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【摘要】本文将对小提琴发展历史进行分析和研究，并深入探讨具有中国特色小提琴演奏技法。
【关键词】小提琴；作品；演奏技法
前言
近年来，随着全球经济一体化趋势日渐深化，我国与世界其他国家和地区之间的交流越来越多，其中音乐作为一种特殊的艺术语言，成为国家与国家、人与人之间交流的重要载体。小提琴起源于意大利，在明末清初时期传入我国，经过多年的发展历程，逐渐与中国特色文化融为一体，获得了长足发展。因此加强对中国小提琴作品演奏技法的研究具有现实意义，能够帮助学习者更为深入地了解和掌握小提琴演奏技法。
一、小提琴发展史概述
小提琴是一种弦乐器，来源于意大利，在演奏中，具有宽广的音域、且音色曼妙，给人们别具一格的感受，对此小提琴具有“乐器之后”的美称。明末清初时期，小提琴进入我国，多数作曲家为了迎合国人的艺术审美标准，将小提琴与中国文化进行融合，将中国民族文化与音乐元素有机整合到一起，形成了独特的音乐风格，且相对应的演奏技法也随之做出了相应的调整，这一改变在一定程度上增加了演奏者演奏的难度，所以要加强对技法的研究[1]。在我国，第一部小提琴作品就是《行路难》，中西文化交融下的小提琴音乐作品获得了长足发展，已经成为我国多所音乐院校的专业课程。不同历史时期，小提琴作品也呈现了多元化特点，如《苗岭的早晨》、《翻身的牧童》等，给人们留下了深刻的印象。
二、我国小提琴作品演奏技法分析
掌握小提琴作品演奏技法的前提需要了解作品的特点，以此来从整体上把握作品，更好地演奏出作品的神韵。
（一）了解作品特点
第一，意境美。小提琴作为一种特殊的乐器，其音乐强调旋律线型美、抑扬顿挫，同时兼顾节奏的自由表现，突破了任何规则的束缚，给欣赏者更多想象的空间。如陈刚先生改编的《苗岭的早晨》，建立在白诚仁同名笛曲基础之上，将苗族风情表达地淋漓尽致，拉近了人们与传统民族文化之间的距离。不仅如此，引子部分，作者对节奏进行了相应的处理，融合了二胡的滑音技法，给人们创造了一种晨曦朝露、百鸟啼鸣的美好情境当中。
第二，民族特色。中国传统音乐作品对于小提琴作品的发展产生了深刻的影响，尤其是民族文化，不同地域的民族文化，直接赋予了小提琴独特的特点。如戏曲音乐、民族音乐等，其中《梁祝》就是一个典型的作品，整个曲目曲式结构具有较强的逻辑性，歌颂凄美的爱情故事，令人们沉醉其中。初步掌握了小提琴作品的特点后，才能够更好地把握作品的结构等。
（二）重视发音练习
右手是小提琴演奏的关键，良好的发音作为小提琴演奏的重要基础。一般来说，该种乐器在演奏时，其音色具有十分明显的强弱变化。因此在演奏过程中，小提琴作品演奏音色强调的更多的是变化，特别是针对一些具有民族特色的音乐作品，要结合作品风格、形式等方面的变化做出相应的调整[2]。对于初学者来说，应进行大量的练习，并经常欣赏民族乐器的演奏，领悟精髓，逐渐摸索到二者的最佳契合点，最终实现完美演奏的目标。
（三）巧妙使用滑音
在演奏具有中国特色的音乐作品时，演奏者应认识到滑音使用的重要作用。作为具有民族风格的音乐，滑音主要考察的是演奏者的左手技巧，它是音乐之间的无极运动，也是区别中国与国外演奏技法不同的关键之处。在国外，演奏者演奏一般不会运用滑音，但在我国却截然不同，滑音对于我国小提琴作品演奏十分重要，能够将作品中蕴含的丰富、细腻的情感表现出来。滑音的表现形式具有多样化特点，可以从方向、距离及速度三个要素入手。具体来说，就方向来说，可以采取上、下滑音等形式。针对距离元素而言，可以分为大小滑音形式。而速度则可以采取快滑、中滑及慢滑等方式进行演奏，同时在演奏时，加强对作品细微之处的处理，进而演奏出令人印象深刻的音乐作品。
（四）合理把握揉音
我国小提琴音乐具有明显的民族化特点，在揉音处理方面融合了二胡、板胡大量的民族乐器表现技巧。因此在作品演奏中，演奏者要向听众传递一种情感元素，简单来说，就是采取大小揉音、延迟揉音等，促使其与运弓的力度能够保持一致性，进而深入到欣赏者的内心当中，促使欣赏者能够与作品所要表达的情感产生共鸣，进而丰富演奏者、听众的内心情感。
（五）综合作品结构
我国小提琴作品具有特殊性特点，要求演奏者在演奏过程中能够准确地把握作品的情感、思想等，最为关键的是音乐结构，按照音乐作品描述的情节，科学、合理安排演奏的进程，与我国戏曲情节结构具有异曲同工之妙。在演奏中综合作品的结构，能够帮助演奏者将作品的意境、情感充分展现出来[3]。另外，还需要加强中国与国外音乐作品之间差别的分析和研究，确保演奏者能够掌握音高等技巧外，还能够充分了解音乐作品的创作背景，进而赋予作品不同的元素。
结论
中国小提琴音乐建立在传统民族文化元素基础之上，是音乐艺术与民族文化有机结合的具体表现。演奏者要明确认识到小提琴音乐风格等元素在演奏中的重要性，并逐渐探索小提琴演奏在不同国家中的技法表现，加强学习和练习，兼顾整体和细节两个部分，掌握乐曲的灵魂，并加强对小提琴演奏的传承和创新，进而促进我国小提琴音乐逐渐与国际接轨，增强自身影响力。
参考文献
[1]韩梅，谢红，段志敏.试论中国现代小提琴作品的风格以及演奏特征[J].大舞台，2010，（06）：113-114.
