民族神话与民间传说中有着无法取代的重要地位。在日本和中国的民间传说和鬼怪小说里，狐仙是出现频率最高的仙怪之一，在《聊斋志异》中，就有很多狐仙与凡人的爱情故事。现在这些相似的神仙鬼怪形象出现在大洋另一边，成为了当代玻璃志怪艺术的重要资料之一。
在本文讨论的作品中所展现的那些志怪元素，本身也来自历史中的其他文学或美术作品，它们不是直接诞生于最近的这次创作中，而是一再地经历被重新协调到新的作品中的过程。他们与玻璃这一材料的相遇并非偶然的，是经过了艺术家选择的，通过玻璃这一材料语言及其特有的制作技法，一个精彩纷呈的鬼怪世界呈现在我们面前，带来新的视觉角度与体验。