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摘要:本文结合教学中的实践经验将材料技法教学与工笔重彩教学相结合。探讨如何在教学中将中华民族古老的画种传承下去，为当代中国重彩画与世界艺术的对话提供更广阔的空间。
关键词：工笔重彩；材料；技法；教学
談到敦煌的美，人们总有说不完的话题，敦煌的壁画正是以其浑厚华滋、华美沉着成就了永恒的艺术经典，被后世誉为东方艺术的博物馆。我们不得不为之赞叹，为之骄傲，同时也更为中国是一片艺术的热土而骄傲，因为沿着时间的足迹找寻，我们所能寻见的艺术珍宝又何止这一件？从元代永乐宫壁画到明代法海寺壁画以及新疆、西藏等地域的壁画作品都为中国传统绘画艺术的发展镌刻了不朽的丰碑。面对这些绽放在艺术巅峰的奇葩，作为教育者感动之余更是思索着学校的教育不能只停留在对古老艺术顶礼膜拜的层面上，而是考虑怎样将这一优秀的绘画方法传统传承下去，将远古的奇迹变为永恒。工笔重彩画教学就是使学生能够认识传统，读懂传统。这些艺术作品在中国画色彩领域和绘画材料与技法的研究方面给予当代中国画以重要的启示。这些作品展现了一个丹青重彩的色彩绘画世界，它们色彩强烈、鲜明，造型丰厚、生动，且由于年久剥落、变色，画中呈现多种复色，而色层叠加重置，色彩的表现丰富异常。所使用材料多为天然矿物石色，其年代久远，历久弥新。因此，面对艺术的宝藏，我们在教学中研究敦煌壁画及永乐宫等壁画的表现方法不能仅止于复原原状的古人工笔重彩画法，亦不能只作现状的文物性的仿古摹制，而是要把其作为研究中国现代重彩画色彩与画材技法的契机和起点，承前启后，复兴和推动中国重彩画的发展。
中国重彩画的材料技法课是在这一契机下应运而生的。在高校的美术学专业中开设专业性很强的材料技法课程似乎有一定的难度：第一，学生在学习材料技法课程之前只有过短时间的临摹经历，缺乏绘画经验，以至于面对琳琅满目的中国传统绘画材料学生会对重彩画材料的来源与使用方法茫然无措。第二，传统的重彩画技法在现代重彩画领域已被画家们赋予了新的内容与活力，其技法更加绚烂多姿，这需要有一定的时间去实践才能掌握。第三，学生对于重彩画技法的传承、历史还不能有一个清晰的脉络，经常处于懵懂的状态，对于重彩画风还会有所误解，认为它与自己的绘画经验相去甚远，而这种误解也存在于少数教师当中。但笔者认为，教学的目的在于使学生能够在经过学校教育之后获得创作的能力，而材料与技法正是构建画面的重要组成部分，材料与技法的驾驭可以使作者的心灵自由舞动。因此，我们可以在教学安排上设计为以下3个部分：
一 、壁画鉴赏
针对目前学生学习较被动的局面，教师要为学生准备生动的美术史课程。并在廓清历史的同时，使学生懂得作为中国绘画的源流及重彩画在唐以后旁落民间的史实。也正是因其旁落民间，才成就了敦煌艺术的辉煌。敦煌壁画以它那宏大的规模，历经10个朝代的艺术创造，展现了中国民族绘画传统的杰出成就，揭示了在正统的画史之外，一个鲜活的在民间流传有绪的中国重彩画的发展脉络。教学中以敦煌艺术魅力的阐释为切入点可以大大激发学生对中国传统重彩画的学习兴趣。
二、设色观念与技巧
在当下世界美术处于多元化发展的时期，各艺术种类间存在联系也有差异，而不管其间有民族的抑或是传统的差异，作为艺术哪怕是某个民族的艺术都应该像敦煌艺术那样屹立于世界美术之林，而中国画在西方现代绘画和东方的日本绘画间似乎拉开了很大的空间，失去了对话的平台，究其原因是西方绘画和日本画都在不同程度发生着转变。例如，西方绘画因印象派的出现而发生了绘画由古典向现代的转型；日本绘画也产生了新的绘画样式，由水墨为主要表现手段逐渐过渡到以色彩为主要表现手段。中国的绘画，宋元之后“重墨轻色”的审美观念盛行并经历了漫长的过程，从而使中国的水墨画变成了中国人孤芳自赏的艺术。现代中国画家虽然一直为中国水墨画的变革作着努力，但也只是在搞一些“实验水墨”的尝试，在色彩方面的探寻还远远不够。