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摘 要：传统艺术教育方式暴露了其固有的缺陷，以教师为主体，单向地输出教学资源，缺乏与学生的教学互动，导致学生无法充分发挥他们的想象力和创造力。传统艺术教育方式的弊端给新媒体艺术教育带来一定的警示。我们不能忽视新媒体时代给艺术教育带来的不利影响及其对教学的挑战。
关键词：新媒体时代；艺术教育；影响；挑战
我们可以看到，在新媒体的驱动下，艺术教育领域取得了丰硕的教学成果。但盲目地增设学科，引进新技术，并没有从根本上解决问题。高校的学科设置及教学手段，无法使学生获得对艺术的融会贯通。这些现实问题是现代艺术教育的教学矛盾。只有最大限度地提高对新媒体时代的艺术认知，才有望突破教学局限，从而真正体现教学价值。
一、新媒体艺术教育面临的问题
高校新媒体艺术教育的人才培养模式通常有两种发展方向：一条支线侧重于专业能力的发掘和培养，另外一条支线则看重专业理论的学术深造。能够完全融合这两方面素质要求的复合型人才极为少见，这也反映出高校人才培养模式的滞后。新媒体艺术教育由市场需求驱动得以发展壮大，但传统的精英教育培养的人才显然无法适应市场导向，急于获得投资回报的功利心导致忽视了艺术教育的价值取向。教育的最终目的应该是培养适应社会的复合型优秀人才。
高校学科文化的核心建立在人的价值上。若是局限于新媒体技术的广泛应用，关键的人文精神及艺术表达则无法真正表现出来。换句话说，艺术思维没有渗透到教学中，导致教学目标不明确。从近几年来的教学可以看出，学科设立不合理，教学资料滞后，缺乏新媒体艺术理论与实践研究，都是新媒体艺术教育发展的隐患。我们固然不能忽视新媒体技术的重要性，但不能仅仅依托新技术带动教育的发展。新媒体艺术毕竟还是以艺术为中心。施教者的目的重在培养学生解决问题的思维和能力，引导他们感知艺术的魅力。
二、新媒体艺术教育的教学策略
在信息时代背景下，我们要准确把握新媒体艺术教育的发展趋势。一方面，新媒体艺术的经济效益是非常可观的；另一方面，我们也应该认识到新媒体艺术与传统艺术的创作手法和表现形态各有不同。因此高校艺术教学的培养目的在于培养学生的艺术涵养，在把握和理解理论的基础上，灵活运用新媒体技术，从而获得创意和想象力。
1.艺术与技术的有机结合
新媒体技术给传统艺术的创作带来了历史性的创新，科学技术的运用实现了更大领域的推广和传播。但正因为新媒体技术的便利性，導致很多高校仅仅重视对学生技术能力的培养。尽管学生实践能力较强，但他们的艺术涵养与高超的技术能力是不对等的。任何艺术的创作都依赖于创作者的创意灵感、艺术审美观念和文化底蕴。新媒体技术是学习的手段。一个具备深厚艺术功底的人才能被市场肯定，发挥其最大的经济价值。技术再优良，也需要审美艺术的评估和考量。艺术理论的学习深造，需要结合实践方面的技术操作。艺术和技术有机结合、优势互补，达到二者之间的协调和平衡，才能走出当下“轻艺术、重技术”的新媒体艺术教育困境。
2.教学队伍建设
新媒体艺术教育的特殊性，体现在多个学科专业的整合上，学习内容涉及计算机技术、艺术学、传播学、社会学、哲学和科学等方面。因此复合型人才的培养进一步考验师资队伍的教学水平。施教者既需要具备深厚的艺术功底、与时俱进的创新思维和以人为本的教育观念，同时还要熟练运用新媒体技术。因此高校可以邀请在这一领域出众的艺术学者和教师进行专业辅导。同时，为适应新媒体时代日新月异的发展步伐，还可以设立高校教师研讨会和培训机制，督促教师加大对教学的研究力度。
3.完善教学基础设施
尽管很多院校注重对学生新媒体技术能力的培养，但这并不意味着他们拥有相匹配的教学基础设施。要知道，对于新媒体艺术专业来说，教学基础设施建设是必不可少的环节。同时，教育部门应当加大对新设新媒体艺术专业的审核力度，从多方面评估院校是否具备应有的资质条件。高校也应量力而行，要对自身水平和资源有充分的了解，做足长期的教学准备，再慢慢从现有的专业过渡到新媒体艺术研究上。
参考文献：
[1]鲁放.中国新媒体艺术教育发展研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2012.
[2]朱志刚.新媒体艺术专业教育与研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005（4）.
[3]李勃.析新媒体艺术专业教育的特殊性[J].艺术教育，2009（6）.
