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每一个带有“中国”前缀的设计师，都会思考传统元素在作品中比例的问题。
太过繁复有讨好之嫌；若完全忽略，则丧失了自己最特殊的身份标志。
吉承选择了意大利语作为品牌名字“La vie”的来源，但她的作品却充满了古典之美，同时糅合了现代的嬉皮精神。
吉承说话的节奏缓慢，但她的生活几乎停不下来。以女性服饰设计为主的La vie，一年推出春夏及秋冬系列两季服饰，从衬衣裙装到毛衣大衣均有涉猎。2007年，吉承又推出了The Wedding by La vie——她的高级定制婚纱品牌。除去成衣与结婚礼服定制两条主线，La vie的产品线里还包括了女士凉鞋、“”字公仔等设计品。你还会不时地看到吉承为化妆品牌设计广告服装、为饮料品牌设计奥运制服，甚至为极具男性气质的汽车内饰做创意。热爱美食的她也开了一家中式餐馆，名叫“原庐”，这是一家主打原味海鲜的好去处。 很难想象吉承接下来还会做点什么。除去现已拥有的较小面积的街铺，吉承正在寻找更大的百货公司来容纳她的“业务”。
弯曲的弄堂常常引起吉承的驻足。无论是梧桐树还是叶尖洒下的阳光，都让人感到舒适和安逸。生活就是设计，吉承相信这一点。儿时的记忆和现在的生活完美地嫁接在一起：奶奶家的旧址和街边的小吃店，可能是她服饰走秀的场地；历经变革的石库门，成为了她与友人见面喝茶的休闲佳地；红坊等上海摩登地标，也成了她最喜爱的工作室所在。上海不仅仅有浓厚的乐民氛围，也暗藏着广大的商业机遇。除去上海泰康路的La vie by Ji Cheng，吉承又陆续在上海长乐路、杭州和上海新天地开拓了三家店面。毫不掩饰对流苏、大面积红色的喜爱，精心经营店铺的她运用家具、屏风、图片、灯饰等传统装饰风格，将自己的当季主打和经典系列区分开来。吉承认为，比起扩张门店，更应该注重品牌文化：“应该先让人们在脑海里形成对La vie的理解。”
在上海出生的吉承，事业也从这里起步。2002年，吉承辞去了意大利品牌设计师的职务，在泰康路办了人生中的第一场秀：来观展的人远比预先邀请的多，这让她对自己有了信心。吉承的第一家店铺也选址于上海泰康路艺术文化街区。“如果你看上海20世纪20年代的照片、老家具、人们的旧服饰，你会立刻意识到，哦！这就是上海风格。”它曾经容纳了中西方文化的融合，而今更是在外滩树立了新的中国时髦地标。从首届上海时装周开始，历经10年，吉承已成为上海时装周最资深，也是最坚持的本土设计师。但连续第三季在伦敦时装周发布作品，使她的声音发布到了更广阔的平台，你也能看到包括意大利版《Vogue》在内的时尚刊物开始登出她的介绍与作品图片。
但在走出国门之前，如何确立自己的风格，才是吉承给予本土设计师的最大启悟。中国风格的含义庞杂。龙、金漆，正红，汉字，这些宏大叙事的服饰元素最容易被一眼认出。但吉承所选择的上海风格，走了另一条委婉，却更打动人的道路。吉承看过一本讲述茶叶历史的书，于是她便使用由浅粉到绿色的渐变丝绸来制作“茶经”系列，并配上战国时期的发型与编织草帽，来配合淡雅的色调。为了增加感官体验的丰富，她更让模特走过时留下一股茉莉花香。玉镯是旧上海太太们最喜爱的旗袍配饰之一，但吉承用一种后现代解构式的制作，打破了玉不可碎的概念，她将玉镯切成1/2，用蕾丝包裹后，用配色的丝棉带挽上了蝴蝶结。她同时也是一个怀旧的人，怀念童年和不那么富硕的中国。
“我很怀念小时候一起吃大锅饭的那种感觉。”于是她创作了“我的童年游戏”系列，拍宣画册的封面是“新华字典”的绿色，模特的脸蛋上有儿时国庆仪仗队的红晕，以及散落的彩色儿童气球。