因此，笔者认为应该在改革中去重视“色彩”的研究和实践，“从长久以来重墨轻色的观念中觉醒，这对中国画的发展具有重要的意义”。“21世纪是一个色彩缤纷的世界，内涵丰富的色彩给人以视觉的冲击力”。所以，在绘画中借鉴盛唐的重彩画风，充分把握色彩的表现力，冲破单一的审美模式，以适应当代人的视觉感受，同时也是对失落文明的一种回归。因此，在重彩画的教学中重视用色观念、颜料使用和设色技巧等方面的教学是非常必要的。在材料课的教学中更应着力解决颜料使用和设色技巧。
1. 确立“随意赋彩”的用色观念。
传统中国画中有“随类赋彩”的观念，从这一观念中我们可以感受到千百年来古人一贯的设色态度。“随类赋彩”具有一定的写实性、描述性、说明性和象征性，注重绘画时忠于物体的固有色。“随类赋彩” 是值得我们学习和借鉴的重要传统用色观念，不存在过时性或可抛弃性。但是，随着社会的发展人们的审美也在逐渐变化，追求新意，追求多元性，成了时代的特点，为了适应新的时代要求，我们有必要引导学生在用色观念上扩展和开拓。“所谓的色彩变革并非以全盘否定中国传统色彩为代价，这里便涉及到一方面要有对中国传统绘画的色彩再发现、再认识、再弘扬的优胜劣汰的过程”，把传统用色的写实性和说明型改为作者心想色彩的表达，尤其重彩画的色彩斑斓更适合表达一种装饰性色彩，这更需要画面具有一种意向色彩的感觉。而不是所谓的看到什么颜色画什么颜色。
2.设色技巧。
重彩画的设色技巧是在详知颜料特点及有了充分的创作准备后，进一步掌握的绘画技巧之一。重彩画的设色技巧包括以下个两个方面：
（1）装饰性和绘画性：重彩画的画面是以色彩华美，装饰性强为特点，在设色过程中学生通常不够大胆，过分追求工笔淡彩的设色感觉，使画面失去平面性和装饰性。诚然，工笔淡彩的设色感觉会给观众以清新雅致，出水芙蓉般的意境，但要在教学中让学生了解美的多元化，即“出水芙蓉”是美，“错彩镂金”同样是一种审美的标准。一方面，在缤纷的重彩世界里，面对那些带有“宝光”的矿石晶体颜料，我们更应发挥其错彩镂金的美感，即在设色风格上追求将颜料特性发挥得淋漓尽致，提升画面效果。另一方面，是装饰性和绘画性相结合，在工笔重彩的画面中体现绘画性是传统工笔重彩画常用的绘画技巧，两者结合可以更好的表达作者对画面的诉求。
（2）石色与水色相结合。在材料技法课教学中石色的运用固然重要，但更应使学生明白传统的中国重彩画，尤其是壁画中通常都是石色和水色结合使用。所以，在教学中要求学生灵活运用石色和水色，以水色打底，石色分染或以石色打底，水色分染。不可片面理解重彩画的材料使用方法，因为在古代壁画中，水色和石色的使用是很灵活的，各占的比例也不尽相同。
三、 技法与创作
材料技法与创作的关系是重彩画教学中的重要环节，将二者的关系处理好才能使技法更好地为画面服务。创作是学习的根本，无论是培养中国画的教学师资还是培养创作型人才，具有独立的创作能力，将重彩画风传承下去都是教学的最终目标。加之中国传统绘画的观点就是“重道轻器”的，不能孤立地去学习技法，技法的学习要为创作服务，技法是依附于画面的，只有画面才有权力决定应该学用哪一种技法。所以，用小型的创作来带动技法学习是十分必要的。
总之，在教学中加强学生对工笔重彩画材料技法的学习，可以使中华民族古老的画种传承下去，将旁落民间的重彩画技艺传承下去。但我们也注意到随时光流转，人们的文化观念和审美观念等都会发生不同程度的变异，这必将带来工具材料方面的变异。这种变异要求我们在教学中要紧紧把握两者之间的主从关系，加强学生文化观念和对于传统、民族性的认识与理解，而不是单单注重工具材料的花样变换。只有这样才能使传统的中国重彩画工具、材料、设色方法的学习和使用为当代中国重彩画与世界艺术的对话提供更广阔的空间，使当代中国重彩画呈现色彩的新面貌、焕放新的光彩，使当代中国重彩画像敦煌艺术那样恒久的被世界瞩目。
