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延续上一章，这一章将继续对日本后自由爵士运动的主要人物进行介绍。
在写这篇稿子的时候，东面的那个邻居家里始终在传出不和谐的声音，而我们这里，则终于听到了许多中国人的咆哮。另一方面，也希望自己的国家和民族能在咆哮之外，学习先进，革除陋习，振作起自己的精神和筋骨，先强己，而后才有真正的胜利。
仅有咆哮是不够的。
高柳昌行（TAKAYANAGI MASAYUKI）
高柳昌行在日本后自由爵士运动史上，应该是最杰出的一人，只是阿部薰的身世足够传奇，且又早被介绍到中国，所以在中国内地，高柳昌行的声名反而不及阿部那么显赫。
高柳率先将欧洲自由/即兴运动的精髓予以借鉴、实验，并通过自己的理解，将这一音乐演化成独特的日本噪音/即兴音乐，对此后数十年间的日本先锋音乐产生至关重要的推动，同辈的爵士乐手，晚一些的灰野敬二直至90年代的大友良英、山冢爱等人，都受到高柳吉他之声的恩泽。
高柳1932年出生于东京，60年代开始音乐生涯，1969年他和高木元辉、冲至、吉尺元治、富铿雅彦组成著名的五重奏团，这一团体的成员，后来都成为日本后自爵士运动的干将。
从一开始，高柳的吉他就追随着一个人——DEREK BAILEY，大量回授音的存在，令高柳的吉他听上去像极了BAILEY的声音，但在噪音制造方面比BAILEY更为凶狠一些，如果说BAILEY在当时还扮演着颠覆者和声音场实验者，那么高柳则完全是以造反者的面目出现，BAILEY是在尝试用吉他发出原本不该是吉他发出的声音，高柳做的，是让吉他制造声音的暴动。
1970年，高柳组建了自己最著名的NEW DIRECTION三重奏，成员包括贝司手吉尺元治和鼓手丰住芳三郎，他们发表的《LIVE INDEPENDENCE》和《CALL IN QUESTION》等专辑，都成为高柳的代表作品，后者还包括萨克斯手高木元辉的加入。高柳的吉他噪音在此时完全成熟，从他的名作《集团投射》和《暂次投射》中，我们可以感受到其游走在极端狂热和非常冷静两端的释放式演出。
70年代是高柳音乐生涯的高峰，作为后自由爵士运动中较为年长的一位，他提携了大批新人。但80年代开始，他的身体就出现问题，先是因为肺炎入院，后又食管动脉瘤破裂，1981年底，高柳复出，继续忘我地投入到高密度的工作中去，导致身体状况逐渐恶化，1991年6月23日凌晨，他因肝疾病逝于东京。
富铿雅彦（MASAHIKO TOGASHI）
富铿雅彦，1940年出生在东京，作为后自由爵士运动中最著名的两位打击乐手之一，他的风格以充满睿智和机趣而著名。
富铿雅彦的打击乐，并不一味追求狠和重，虽然他最早期的作品《WE NOW CREATE》是非常嘈杂的，但70年代后的作品，宛如哲人打鼓，总有三思而后行的感觉。这和他的为人正好相反，据说富樫雅彦非常的放浪形骸，不羁于行。
富樫雅彦有个长期合作伙伴——钢琴手佐藤允彦，二人的两重奏从70年代一直到合作现在，非常默契，近年更发展到和贝司手GARY PEACOCK组成三重奏，出版了多张作品。
这里推荐富樫雅彦和佐藤的《KAIROS》，正是二位在1973年自由爵士音乐节上的现场，非常不错。
丰住芳三郎（YOSHISABUROH TOYOZUMI）
丰住芳三郎是后自由爵士运动的另一位打击乐名家，他和富铿雅彦一武一文，一动一静，各有特色。
丰住参加过三下、日野皓正、高柳、吉尺等多人的乐队，但以自己名义发表的作品十分少，《MESSAGE TO CHICAGO》是他1974年的作品，普遍认为是他最优秀的专辑。
丰住在60年代中期曾经离开日本去欧洲游历，在那里他接受了欧洲即兴运动的熏陶，60年代末回日本后，随即成为后自由运动的主力人物。
《MESSAGE TO CHICAGO》并非受到欧洲即兴派的影响，而是对大洋彼岸芝加哥AACM组织的遥相呼应，空间感的构筑和对音色的钻研，让人听到ANTHONY BRAXTON、MUHAL ABRAMS等人声音的回响。
加古隆（TAKASHI KAKO）
日本后自由爵士，其实是吸取了欧洲和美国多种前卫/自由流派而成，其参与者也按照各自的喜好，侧重于不同的类型。
加古隆可以看作是ECM之声在日本爵士乐坛的投射，这位受过专业古典音乐教育的钢琴手，在70年代的作品，和RALPH TOWNER、TERJE RYPDAL以及KEITH JARRETT的欧洲四重奏有着颇多相似之处，没有ECM群雄那样冰感，但同样是清冷唯美，在他这时期的作品里，最值得一听的是和高木元辉合作的《在巴黎日本大厦现场》，以及和欧洲乐手合作的三重奏组合TOK的《PARADOX》。
80年代后，加古隆转向电影音乐，并发明了印象派音乐，这是一种侧重于轻音乐的RELAX MUSIC，正适合工作节奏飞快的人士调节情绪之用，所以大受欢迎，加古隆迅速成为东亚地区的钢琴老王子。