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很多朋友问：怎样去拍一个摄影专题？如何拍好它？这其实是一个很大的问题。这篇文章，总结并归纳了摄影专题的几个基本点，希望对于喜欢拍摄专题的读者朋友们有所帮助。
取材：
没有严格的限制，需要注意的是：
1.选择你确实有兴趣、有热情、有感动去投入的题材。不要为了任何理由去勉强自己。因为最后你会发现，没有兴趣和热情的题材是勉强不来的。
2.选择与自己个人经验与知识储备相关联的题材更容易上手。如果说照片是一种表达能力的体现，那么，它所反映的是你整个人的状态与积累。所以，它首先需要与你自己产生共鸣。
3.选择与大多数人的现实、心理相关的题材，帮助他们去观看，说出他们想说的话。
大冰的家具大工厂（组照之一） 宁舟浩 摄
所以，一个真正的摄影师，不会陷于叙事之困——比如经常听到的困惑：接下来拍什么啊？怎么拍啊？而是展开隐喻之翼，飞向自由王国。日光之下，并无新事。所谓好照片，不过是让你惊讶：怎么会拍成这样？
当一个摄影师由叙事之门跨入隐喻之境，便会产生质的飞跃。
结构
专题摄影可以采用单线或复线，也可以采用递进或并列，也可以几种形式穿插。无论哪一种，需要注意的是整体的节奏感和协调性。
一个优秀的摄影师善于把握视觉节奏，而不是糊里糊涂像倒一袋麻瓜一样地倾泻事实和照片。做到这一点并非易事，抓住某个精彩的瞬间可以靠运气，但要让许多个你认为很精彩的瞬间和谐相处，则需要修养。
注重结构的摄影师其实并不是太多，人们通常认为只要有足够多数量的照片辑录成册就行了，但实际上，节奏感和协调性甚至是在拍摄时就已经形成了，才有可能在最后表现出来。
简单地说，你要保证即使最后给人看1000张照片，也要让阅读者始终兴致盎然，不觉重复、乏味和无趣。而且，正是通过你的影像，使人们了解、思考，至少在心里提出一个问号。
拍摄
虽然摄影是“机不可失，失不再来”，但我依然建议摄影师想清楚了再拍。如果没有想清楚，你可能不知道“机”在何处，又如何把握？！
另外，对你所拍摄的一切，保持诚恳，同时，保持适宜的距离。这个距离一方面是出于尊重，另一方面是让你在可以控制局面的时候拍到想要的东西。
海归女和她的西洋礼仪革命（组照之一） 周平浪 摄
大多数拍摄过程都会有曲折，很可能还伴随着苦闷。这个时候，有一句话或许有用：“上帝之所以让不幸降临于你，是给你另一个证明他存在的机会。”所以，毅力和耐心是必要的。真正的摄影必然伴随着精神上的折磨和提升。接受它，尔后，慢慢地度过。
从来没有一个伟大的作品是在众星拱月下一路喝彩声中完成的。当然，如果你只是想拍出一个能马上赚点儿银两和几个亮相机会的东西除外。说起来我们都得养活自己，但至少有一次吧，拿自己当一回事儿。
编辑
这是非常重要的一个环节，很遗憾，也是最薄弱的一个环节。
图片编辑的核心原则：不求最好，但求最对。
编辑不是挑出好照片，而是挑出对的照片，并让它们以对的方式形成严密的整体。
什么是“对”的呢？与以下三个标准有关。
1.主题：根据主题选择最鲜明表达这一价值观的图片；
2.传播：根据传播介质和方式选择最利于传播最大化的图片；
3.语境：根据阐释、解读的语境选择气质最为相宜的图片。这一点最难，也最易被忽略。
因此，同一部专题，完全可以出现不同的编辑方式。
图片编辑的核心方法：先做减法，再做加法。当然，还可以做乘法、除法，但第一步一定是减法——果断地、毫不犹豫地去掉那些干扰性的照片，哪怕它们看起来很好。懂得舍弃，才是真正的自信。
图片编辑，既要有对图片的洞见，又要有超越图片的远见。编辑要给图片建立一个秩序和系统，主题、逻辑、结构、节奏都在其中自然显现，不言而喻。
文字