注：本文为2009年黑龙江省新世纪高等教育教学改革工程项目《中国重彩画教学体系研究与实践探索》的研究成果。
编辑/岳凤
关键词：工笔重彩；材料；技法；教学
談到敦煌的美，人们总有说不完的话题，敦煌的壁画正是以其浑厚华滋、华美沉着成就了永恒的艺术经典，被后世誉为东方艺术的博物馆。我们不得不为之赞叹，为之骄傲，同时也更为中国是一片艺术的热土而骄傲，因为沿着时间的足迹找寻，我们所能寻见的艺术珍宝又何止这一件？从元代永乐宫壁画到明代法海寺壁画以及新疆、西藏等地域的壁画作品都为中国传统绘画艺术的发展镌刻了不朽的丰碑。面对这些绽放在艺术巅峰的奇葩，作为教育者感动之余更是思索着学校的教育不能只停留在对古老艺术顶礼膜拜的层面上，而是考虑怎样将这一优秀的绘画方法传统传承下去，将远古的奇迹变为永恒。工笔重彩画教学就是使学生能够认识传统，读懂传统。这些艺术作品在中国画色彩领域和绘画材料与技法的研究方面给予当代中国画以重要的启示。这些作品展现了一个丹青重彩的色彩绘画世界，它们色彩强烈、鲜明，造型丰厚、生动，且由于年久剥落、变色，画中呈现多种复色，而色层叠加重置，色彩的表现丰富异常。所使用材料多为天然矿物石色，其年代久远，历久弥新。因此，面对艺术的宝藏，我们在教学中研究敦煌壁画及永乐宫等壁画的表现方法不能仅止于复原原状的古人工笔重彩画法，亦不能只作现状的文物性的仿古摹制，而是要把其作为研究中国现代重彩画色彩与画材技法的契机和起点，承前启后，复兴和推动中国重彩画的发展。
中国重彩画的材料技法课是在这一契机下应运而生的。在高校的美术学专业中开设专业性很强的材料技法课程似乎有一定的难度：第一，学生在学习材料技法课程之前只有过短时间的临摹经历，缺乏绘画经验，以至于面对琳琅满目的中国传统绘画材料学生会对重彩画材料的来源与使用方法茫然无措。第二，传统的重彩画技法在现代重彩画领域已被画家们赋予了新的内容与活力，其技法更加绚烂多姿，这需要有一定的时间去实践才能掌握。第三，学生对于重彩画技法的传承、历史还不能有一个清晰的脉络，经常处于懵懂的状态，对于重彩画风还会有所误解，认为它与自己的绘画经验相去甚远，而这种误解也存在于少数教师当中。但笔者认为，教学的目的在于使学生能够在经过学校教育之后获得创作的能力，而材料与技法正是构建画面的重要组成部分，材料与技法的驾驭可以使作者的心灵自由舞动。因此，我们可以在教学安排上设计为以下3个部分：
一 、壁画鉴赏
针对目前学生学习较被动的局面，教师要为学生准备生动的美术史课程。并在廓清历史的同时，使学生懂得作为中国绘画的源流及重彩画在唐以后旁落民间的史实。也正是因其旁落民间，才成就了敦煌艺术的辉煌。敦煌壁画以它那宏大的规模，历经10个朝代的艺术创造，展现了中国民族绘画传统的杰出成就，揭示了在正统的画史之外，一个鲜活的在民间流传有绪的中国重彩画的发展脉络。教学中以敦煌艺术魅力的阐释为切入点可以大大激发学生对中国传统重彩画的学习兴趣。
二、设色观念与技巧
在当下世界美术处于多元化发展的时期，各艺术种类间存在联系也有差异，而不管其间有民族的抑或是传统的差异，作为艺术哪怕是某个民族的艺术都应该像敦煌艺术那样屹立于世界美术之林，而中国画在西方现代绘画和东方的日本绘画间似乎拉开了很大的空间，失去了对话的平台，究其原因是西方绘画和日本画都在不同程度发生着转变。例如，西方绘画因印象派的出现而发生了绘画由古典向现代的转型；日本绘画也产生了新的绘画样式，由水墨为主要表现手段逐渐过渡到以色彩为主要表现手段。中国的绘画，宋元之后“重墨轻色”的审美观念盛行并经历了漫长的过程，从而使中国的水墨画变成了中国人孤芳自赏的艺术。现代中国画家虽然一直为中国水墨画的变革作着努力，但也只是在搞一些“实验水墨”的尝试，在色彩方面的探寻还远远不够。因此，笔者认为应该在改革中去重视“色彩”的研究和实践，“从长久以来重墨轻色的观念中觉醒，这对中国画的发展具有重要的意义”。“21世纪是一个色彩缤纷的世界，内涵丰富的色彩给人以视觉的冲击力”。所以，在绘画中借鉴盛唐的重彩画风，充分把握色彩的表现力，冲破单一的审美模式，以适应当代人的视觉感受，同时也是对失落文明的一种回归。因此，在重彩画的教学中重视用色观念、颜料使用和设色技巧等方面的教学是非常必要的。在材料课的教学中更应着力解决颜料使用和设色技巧。