温柔的反叛精神一直存在于吉承的骨子里。喜爱把她打扮得靓丽的母亲，并没有影响吉承利落的个性，国际金融专业毕业的她，也自认从来没好好学习过商科。20世纪90年代末，意大利米兰马兰欧尼时装设计学院的学习经历，令她见识到了高档品牌的设计之美，与简洁有力的现代意式风格的特点。“那是一个大开眼界的时刻。”成绩优秀的吉承开始熟知很多未被引进中国的奢侈品牌，也逐渐意识到了自己的优势以及内心的欲望——将中国元素设计保持下去。之后，她担任了"basic krizia"和"missoni sports"香港区域的设计师，以及意大利女装品牌"D A"的视觉设计总监。在她早期与一位德国摄影师合作的时候，作为设计师的吉承在照片中客串了模特，扮演了一位蒙古族少女：她的脸庞呈古铜色，坚毅地眺望远方。这种模样令人印象深刻，并且你会发现，她多年来始终如此。
在今年2月18日的纽约时装周上，吉承发布了“鱼聊”系列宣传海报，上面仅有一尾墨黑色的金鱼，由左上方游向虚空。这似乎预示着一场充满想象力的沉静表演。鱼聊的英文名定为“goldfish's whisper”，源自吉承与朋友赏鱼时的灵感，她发觉金鱼在水中嬉戏的模样，很像在窃窃私语。开场的黑色主调裙摆稳重但不乏轻盈，而穿在模特身上的绿、紫、红等艳色衣衫，似乎也拥有一种“降噪”的能力。最后，王珞丹的压轴走秀将气氛推至高点，画着鳞片般眼影的“鱼女”形象在社交媒体上被传播开来。网络上的评论参差不一，但至少所有人都觉得这种合作相当新鲜。吉承也认为社交媒体给潜心制作的设计师们带来了福音：不仅可以迅速让公众了解自己的作品，更能在遇到困难时及时得到帮助，甚至是陌生人。
而中国风的设计，却使她的客户一开始集中在外国人之中。随着水墨鱼、乡村马戏、京剧、摇滚的孔雀、青花虎头瓷等一系列作品的推出，她也逐渐拥有了收藏其历届作品的中国拥趸。舞蹈家金星曾这样评论过吉承的服饰：“中国女人到了一定的阶段，会讨厌在公共场合喧宾夺主，并开始十分注意面料材质。她的作品令人舒服。”喜欢音乐、美食和摩托车的吉承，把生活中的点滴细节都变成了灵感来源，且并不突兀。在她的作品里，你可能会为生活中的浪漫主义而倾倒，而不是被厚重的文化原料突袭。你会暂时忘记通过审视来了解一件衣服，而是通过衣服，来接近创作者本人。
对话吉承
“爱”与“创造”
F：这次伦敦秀展的阵容应该会让你比较满意吧？
吉：是的，感觉很棒。资深伦敦时装周秀导John Walford的执导整场秀，雅诗兰黛的T台妆容，甚至Belle集团也为我们提供了鞋履。模特的阵容很强大，比如王诗琴，总的来说，算是顺利。
F：如何评价此次压场嘉宾？
吉：王珞丹是我的好朋友，也是一个与众不同的、率真的女孩。我认为她诠释得很好。
F：你曾说过，上海时装周能为国内年轻设计师提供好的平台，但还欠缺一些条件。这次伦敦之行有什么收获？
吉：伦敦之行，让我发现了海外先锋设计师发展得是如此迅速。我也很希望将上海时装周能真正融入国际。但在此之前，找到优秀的事务公关、能够报道上海时装周的外媒，都是成功的重要因素。
F：除了成衣，您也会做婚纱定制。如何看待国际上有关“高级定制已死”的说法？
吉：谈中国的高级定制已死为时尚早。中国的高定市场很广阔，比如La vie的婚纱定制。女孩子总是很珍惜自己的婚姻。 我希望能尽自己所能，以创作的态度对待高级定制，让婚纱成为新娘美的一部分，而不是喧宾夺主。能让新娘的婚礼变得完美，我也感到了身临其境的高兴。整个的行业的制作标准还未能达国际水平，但我们不会降低自己的标准。
F：你最喜欢的城市是哪里？
吉：我还是最喜欢上海。除了我本身是上海人， 海派文化也让上海更时髦，拥有对一切事物的高接受度。这很重要，也是城市的优势之一。
F：你做设计的真正灵感来源自哪里？
吉：这次的“鱼聊”是来自神话故事，是美丽、自由和脱俗幸运的化身。我的设计一直在延续的依然是女性美，中国元素，以及低调、精致，追求唯美的特征。设计就是我的生活，在这你可以看到我对幸福的热爱。
