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摘 要：陈之佛是近代一位富有创新意识的工笔花鸟画家，以独特技法语言和新颖的绘画风格，继承和发展了工笔花鸟画。探究其花鸟画特色形成之因素，主要来源于传统，他的画风兼取后蜀和南唐，徐、黄二家之长，对宋代画院工笔花鸟作品用功尤勤，并在观、写、摹、读四个方面作了较深入的分析研究。
关键词：花鸟画特色；因素；观；写；摹；读
陈之佛是近代一位富有创新意识的工笔花鸟画家，以独特技法语言和新颖的绘画风格，继承和发展了工笔花鸟画。他既保持了职业画家的长处，又吸收了文人画的优点，创造性地将二者融合，用以表现新鲜的审美好尚。在工笔花鸟画艺术生活实践中，立足写实，既继承宋元以来工笔花鸟画的优秀传统，又吸收埃及，波斯，印度东方古国和近代日本画以至西方各国美术作品的精华，在自己多年研究图案的造型，色彩的规律和花鸟写生的基础上，融会贯通，形成了自己独特的艺术风格，创造了许多形神兼备，既有艺术性又有思想性的大量作品。探究其花鸟画特色形成之因素，主要来源于传统，他的画风兼取后蜀和南唐，徐、黄二家之长，对宋代画院工笔花鸟作品用功尤勤，并在观、写、摹、读四个方面作了较深入的分析研究。
观：深观察，细品评
所谓“观”，有两种含义，一是深入生活，观察自然；二是仔细品读优秀的美术作品。
陈之佛非常注重体察生活，并下过一番工夫。他强调对物象要进行深入的观察了解，从春到夏从秋到冬，从风晴到雨露，从萌芽、成长、开花、结果到凋谢，花卉、禽鸟的变化无一不在心中，只有这样才能物我合一。他把“观”作为绘画创作方法之首并加以强调，而且身体力行。早年他曾亲育花木，饲养禽鸟、猫、兔，观察其动静姿态，乃致废寝忘食。他还经常去山林溪边，寻觅禽鸟草虫之野趣，静观山花野草之芳容。所以，他创作时随手勾绘的花卉翎毛，无不生动自然，神形兼备。
品读优秀的艺术作品，这也是学画不可缺少的重要环节，就是把前人的作品拿来分析研究，揣摩其画的意境、气韵、用笔、用墨、布局、设色，从中获得启迪，并实践于创作。我国古代艺术评论家多把画分成“神”、“妙”、“能”、“逸”四品，有根据各自的偏爱列等第，置褒贬。陈之佛对此有不同的见解。他认为这样的评画标准易引起思想混乱，也未免有点简单化，不利于很好地吸收他人之长。他的看法是：“神品是长于才气的作品，妙品是天分高超的作品，能品是学力精到的作品，逸品是人格表现的作品。画家各自个性不同，其表现的东西当然也不一样。”
他认为“与其分别等等，不如分别体类。”他这种以艺术家的眼光来鉴赏绘画的独特品画方法，是以形式美的要求来区分作品的风格，这对观赏领悟不同风格的作品，广取博采，吸收各家之长为我所用，是十分有益的。
写：重写生，求神似
陈之佛先生花鸟画的成功很大一方面得力于他长年写生，即师法造化之功。虽然陈之佛先生40岁之后才致力于花鸟画研究与创作，但早在青年时代从事工艺设计时就十分重视“实像模写”、“写生变化”。早期学习染织图案时，经常在外写生，通过写生，观察，体验与分析，描绘自然界花卉禽鸟的形态与特征。由于写生基础扎实，使他的设计极其生动，别具一格。在他专门从事工笔花鸟画的研究、创作后，对花、鸟、草、虫的写生更是下了一番苦工。他指出，有的花鸟画作品千篇一律，缺乏生气，就是因为没有观察写生的缘故。自己没有深刻的感受，是画不出好画来的。他一直非常重视花鸟画写生，但他要求的并不是简单的写生，而是不但要写形还要写神，是超越了客观之形，在形似之外更得其精神。
墓：临技法，悟章法
“摹”，是指摹写优秀作品。通过临摹可以初步涉猎到前人的造型、用线、赋色的各种独特的艺术处理方法。在临摹时，陈之佛非常强调“学”，极力反对“似”，他指出：“凡临摹名作，