言简意赅、相得益彰的文字，能给作品带来意想不到的效果。它能点染气质，加深意境，进一步说出图片的未尽之意，言外之神。
如今，摄影、文字俱佳者，越来越多了，尤其是年轻摄影师。这两种不同的思维同时运用于一部作品，往往能有超乎寻常的惊喜。
取材：
没有严格的限制，需要注意的是：
1.选择你确实有兴趣、有热情、有感动去投入的题材。不要为了任何理由去勉强自己。因为最后你会发现，没有兴趣和热情的题材是勉强不来的。
2.选择与自己个人经验与知识储备相关联的题材更容易上手。如果说照片是一种表达能力的体现，那么，它所反映的是你整个人的状态与积累。所以，它首先需要与你自己产生共鸣。
3.选择与大多数人的现实、心理相关的题材，帮助他们去观看，说出他们想说的话。
所以，一个真正的摄影师，不会陷于叙事之困——比如经常听到的困惑：接下来拍什么啊？怎么拍啊？而是展开隐喻之翼，飞向自由王国。日光之下，并无新事。所谓好照片，不过是让你惊讶：怎么会拍成这样？
当一个摄影师由叙事之门跨入隐喻之境，便会产生质的飞跃。
结构
专题摄影可以采用单线或复线，也可以采用递进或并列，也可以几种形式穿插。无论哪一种，需要注意的是整体的节奏感和协调性。
一个优秀的摄影师善于把握视觉节奏，而不是糊里糊涂像倒一袋麻瓜一样地倾泻事实和照片。做到这一点并非易事，抓住某个精彩的瞬间可以靠运气，但要让许多个你认为很精彩的瞬间和谐相处，则需要修养。
注重结构的摄影师其实并不是太多，人们通常认为只要有足够多数量的照片辑录成册就行了，但实际上，节奏感和协调性甚至是在拍摄时就已经形成了，才有可能在最后表现出来。
简单地说，你要保证即使最后给人看1000张照片，也要让阅读者始终兴致盎然，不觉重复、乏味和无趣。而且，正是通过你的影像，使人们了解、思考，至少在心里提出一个问号。
拍摄
虽然摄影是“机不可失，失不再来”，但我依然建议摄影师想清楚了再拍。如果没有想清楚，你可能不知道“机”在何处，又如何把握？！
另外，对你所拍摄的一切，保持诚恳，同时，保持适宜的距离。这个距离一方面是出于尊重，另一方面是让你在可以控制局面的时候拍到想要的东西。
大多数拍摄过程都会有曲折，很可能还伴随着苦闷。这个时候，有一句话或许有用：“上帝之所以让不幸降临于你，是给你另一个证明他存在的机会。”所以，毅力和耐心是必要的。真正的摄影必然伴随着精神上的折磨和提升。接受它，尔后，慢慢地度过。
从来没有一个伟大的作品是在众星拱月下一路喝彩声中完成的。当然，如果你只是想拍出一个能马上赚点儿银两和几个亮相机会的东西除外。说起来我们都得养活自己，但至少有一次吧，拿自己当一回事儿。
编辑
这是非常重要的一个环节，很遗憾，也是最薄弱的一个环节。
图片编辑的核心原则：不求最好，但求最对。
编辑不是挑出好照片，而是挑出对的照片，并让它们以对的方式形成严密的整体。
什么是“对”的呢？与以下三个标准有关。
1.主题：根据主题选择最鲜明表达这一价值观的图片；
2.传播：根据传播介质和方式选择最利于传播最大化的图片；
3.语境：根据阐释、解读的语境选择气质最为相宜的图片。这一点最难，也最易被忽略。
因此，同一部专题，完全可以出现不同的编辑方式。
图片编辑的核心方法：先做减法，再做加法。当然，还可以做乘法、除法，但第一步一定是减法——果断地、毫不犹豫地去掉那些干扰性的照片，哪怕它们看起来很好。懂得舍弃，才是真正的自信。
图片编辑，既要有对图片的洞见，又要有超越图片的远见。编辑要给图片建立一个秩序和系统，主题、逻辑、结构、节奏都在其中自然显现，不言而喻。
文字
言简意赅、相得益彰的文字，能给作品带来意想不到的效果。它能点染气质，加深意境，进一步说出图片的未尽之意，言外之神。
如今，摄影、文字俱佳者，越来越多了，尤其是年轻摄影师。这两种不同的思维同时运用于一部作品，往往能有超乎寻常的惊喜。