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山水画起源于六朝,它在产生之初,开辟了一个独立的画境,其意义之重大是不言而喻的。它的独立过程是渐进的,它把神仙灵怪一点点排除出去,又从人物画的背景一步步走到前台。到唐代水墨山水画滥觞,出现了以工笔重彩形式来描绘山水景物技法和风格的青绿山水与在墨线勾勒出山石等形体后,赋以浓艳的石青石绿等色彩,再以金色重钩山石的轮廓,形成强烈的色彩对比,使景物显得金碧山水。同时又有破墨皴法等中国画技法的出现。宋代有人认为这是山水画的黄金时期,宋人郭若虚在论述当时画坛和前代画坛的总体区别时指出:若论人物,则今不如昔,若论山水,则昔不如今。而我认为宋代山水画和六朝时期山水画出现的情况相似,文人画运动相较当时占主导地位的宫廷画院创作活动,只是观念先行一步,就像宗炳、王微等人提出的山水的理论,实际上在创作还要等待更合适的机会,而元代更胜于宋。
一、元代山水画理论的形成
元代画家追求简率淡逸,强调笔墨自身的趣味,寄情山水的特殊审美趋向,不是偶然的现象,而是由主观和客观多种原因形成的,首先是哲学及文艺理论的影响作用;其次是元代特殊的政治气氛对元代山水画风的盛行起着推波助澜的作用;最后,绘画艺术自身发展的矛盾运动,规定着元代山水画的前进方向。
1.元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表,他们均对传统山水画进行了认真探索,并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水,师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹,并融进文人画的笔意和气韵,具有一种古拙之趣;赵孟頫的山水画,广泛吸收名家之长,强调书画同源,并将书法用笔引入绘画创作中,形成多种面貌;高克恭变化出入于苇、董源、李成之间,形成了浑穆秀润的独特风格,在元初与赵孟頫、钱选并驱。元代中后期,崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四大家。他们主要继承董源、巨然等山水画传统,在创作思想和创作方法上,直接或间接地受到赵孟頫影响,又具特色。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法,把中国山水画发展到了一个新阶段,代表了这一时期山水画发展的主流。
2.追求心境的审美倾向有着深刻的社会因素,元代是由少数民族建立的封建王朝,其民族压迫和民族歧视政策,给汉民族带来了严重的精神创伤;科举制度的废弃,使大量的文人士大夫成了“时代的弃儿”,“入世”无门,所以他们借助道家的自然观与认识论,在回归自然中找到精神寄托,捍卫和延续其价值体系,因此元代山水画以特有的时代特征,把艺术创作演变成个人抒情言志的手段。此外,绘画艺术自身发展的运动规律,引导着元代山水画的前进方向。
3.元代山水画新风格的形式也是绘画艺术自身运动的必然结果,艺术的生命在于创造性和变异性,永远处于发展、变化的动态中。元代画家“不求形似”,摆脱宋代笔墨主要为造型服务的局限,潜心挖掘笔墨的美学价值和抒情性能,发现书法中特有的线条美和所表达的主观精神境界。他们“以书入画”,形成了诗、书、画、印的完美结合,圆满地完成了风格上的转变,树立了典型文人画风貌,进一步丰富了中国画的审美范畴,给后世留下了光辉的典范。我们可以看到,元代山水画的基本风格的形成,一方面是由于社会历史原因,另一方面又是艺术自身发展演进的需要所造成的。元代山水画在当时的历史条件下,强调笔墨的相对独立审美价值,并加强文学、书法、意味,以求表现主观情思,画风明显趋于深层的精神境界的追求,开拓了山水画领域中的一个颇具深意的审美领域。元人对山水画的贡献,在于开创这一传统绘画艺术高峰后新的发展空间,即山水画的写意体系的真正崛起。