太过繁复有讨好之嫌；若完全忽略，则丧失了自己最特殊的身份标志。
吉承选择了意大利语作为品牌名字“La vie”的来源，但她的作品却充满了古典之美，同时糅合了现代的嬉皮精神。
吉承说话的节奏缓慢，但她的生活几乎停不下来。以女性服饰设计为主的La vie，一年推出春夏及秋冬系列两季服饰，从衬衣裙装到毛衣大衣均有涉猎。2007年，吉承又推出了The Wedding by La vie——她的高级定制婚纱品牌。除去成衣与结婚礼服定制两条主线，La vie的产品线里还包括了女士凉鞋、“”字公仔等设计品。你还会不时地看到吉承为化妆品牌设计广告服装、为饮料品牌设计奥运制服，甚至为极具男性气质的汽车内饰做创意。热爱美食的她也开了一家中式餐馆，名叫“原庐”，这是一家主打原味海鲜的好去处。 很难想象吉承接下来还会做点什么。除去现已拥有的较小面积的街铺，吉承正在寻找更大的百货公司来容纳她的“业务”。
弯曲的弄堂常常引起吉承的驻足。无论是梧桐树还是叶尖洒下的阳光，都让人感到舒适和安逸。生活就是设计，吉承相信这一点。儿时的记忆和现在的生活完美地嫁接在一起：奶奶家的旧址和街边的小吃店，可能是她服饰走秀的场地；历经变革的石库门，成为了她与友人见面喝茶的休闲佳地；红坊等上海摩登地标，也成了她最喜爱的工作室所在。上海不仅仅有浓厚的乐民氛围，也暗藏着广大的商业机遇。除去上海泰康路的La vie by Ji Cheng，吉承又陆续在上海长乐路、杭州和上海新天地开拓了三家店面。毫不掩饰对流苏、大面积红色的喜爱，精心经营店铺的她运用家具、屏风、图片、灯饰等传统装饰风格，将自己的当季主打和经典系列区分开来。吉承认为，比起扩张门店，更应该注重品牌文化：“应该先让人们在脑海里形成对La vie的理解。”
在上海出生的吉承，事业也从这里起步。2002年，吉承辞去了意大利品牌设计师的职务，在泰康路办了人生中的第一场秀：来观展的人远比预先邀请的多，这让她对自己有了信心。吉承的第一家店铺也选址于上海泰康路艺术文化街区。“如果你看上海20世纪20年代的照片、老家具、人们的旧服饰，你会立刻意识到，哦！这就是上海风格。”它曾经容纳了中西方文化的融合，而今更是在外滩树立了新的中国时髦地标。从首届上海时装周开始，历经10年，吉承已成为上海时装周最资深，也是最坚持的本土设计师。但连续第三季在伦敦时装周发布作品，使她的声音发布到了更广阔的平台，你也能看到包括意大利版《Vogue》在内的时尚刊物开始登出她的介绍与作品图片。
但在走出国门之前，如何确立自己的风格，才是吉承给予本土设计师的最大启悟。中国风格的含义庞杂。龙、金漆，正红，汉字，这些宏大叙事的服饰元素最容易被一眼认出。但吉承所选择的上海风格，走了另一条委婉，却更打动人的道路。吉承看过一本讲述茶叶历史的书，于是她便使用由浅粉到绿色的渐变丝绸来制作“茶经”系列，并配上战国时期的发型与编织草帽，来配合淡雅的色调。为了增加感官体验的丰富，她更让模特走过时留下一股茉莉花香。玉镯是旧上海太太们最喜爱的旗袍配饰之一，但吉承用一种后现代解构式的制作，打破了玉不可碎的概念，她将玉镯切成1/2，用蕾丝包裹后，用配色的丝棉带挽上了蝴蝶结。她同时也是一个怀旧的人，怀念童年和不那么富硕的中国。
“我很怀念小时候一起吃大锅饭的那种感觉。”于是她创作了“我的童年游戏”系列，拍宣画册的封面是“新华字典”的绿色，模特的脸蛋上有儿时国庆仪仗队的红晕，以及散落的彩色儿童气球。