必须探讨其笔墨，吮吸其神韵，若徒求其形似，食而不化，亦复何益？”他认为临摹的目的是“研究古今中外名作的精神理法，吸取其优点，作为自己创作的借鉴。”这一点很重要。他早期不
仅临摹工笔，还摹写过写意花鸟，研究过山水、人物。所以他的工笔花鸟画，不拘泥于“三矾九染”，而重视意境的追求，像《睡鹊》、《鹤鹑一枝》等，仅寥寥数笔，淡施彩就达到了完美的境界，充分的表达了画家内心的情感，读来令人神往。他创用的积水法，也得益于写意画中水化墨的方法和没骨画中撞粉、冲水法。他通过临摹研究探讨，吸取各家之长，充实自己，更独创新意，从而使其花鸟画作品更具魅力。
读：广阅读，厚修养
“读”，就是研习理论，这也是重要的一环。作为一个画家，对于文艺作品文艺理论、画史、画论、技法理论等等，都应研究。取益应在广学，学识越广博，修养越深厚，则画意愈高深，画技愈精新。所谓“读书破万卷，下笔如有神”，“积之愈厚，发之愈佳”，以及“功夫在画外”等均为此理。陈之佛对历史、文学、画史、理论、古代文物考证、近代艺术的技法理论等等，均有精深的研究。他学习理论，不仅是多读书，而且善于思考，不是人云亦云。在他的“读书随记”中，就有很多颇有见地的心得体会，如：“邹一桂小山画谱有云：画有两字诀，曰活，曰脱。活者生动也，用意、用笔、用色一一生动方可谓之写生。或曰当加一泼字，不知活可以兼泼，而泼未必皆活，知泼而不知活，则堕入恶道，而有伤于大雅。”
在他的艺术教育生涯中，他长期讲授中西美术史，因而通晓各家流派和美术发展的规律；他深入的钻研过徐熙、黄签、崔白、赵信、钱选、王渊、林良、吕纪、老莲、南田等人的艺术特色，因此，他能解放思想，博采众家之长，取精用宏，推陈出新；他在花鸟画的创作上强调构图、色彩方面的形式美的法则，并把丰富的图案技法，融化于绘画创作之中，从而强化了花鸟画的艺术效果：创造出清新典雅、富有浓郁装饰特色的绘画风格。他深厚的文学修养，更使他笔下的花鸟有诗一般的神韵，有诗一般的意境。
关键词：花鸟画特色；因素；观；写；摹；读
陈之佛是近代一位富有创新意识的工笔花鸟画家，以独特技法语言和新颖的绘画风格，继承和发展了工笔花鸟画。他既保持了职业画家的长处，又吸收了文人画的优点，创造性地将二者融合，用以表现新鲜的审美好尚。在工笔花鸟画艺术生活实践中，立足写实，既继承宋元以来工笔花鸟画的优秀传统，又吸收埃及，波斯，印度东方古国和近代日本画以至西方各国美术作品的精华，在自己多年研究图案的造型，色彩的规律和花鸟写生的基础上，融会贯通，形成了自己独特的艺术风格，创造了许多形神兼备，既有艺术性又有思想性的大量作品。探究其花鸟画特色形成之因素，主要来源于传统，他的画风兼取后蜀和南唐，徐、黄二家之长，对宋代画院工笔花鸟作品用功尤勤，并在观、写、摹、读四个方面作了较深入的分析研究。
观：深观察，细品评
所谓“观”，有两种含义，一是深入生活，观察自然；二是仔细品读优秀的美术作品。
陈之佛非常注重体察生活，并下过一番工夫。他强调对物象要进行深入的观察了解，从春到夏从秋到冬，从风晴到雨露，从萌芽、成长、开花、结果到凋谢，花卉、禽鸟的变化无一不在心中，只有这样才能物我合一。他把“观”作为绘画创作方法之首并加以强调，而且身体力行。早年他曾亲育花木，饲养禽鸟、猫、兔，观察其动静姿态，乃致废寝忘食。他还经常去山林溪边，寻觅禽鸟草虫之野趣，静观山花野草之芳容。所以，他创作时随手勾绘的花卉翎毛，无不生动自然，神形兼备。