二、元代山水画主要理论
元画中以山水画成就最高,后人评元画为“萧散简远,妙在笔墨之外”。元代山水画从宋人画中的重造化、重理性,转为重心源、重意象,一变严谨工整的画风而为重韵致,求天趣、崇尚淡泊逸品,追求天真和自然的审美情趣。由于元代时代特殊性,大批文人入仕无望而归隐山林,文人成为绘画创作的主要力量,文人的深厚文化修养和高蹈的林泉精神隔入山水画,使山水画在此时期呈现出鲜明的美学特征。随着逸品美学观的确立,受“墨戏说”的影响,元代山水画的审美更加注重心境美,以人品为尚,文人雅士游戏笔墨,以之涤虚澄怀,寄情遣性,倪瓒的“逸气说”、吴镇的“适兴说”的出现更是把这种抒情写意的作画理念推向了极致。赵孟頫的“书画同源”强调以书入画,使得笔墨逐渐摆脱了实用价值而趋向独立审美,崇尚古意又给了笔墨游戏以古代规范,使之避免于流于粗俗、荒率,从而把写意山水的绘画形式界定在了“似与不似”之间。元代山水家成功地将诗歌的神韵、意境,笔墨的意味与自己的隐逸之情作出了完美的结合,创立了一种“笔简墨淡”的文人画程式,从而奠定了以后几百年的山水画发展基石。
三、元代山水画名家
在元代绘画乃至整个中国绘画史上,元代的山水画占有重要的地位,其突出贡献表现在这一时期出现了一批集大成的一流画家。明人王世贞在分析山水画的发展时指出:唐到元发生了五次大的风格变化,唐代二李为一变;五代荆、关、董、巨为一变;北宋李成、范宽为一变;南宋李、刘马、夏为一变;元末黄公望、王蒙为一变。黄公望、吴镇、王蒙、倪云林为代表起决定性作用,他们的贡献是把元代文人画家独特的个人风格体现在笔墨之中,使赵孟頫的理想成为江南文化圈内普遍认同的创作现实。
在元代山水画家中,赵孟頫是位旗手式的人物,虽然他在人物、花鸟画乃至书法等方面也有极大成就,但其山水画成就最高,影响最大。明代董其昌评其:“有唐人之致而去其纤,有宋人之雄而去其犷。”具体而言,赵孟頫作品追求清雅朴素画风,并努力使书法用笔结合到山水画表现之中,从而形成典雅蕴藉的时代风貌。代表作《鹊华秋色图》,描写鹊山和华不注山的景致,画幅平远构图,画一片辽阔的泽地和河水,前汀后渚,沙碛平坡,由近入远,有一望无际之感,右侧为双峰华不注山,峻峭屹立,左侧为鹊山,平而长,两山之间及前后左右为树木,或疏或密,或柳或松,高低参差,屋宇行人穿于其间。此图用笔墨多从董、巨变化而来,掺入书法笔意,形成文人山水的标准样式,对黄公望等元代四家产生了重大影响。
参考文献:
[1]洪再新编著.中国美术史.
[2]中国绘画.中国戏剧出版社.
[3]中国美术史.辽宁美术出版社.
[4]周宗亚.书画世界.
[5]国宝在线.上海书画出版社.
一、元代山水画理论的形成
元代画家追求简率淡逸,强调笔墨自身的趣味,寄情山水的特殊审美趋向,不是偶然的现象,而是由主观和客观多种原因形成的,首先是哲学及文艺理论的影响作用;其次是元代特殊的政治气氛对元代山水画风的盛行起着推波助澜的作用;最后,绘画艺术自身发展的矛盾运动,规定着元代山水画的前进方向。
1.元初山水画家以钱选、赵孟頫、高克恭为代表,他们均对传统山水画进行了认真探索,并托复古以寻求新路。钱选善画青绿山水,师法唐代李思训、李昭道父子和南宋赵伯驹,并融进文人画的笔意和气韵,具有一种古拙之趣;赵孟頫的山水画,广泛吸收名家之长,强调书画同源,并将书法用笔引入绘画创作中,形成多种面貌;高克恭变化出入于苇、董源、李成之间,形成了浑穆秀润的独特风格,在元初与赵孟頫、钱选并驱。元代中后期,崛起黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四大家。他们主要继承董源、巨然等山水画传统,在创作思想和创作方法上,直接或间接地受到赵孟頫影响,又具特色。元四家以他们各自的创新风格和简练超脱的艺术手法,把中国山水画发展到了一个新阶段,代表了这一时期山水画发展的主流。