1. 确立“随意赋彩”的用色观念。
传统中国画中有“随类赋彩”的观念，从这一观念中我们可以感受到千百年来古人一贯的设色态度。“随类赋彩”具有一定的写实性、描述性、说明性和象征性，注重绘画时忠于物体的固有色。“随类赋彩” 是值得我们学习和借鉴的重要传统用色观念，不存在过时性或可抛弃性。但是，随着社会的发展人们的审美也在逐渐变化，追求新意，追求多元性，成了时代的特点，为了适应新的时代要求，我们有必要引导学生在用色观念上扩展和开拓。“所谓的色彩变革并非以全盘否定中国传统色彩为代价，这里便涉及到一方面要有对中国传统绘画的色彩再发现、再认识、再弘扬的优胜劣汰的过程”，把传统用色的写实性和说明型改为作者心想色彩的表达，尤其重彩画的色彩斑斓更适合表达一种装饰性色彩，这更需要画面具有一种意向色彩的感觉。而不是所谓的看到什么颜色画什么颜色。
2.设色技巧。
重彩画的设色技巧是在详知颜料特点及有了充分的创作准备后，进一步掌握的绘画技巧之一。重彩画的设色技巧包括以下个两个方面：
（1）装饰性和绘画性：重彩画的画面是以色彩华美，装饰性强为特点，在设色过程中学生通常不够大胆，过分追求工笔淡彩的设色感觉，使画面失去平面性和装饰性。诚然，工笔淡彩的设色感觉会给观众以清新雅致，出水芙蓉般的意境，但要在教学中让学生了解美的多元化，即“出水芙蓉”是美，“错彩镂金”同样是一种审美的标准。一方面，在缤纷的重彩世界里，面对那些带有“宝光”的矿石晶体颜料，我们更应发挥其错彩镂金的美感，即在设色风格上追求将颜料特性发挥得淋漓尽致，提升画面效果。另一方面，是装饰性和绘画性相结合，在工笔重彩的画面中体现绘画性是传统工笔重彩画常用的绘画技巧，两者结合可以更好的表达作者对画面的诉求。
（2）石色与水色相结合。在材料技法课教学中石色的运用固然重要，但更应使学生明白传统的中国重彩画，尤其是壁画中通常都是石色和水色结合使用。所以，在教学中要求学生灵活运用石色和水色，以水色打底，石色分染或以石色打底，水色分染。不可片面理解重彩画的材料使用方法，因为在古代壁画中，水色和石色的使用是很灵活的，各占的比例也不尽相同。
三、 技法与创作
材料技法与创作的关系是重彩画教学中的重要环节，将二者的关系处理好才能使技法更好地为画面服务。创作是学习的根本，无论是培养中国画的教学师资还是培养创作型人才，具有独立的创作能力，将重彩画风传承下去都是教学的最终目标。加之中国传统绘画的观点就是“重道轻器”的，不能孤立地去学习技法，技法的学习要为创作服务，技法是依附于画面的，只有画面才有权力决定应该学用哪一种技法。所以，用小型的创作来带动技法学习是十分必要的。
总之，在教学中加强学生对工笔重彩画材料技法的学习，可以使中华民族古老的画种传承下去，将旁落民间的重彩画技艺传承下去。但我们也注意到随时光流转，人们的文化观念和审美观念等都会发生不同程度的变异，这必将带来工具材料方面的变异。这种变异要求我们在教学中要紧紧把握两者之间的主从关系，加强学生文化观念和对于传统、民族性的认识与理解，而不是单单注重工具材料的花样变换。只有这样才能使传统的中国重彩画工具、材料、设色方法的学习和使用为当代中国重彩画与世界艺术的对话提供更广阔的空间，使当代中国重彩画呈现色彩的新面貌、焕放新的光彩，使当代中国重彩画像敦煌艺术那样恒久的被世界瞩目。
注：本文为2009年黑龙江省新世纪高等教育教学改革工程项目《中国重彩画教学体系研究与实践探索》的研究成果。
编辑/岳凤