品读优秀的艺术作品，这也是学画不可缺少的重要环节，就是把前人的作品拿来分析研究，揣摩其画的意境、气韵、用笔、用墨、布局、设色，从中获得启迪，并实践于创作。我国古代艺术评论家多把画分成“神”、“妙”、“能”、“逸”四品，有根据各自的偏爱列等第，置褒贬。陈之佛对此有不同的见解。他认为这样的评画标准易引起思想混乱，也未免有点简单化，不利于很好地吸收他人之长。他的看法是：“神品是长于才气的作品，妙品是天分高超的作品，能品是学力精到的作品，逸品是人格表现的作品。画家各自个性不同，其表现的东西当然也不一样。”
他认为“与其分别等等，不如分别体类。”他这种以艺术家的眼光来鉴赏绘画的独特品画方法，是以形式美的要求来区分作品的风格，这对观赏领悟不同风格的作品，广取博采，吸收各家之长为我所用，是十分有益的。
写：重写生，求神似
陈之佛先生花鸟画的成功很大一方面得力于他长年写生，即师法造化之功。虽然陈之佛先生40岁之后才致力于花鸟画研究与创作，但早在青年时代从事工艺设计时就十分重视“实像模写”、“写生变化”。早期学习染织图案时，经常在外写生，通过写生，观察，体验与分析，描绘自然界花卉禽鸟的形态与特征。由于写生基础扎实，使他的设计极其生动，别具一格。在他专门从事工笔花鸟画的研究、创作后，对花、鸟、草、虫的写生更是下了一番苦工。他指出，有的花鸟画作品千篇一律，缺乏生气，就是因为没有观察写生的缘故。自己没有深刻的感受，是画不出好画来的。他一直非常重视花鸟画写生，但他要求的并不是简单的写生，而是不但要写形还要写神，是超越了客观之形，在形似之外更得其精神。
墓：临技法，悟章法
“摹”，是指摹写优秀作品。通过临摹可以初步涉猎到前人的造型、用线、赋色的各种独特的艺术处理方法。在临摹时，陈之佛非常强调“学”，极力反对“似”，他指出：“凡临摹名作，
必须探讨其笔墨，吮吸其神韵，若徒求其形似，食而不化，亦复何益？”他认为临摹的目的是“研究古今中外名作的精神理法，吸取其优点，作为自己创作的借鉴。”这一点很重要。他早期不
仅临摹工笔，还摹写过写意花鸟，研究过山水、人物。所以他的工笔花鸟画，不拘泥于“三矾九染”，而重视意境的追求，像《睡鹊》、《鹤鹑一枝》等，仅寥寥数笔，淡施彩就达到了完美的境界，充分的表达了画家内心的情感，读来令人神往。他创用的积水法，也得益于写意画中水化墨的方法和没骨画中撞粉、冲水法。他通过临摹研究探讨，吸取各家之长，充实自己，更独创新意，从而使其花鸟画作品更具魅力。
读：广阅读，厚修养
“读”，就是研习理论，这也是重要的一环。作为一个画家，对于文艺作品文艺理论、画史、画论、技法理论等等，都应研究。取益应在广学，学识越广博，修养越深厚，则画意愈高深，画技愈精新。所谓“读书破万卷，下笔如有神”，“积之愈厚，发之愈佳”，以及“功夫在画外”等均为此理。陈之佛对历史、文学、画史、理论、古代文物考证、近代艺术的技法理论等等，均有精深的研究。他学习理论，不仅是多读书，而且善于思考，不是人云亦云。在他的“读书随记”中，就有很多颇有见地的心得体会，如：“邹一桂小山画谱有云：画有两字诀，曰活，曰脱。活者生动也，用意、用笔、用色一一生动方可谓之写生。或曰当加一泼字，不知活可以兼泼，而泼未必皆活，知泼而不知活，则堕入恶道，而有伤于大雅。”
在他的艺术教育生涯中，他长期讲授中西美术史，因而通晓各家流派和美术发展的规律；他深入的钻研过徐熙、黄签、崔白、赵信、钱选、王渊、林良、吕纪、老莲、南田等人的艺术特色，因此，他能解放思想，博采众家之长，取精用宏，推陈出新；他在花鸟画的创作上强调构图、色彩方面的形式美的法则，并把丰富的图案技法，融化于绘画创作之中，从而强化了花鸟画的艺术效果：创造出清新典雅、富有浓郁装饰特色的绘画风格。他深厚的文学修养，更使他笔下的花鸟有诗一般的神韵，有诗一般的意境。