2.追求心境的审美倾向有着深刻的社会因素,元代是由少数民族建立的封建王朝,其民族压迫和民族歧视政策,给汉民族带来了严重的精神创伤;科举制度的废弃,使大量的文人士大夫成了“时代的弃儿”,“入世”无门,所以他们借助道家的自然观与认识论,在回归自然中找到精神寄托,捍卫和延续其价值体系,因此元代山水画以特有的时代特征,把艺术创作演变成个人抒情言志的手段。此外,绘画艺术自身发展的运动规律,引导着元代山水画的前进方向。
3.元代山水画新风格的形式也是绘画艺术自身运动的必然结果,艺术的生命在于创造性和变异性,永远处于发展、变化的动态中。元代画家“不求形似”,摆脱宋代笔墨主要为造型服务的局限,潜心挖掘笔墨的美学价值和抒情性能,发现书法中特有的线条美和所表达的主观精神境界。他们“以书入画”,形成了诗、书、画、印的完美结合,圆满地完成了风格上的转变,树立了典型文人画风貌,进一步丰富了中国画的审美范畴,给后世留下了光辉的典范。我们可以看到,元代山水画的基本风格的形成,一方面是由于社会历史原因,另一方面又是艺术自身发展演进的需要所造成的。元代山水画在当时的历史条件下,强调笔墨的相对独立审美价值,并加强文学、书法、意味,以求表现主观情思,画风明显趋于深层的精神境界的追求,开拓了山水画领域中的一个颇具深意的审美领域。元人对山水画的贡献,在于开创这一传统绘画艺术高峰后新的发展空间,即山水画的写意体系的真正崛起。
二、元代山水画主要理论
元画中以山水画成就最高,后人评元画为“萧散简远,妙在笔墨之外”。元代山水画从宋人画中的重造化、重理性,转为重心源、重意象,一变严谨工整的画风而为重韵致,求天趣、崇尚淡泊逸品,追求天真和自然的审美情趣。由于元代时代特殊性,大批文人入仕无望而归隐山林,文人成为绘画创作的主要力量,文人的深厚文化修养和高蹈的林泉精神隔入山水画,使山水画在此时期呈现出鲜明的美学特征。随着逸品美学观的确立,受“墨戏说”的影响,元代山水画的审美更加注重心境美,以人品为尚,文人雅士游戏笔墨,以之涤虚澄怀,寄情遣性,倪瓒的“逸气说”、吴镇的“适兴说”的出现更是把这种抒情写意的作画理念推向了极致。赵孟頫的“书画同源”强调以书入画,使得笔墨逐渐摆脱了实用价值而趋向独立审美,崇尚古意又给了笔墨游戏以古代规范,使之避免于流于粗俗、荒率,从而把写意山水的绘画形式界定在了“似与不似”之间。元代山水家成功地将诗歌的神韵、意境,笔墨的意味与自己的隐逸之情作出了完美的结合,创立了一种“笔简墨淡”的文人画程式,从而奠定了以后几百年的山水画发展基石。
三、元代山水画名家
在元代绘画乃至整个中国绘画史上,元代的山水画占有重要的地位,其突出贡献表现在这一时期出现了一批集大成的一流画家。明人王世贞在分析山水画的发展时指出:唐到元发生了五次大的风格变化,唐代二李为一变;五代荆、关、董、巨为一变;北宋李成、范宽为一变;南宋李、刘马、夏为一变;元末黄公望、王蒙为一变。黄公望、吴镇、王蒙、倪云林为代表起决定性作用,他们的贡献是把元代文人画家独特的个人风格体现在笔墨之中,使赵孟頫的理想成为江南文化圈内普遍认同的创作现实。
在元代山水画家中,赵孟頫是位旗手式的人物,虽然他在人物、花鸟画乃至书法等方面也有极大成就,但其山水画成就最高,影响最大。明代董其昌评其:“有唐人之致而去其纤,有宋人之雄而去其犷。”具体而言,赵孟頫作品追求清雅朴素画风,并努力使书法用笔结合到山水画表现之中,从而形成典雅蕴藉的时代风貌。代表作《鹊华秋色图》,描写鹊山和华不注山的景致,画幅平远构图,画一片辽阔的泽地和河水,前汀后渚,沙碛平坡,由近入远,有一望无际之感,右侧为双峰华不注山,峻峭屹立,左侧为鹊山,平而长,两山之间及前后左右为树木,或疏或密,或柳或松,高低参差,屋宇行人穿于其间。此图用笔墨多从董、巨变化而来,掺入书法笔意,形成文人山水的标准样式,对黄公望等元代四家产生了重大影响。
参考文献:
[1]洪再新编著.中国美术史.
[2]中国绘画.中国戏剧出版社.
[3]中国美术史.辽宁美术出版社.
[4]周宗亚.书画世界.
[5]国宝在线.上海书画出版社.