温柔的反叛精神一直存在于吉承的骨子里。喜爱把她打扮得靓丽的母亲，并没有影响吉承利落的个性，国际金融专业毕业的她，也自认从来没好好学习过商科。20世纪90年代末，意大利米兰马兰欧尼时装设计学院的学习经历，令她见识到了高档品牌的设计之美，与简洁有力的现代意式风格的特点。“那是一个大开眼界的时刻。”成绩优秀的吉承开始熟知很多未被引进中国的奢侈品牌，也逐渐意识到了自己的优势以及内心的欲望——将中国元素设计保持下去。之后，她担任了"basic krizia"和"missoni sports"香港区域的设计师，以及意大利女装品牌"D A"的视觉设计总监。在她早期与一位德国摄影师合作的时候，作为设计师的吉承在照片中客串了模特，扮演了一位蒙古族少女：她的脸庞呈古铜色，坚毅地眺望远方。这种模样令人印象深刻，并且你会发现，她多年来始终如此。
在今年2月18日的纽约时装周上，吉承发布了“鱼聊”系列宣传海报，上面仅有一尾墨黑色的金鱼，由左上方游向虚空。这似乎预示着一场充满想象力的沉静表演。鱼聊的英文名定为“goldfish's whisper”，源自吉承与朋友赏鱼时的灵感，她发觉金鱼在水中嬉戏的模样，很像在窃窃私语。开场的黑色主调裙摆稳重但不乏轻盈，而穿在模特身上的绿、紫、红等艳色衣衫，似乎也拥有一种“降噪”的能力。最后，王珞丹的压轴走秀将气氛推至高点，画着鳞片般眼影的“鱼女”形象在社交媒体上被传播开来。网络上的评论参差不一，但至少所有人都觉得这种合作相当新鲜。吉承也认为社交媒体给潜心制作的设计师们带来了福音：不仅可以迅速让公众了解自己的作品，更能在遇到困难时及时得到帮助，甚至是陌生人。
而中国风的设计，却使她的客户一开始集中在外国人之中。随着水墨鱼、乡村马戏、京剧、摇滚的孔雀、青花虎头瓷等一系列作品的推出，她也逐渐拥有了收藏其历届作品的中国拥趸。舞蹈家金星曾这样评论过吉承的服饰：“中国女人到了一定的阶段，会讨厌在公共场合喧宾夺主，并开始十分注意面料材质。她的作品令人舒服。”喜欢音乐、美食和摩托车的吉承，把生活中的点滴细节都变成了灵感来源，且并不突兀。在她的作品里，你可能会为生活中的浪漫主义而倾倒，而不是被厚重的文化原料突袭。你会暂时忘记通过审视来了解一件衣服，而是通过衣服，来接近创作者本人。
对话吉承
“爱”与“创造”
F：这次伦敦秀展的阵容应该会让你比较满意吧？
吉：是的，感觉很棒。资深伦敦时装周秀导John Walford的执导整场秀，雅诗兰黛的T台妆容，甚至Belle集团也为我们提供了鞋履。模特的阵容很强大，比如王诗琴，总的来说，算是顺利。
F：如何评价此次压场嘉宾？
吉：王珞丹是我的好朋友，也是一个与众不同的、率真的女孩。我认为她诠释得很好。
F：你曾说过，上海时装周能为国内年轻设计师提供好的平台，但还欠缺一些条件。这次伦敦之行有什么收获？
吉：伦敦之行，让我发现了海外先锋设计师发展得是如此迅速。我也很希望将上海时装周能真正融入国际。但在此之前，找到优秀的事务公关、能够报道上海时装周的外媒，都是成功的重要因素。
F：除了成衣，您也会做婚纱定制。如何看待国际上有关“高级定制已死”的说法？
吉：谈中国的高级定制已死为时尚早。中国的高定市场很广阔，比如La vie的婚纱定制。女孩子总是很珍惜自己的婚姻。 我希望能尽自己所能，以创作的态度对待高级定制，让婚纱成为新娘美的一部分，而不是喧宾夺主。能让新娘的婚礼变得完美，我也感到了身临其境的高兴。整个的行业的制作标准还未能达国际水平，但我们不会降低自己的标准。
F：你最喜欢的城市是哪里？
吉：我还是最喜欢上海。除了我本身是上海人， 海派文化也让上海更时髦，拥有对一切事物的高接受度。这很重要，也是城市的优势之一。
F：你做设计的真正灵感来源自哪里？
吉：这次的“鱼聊”是来自神话故事，是美丽、自由和脱俗幸运的化身。我的设计一直在延续的依然是女性美，中国元素，以及低调、精致，追求唯美的特征。设计就是我的生活，在这你可以看到我对幸福的热爱。