注：本文系四川理工学院校级教改项目（项目编号：B11607061）。
（责任编辑：黄天骏 庄 源）
关键词：新媒体时代；艺术教育；影响；挑战
我们可以看到，在新媒体的驱动下，艺术教育领域取得了丰硕的教学成果。但盲目地增设学科，引进新技术，并没有从根本上解决问题。高校的学科设置及教学手段，无法使学生获得对艺术的融会贯通。这些现实问题是现代艺术教育的教学矛盾。只有最大限度地提高对新媒体时代的艺术认知，才有望突破教学局限，从而真正体现教学价值。
一、新媒体艺术教育面临的问题
高校新媒体艺术教育的人才培养模式通常有两种发展方向：一条支线侧重于专业能力的发掘和培养，另外一条支线则看重专业理论的学术深造。能够完全融合这两方面素质要求的复合型人才极为少见，这也反映出高校人才培养模式的滞后。新媒体艺术教育由市场需求驱动得以发展壮大，但传统的精英教育培养的人才显然无法适应市场导向，急于获得投资回报的功利心导致忽视了艺术教育的价值取向。教育的最终目的应该是培养适应社会的复合型优秀人才。
高校学科文化的核心建立在人的价值上。若是局限于新媒体技术的广泛应用，关键的人文精神及艺术表达则无法真正表现出来。换句话说，艺术思维没有渗透到教学中，导致教学目标不明确。从近几年来的教学可以看出，学科设立不合理，教学资料滞后，缺乏新媒体艺术理论与实践研究，都是新媒体艺术教育发展的隐患。我们固然不能忽视新媒体技术的重要性，但不能仅仅依托新技术带动教育的发展。新媒体艺术毕竟还是以艺术为中心。施教者的目的重在培养学生解决问题的思维和能力，引导他们感知艺术的魅力。
二、新媒体艺术教育的教学策略
在信息时代背景下，我们要准确把握新媒体艺术教育的发展趋势。一方面，新媒体艺术的经济效益是非常可观的；另一方面，我们也应该认识到新媒体艺术与传统艺术的创作手法和表现形态各有不同。因此高校艺术教学的培养目的在于培养学生的艺术涵养，在把握和理解理论的基础上，灵活运用新媒体技术，从而获得创意和想象力。
1.艺术与技术的有机结合
新媒体技术给传统艺术的创作带来了历史性的创新，科学技术的运用实现了更大领域的推广和传播。但正因为新媒体技术的便利性，導致很多高校仅仅重视对学生技术能力的培养。尽管学生实践能力较强，但他们的艺术涵养与高超的技术能力是不对等的。任何艺术的创作都依赖于创作者的创意灵感、艺术审美观念和文化底蕴。新媒体技术是学习的手段。一个具备深厚艺术功底的人才能被市场肯定，发挥其最大的经济价值。技术再优良，也需要审美艺术的评估和考量。艺术理论的学习深造，需要结合实践方面的技术操作。艺术和技术有机结合、优势互补，达到二者之间的协调和平衡，才能走出当下“轻艺术、重技术”的新媒体艺术教育困境。
2.教学队伍建设
新媒体艺术教育的特殊性，体现在多个学科专业的整合上，学习内容涉及计算机技术、艺术学、传播学、社会学、哲学和科学等方面。因此复合型人才的培养进一步考验师资队伍的教学水平。施教者既需要具备深厚的艺术功底、与时俱进的创新思维和以人为本的教育观念，同时还要熟练运用新媒体技术。因此高校可以邀请在这一领域出众的艺术学者和教师进行专业辅导。同时，为适应新媒体时代日新月异的发展步伐，还可以设立高校教师研讨会和培训机制，督促教师加大对教学的研究力度。
3.完善教学基础设施
尽管很多院校注重对学生新媒体技术能力的培养，但这并不意味着他们拥有相匹配的教学基础设施。要知道，对于新媒体艺术专业来说，教学基础设施建设是必不可少的环节。同时，教育部门应当加大对新设新媒体艺术专业的审核力度，从多方面评估院校是否具备应有的资质条件。高校也应量力而行，要对自身水平和资源有充分的了解，做足长期的教学准备，再慢慢从现有的专业过渡到新媒体艺术研究上。
参考文献：
[1]鲁放.中国新媒体艺术教育发展研究[D].哈尔滨：哈尔滨师范大学，2012.
[2]朱志刚.新媒体艺术专业教育与研究[J].南京艺术学院学报（美术与设计版），2005（4）.
[3]李勃.析新媒体艺术专业教育的特殊性[J].艺术教育，2009（6）.
注：本文系四川理工学院校级教改项目（项目编号：B11607061）。
（责任编辑：黄天骏 庄 源）