【摘 要】
：
世纪末20世纪初，西方交响乐传入中国。至今，我国在交响乐创作、表演、评论及艺术人才培养方面已取得了举世瞩目的成就。回眸这些夺目的成就，思考如何推出更多优秀的中国交响乐作品，推动交响乐在中国未来的发展，是时代赋予每一个中国音乐人的使命。作为国家级表演艺术机构，国家大剧院一直将推动中国交响乐的发展视为首要责任。建院之初的首个原创重大音乐品牌即是以中国交响乐作品为主打的“中国交响乐之春”（以下简称“交春
论文部分内容阅读
世纪末20世纪初，西方交响乐传入中国。至今，我国在交响乐创作、表演、评论及艺术人才培养方面已取得了举世瞩目的成就。回眸这些夺目的成就，思考如何推出更多优秀的中国交响乐作品，推动交响乐在中国未来的发展，是时代赋予每一个中国音乐人的使命。作为国家级表演艺术机构，国家大剧院一直将推动中国交响乐的发展视为首要责任。建院之初的首个原创重大音乐品牌即是以中国交响乐作品为主打的“中国交响乐之春”（以下简称“交春”）。该活动每两年一次，3—4月间举行。自2008年建院至2018年，已连续成功举办六届。
作为曾参与了历届“交春”活动的策划者与执行者，笔者在此将着重从“交春”的主题策划、作品展演、艺术普及以及低票价政策这四个方面进行介绍，解读国家大剧院在发挥国家级表演艺术机构的文化引领作用，树立一流原创交响乐品牌的同时，如何以作品为依托、舞台为媒介探索推助中国交响乐发展与传播之路，以期与业界同仁共勉。
一、2008—2018国家大剧院“交响乐之春”主题策划
2007年12月22日，國家大剧院正式开幕。在党的十七大“社会主义文化大发展大繁荣”方针指引下，国家大剧院围绕“人民性、国际性、艺术性”的建院宗旨，提出举办一次集中展示中国的交响乐团和中国交响乐作品的活动。当年全国三十多家职业交响乐团，几乎都受邀成为首届“交春”的演出嘉宾。
第一届
其他文献
古斯塔夫·马勒（Ｇｕｓｔａｖ Ｍａｈｌｅｒ，１８６０—１９１１）是１９世纪末、２０世纪初奥地利的作曲家、指挥家。生前的马勒更多是作为一位杰出的指挥家扬名于世，直到他逝世后，人们才逐渐认识到其作曲家的地位，并将其与海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、布鲁克纳等人一起排入了维也纳交响乐大师行列。学界对马勒音乐创作的关注和研究是从二战后开始的，２０世纪５０年代，在美国出版了首部专门讨论马勒作品的音乐
陶行知先生不仅是中国近现代伟大的人民教育家，而且是20世纪综合性的文化伟人。他博古通今，学贯中西，广采博览，自成一家，以高度的民族责任感和炽热的爱国之心，胸怀振兴中华文化大业的理想，为中华民族和中华文化的发展新路进行了艰难的探索，作出了巨大的贡献，其人格精神和思想遗产，永远激励与鞭策着一代又一代后继者为实现中华民族伟大复兴和繁荣中华文化而不懈努力。 我从20世纪80年代初就开始研究陶行知。之所以
2008年12月14日晚，由中央音乐学院音乐艺术管理专业策划制作，和云峰教授指导、监制的“杜鸣心八十寿辰室内乐作品音乐会”，在音乐学院演奏厅圆满落幕。当晚，中国音乐家协会派代表出席了音乐会。杜先生的至交好友以及众多弟子作为嘉宾悉数到场，共同回顾杜先生五十多年来不同时期的创作作品以及风格。 杜鸣心是我国著名作曲家，音乐教育家，全国政协委员。1928年出生，湖北潜江人。早年于人民教育家陶行知创立的育
2019年12月28日，作曲家、音乐理论家、音乐教育家、武汉音乐学院教授谢功成在上海的家中安祥离世，圆满完成了他回旋壮丽的九十九年人生之旅。2020年1月3日在江汉交汇的汉口水域，在送行专轮的悲鸣笛声中，谢功成教授的骨灰和着五彩花瓣缓缓撒入他讴歌眷念的万里长江。谢功成教授的家人、老友、同事和至爱的学生们悲欣相送，见证了这位坚强、豁达、睿智、不凡的老人，按照自己的意愿，踏着波涛、向着白帆、迎着彩虹、
2011年6月2日至4日，由教育部体育卫生与艺术教育司主办，广州大学音乐舞蹈学院、上海音乐出版社承办的“全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程《乐理与视唱练耳》教材教学研讨会”在广州大学举行。教育部艺术教育委员会委员、教育部基础教育音乐课程教材专家工作委员会负责人、首都师范大学博士生导师王安国教授，以及来自全国七十余所学校的近百名教师代表参加了会议。王安国指出，本次研讨会是建立在基础教育改
世纪迄今的百余年来，中国音乐文化经历了亘古未有之变化。这一翻天覆地的变革既伴随着家国命运的迂回辗转，内化了传统的裂变和现代的重生，又凝聚着数代音乐人孜孜以求的艰辛求索。在过去的一个多世纪，特别是改革开放以来的近四十年间，中国音乐文化发展的成就令人瞩目。然而在当下，它又面临新的现实问题——如何推动中国音乐文化的进一步发展？如何构建新的音乐理论研究和批评体系，使其与音乐创作、表演之间相互促进，以实现更
国栋教授是当代中国民族音乐学界颇具影响力的学者，多年来在该学科领域的研究工作中，辛勤耕耘，勇于探索，努力将外来学术理念与中国传统音乐实际相结合，为我国民族音乐学学科理论建设的不断完善作出了自己独到的贡献。尤其是《民族音乐学概论》自1997年出版以来，在该学科领域发挥了重要作用，不仅在学科理论、研究方法上建树颇丰，并且在科研与教学实践中发挥了积极的指导功能，取得了令人瞩目的成果，培养了一批学科建设的
次与赵仲明博士相识，应该说是从阅读他近年来持续在《中央音乐学院学报》、《中国音乐学》、《音乐研究》，以及《中国音乐教育》等学术刊物上发表的学术论文开始的。①当时读他的论文后的第一个印象是，作者虽然研究西方音乐，但却又不完全与我国以往研究西方音乐所采用的方式、方法相同。他的研究视野和论域显得更加宽广，深入，因而对某些论点所列举的论据和论证也显得更有说服力。之后，由于为教育部制定《义务教育音乐课程标准
本刊讯 为进一步激发当代作曲家谱写具有时代气息、民族风格和儿童情趣的新作品，着力推出一大批有深厚传统底蕴和创新精神的优秀创作人才，上海音乐学院高峰高原学科“钢琴教学法”项目团队携手上海音樂出版社，即日起至2018年8月15日，面向全国各大音乐院校、师范院校、音乐团体以及全社会有志于钢琴作品创作的同仁，征集体现中国风格的初、中级钢琴作品（独奏作品，风格不限）。有意者可将作品电子版PDF文档及完整录音
自２０世纪９０年代中期以来，随着音乐高考的骤然升温，音乐类人才的需求似乎大幅提高。许多综合性大学开始设置音乐专业，一些高等师范大学也陆续开设音乐表演专业，由此结束了高师几十年来单纯培养音乐师资的历史。时至今日，十几年过去了，人们不难看到大多数高师音乐表演专业毕业生所面临的尴尬处境：由于他们属于非师范专业，拿不到教师资格证，不能像音乐学的师范毕业生那样，直接进入学校当教师①；由于所属院校师资水平有限