[2]陈习.试论中国小提琴演奏技法对中国民族乐器的借鉴与吸收[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2010，（06）：95-102.
[3]何艺.中西器乐作品移植论谈[J].黑河学院学报，2012，（02）：89-92.
【关键词】小提琴；作品；演奏技法
前言
近年来，随着全球经济一体化趋势日渐深化，我国与世界其他国家和地区之间的交流越来越多，其中音乐作为一种特殊的艺术语言，成为国家与国家、人与人之间交流的重要载体。小提琴起源于意大利，在明末清初时期传入我国，经过多年的发展历程，逐渐与中国特色文化融为一体，获得了长足发展。因此加强对中国小提琴作品演奏技法的研究具有现实意义，能够帮助学习者更为深入地了解和掌握小提琴演奏技法。
一、小提琴发展史概述
小提琴是一种弦乐器，来源于意大利，在演奏中，具有宽广的音域、且音色曼妙，给人们别具一格的感受，对此小提琴具有“乐器之后”的美称。明末清初时期，小提琴进入我国，多数作曲家为了迎合国人的艺术审美标准，将小提琴与中国文化进行融合，将中国民族文化与音乐元素有机整合到一起，形成了独特的音乐风格，且相对应的演奏技法也随之做出了相应的调整，这一改变在一定程度上增加了演奏者演奏的难度，所以要加强对技法的研究[1]。在我国，第一部小提琴作品就是《行路难》，中西文化交融下的小提琴音乐作品获得了长足发展，已经成为我国多所音乐院校的专业课程。不同历史时期，小提琴作品也呈现了多元化特点，如《苗岭的早晨》、《翻身的牧童》等，给人们留下了深刻的印象。
二、我国小提琴作品演奏技法分析
掌握小提琴作品演奏技法的前提需要了解作品的特点，以此来从整体上把握作品，更好地演奏出作品的神韵。
（一）了解作品特点
第一，意境美。小提琴作为一种特殊的乐器，其音乐强调旋律线型美、抑扬顿挫，同时兼顾节奏的自由表现，突破了任何规则的束缚，给欣赏者更多想象的空间。如陈刚先生改编的《苗岭的早晨》，建立在白诚仁同名笛曲基础之上，将苗族风情表达地淋漓尽致，拉近了人们与传统民族文化之间的距离。不仅如此，引子部分，作者对节奏进行了相应的处理，融合了二胡的滑音技法，给人们创造了一种晨曦朝露、百鸟啼鸣的美好情境当中。
第二，民族特色。中国传统音乐作品对于小提琴作品的发展产生了深刻的影响，尤其是民族文化，不同地域的民族文化，直接赋予了小提琴独特的特点。如戏曲音乐、民族音乐等，其中《梁祝》就是一个典型的作品，整个曲目曲式结构具有较强的逻辑性，歌颂凄美的爱情故事，令人们沉醉其中。初步掌握了小提琴作品的特点后，才能够更好地把握作品的结构等。
（二）重视发音练习
右手是小提琴演奏的关键，良好的发音作为小提琴演奏的重要基础。一般来说，该种乐器在演奏时，其音色具有十分明显的强弱变化。因此在演奏过程中，小提琴作品演奏音色强调的更多的是变化，特别是针对一些具有民族特色的音乐作品，要结合作品风格、形式等方面的变化做出相应的调整[2]。对于初学者来说，应进行大量的练习，并经常欣赏民族乐器的演奏，领悟精髓，逐渐摸索到二者的最佳契合点，最终实现完美演奏的目标。
（三）巧妙使用滑音
在演奏具有中国特色的音乐作品时，演奏者应认识到滑音使用的重要作用。作为具有民族风格的音乐，滑音主要考察的是演奏者的左手技巧，它是音乐之间的无极运动，也是区别中国与国外演奏技法不同的关键之处。在国外，演奏者演奏一般不会运用滑音，但在我国却截然不同，滑音对于我国小提琴作品演奏十分重要，能够将作品中蕴含的丰富、细腻的情感表现出来。滑音的表现形式具有多样化特点，可以从方向、距离及速度三个要素入手。具体来说，就方向来说，可以采取上、下滑音等形式。针对距离元素而言，可以分为大小滑音形式。而速度则可以采取快滑、中滑及慢滑等方式进行演奏，同时在演奏时，加强对作品细微之处的处理，进而演奏出令人印象深刻的音乐作品。
（四）合理把握揉音
我国小提琴音乐具有明显的民族化特点，在揉音处理方面融合了二胡、板胡大量的民族乐器表现技巧。因此在作品演奏中，演奏者要向听众传递一种情感元素，简单来说，就是采取大小揉音、延迟揉音等，促使其与运弓的力度能够保持一致性，进而深入到欣赏者的内心当中，促使欣赏者能够与作品所要表达的情感产生共鸣，进而丰富演奏者、听众的内心情感。
（五）综合作品结构
我国小提琴作品具有特殊性特点，要求演奏者在演奏过程中能够准确地把握作品的情感、思想等，最为关键的是音乐结构，按照音乐作品描述的情节，科学、合理安排演奏的进程，与我国戏曲情节结构具有异曲同工之妙。在演奏中综合作品的结构，能够帮助演奏者将作品的意境、情感充分展现出来[3]。另外，还需要加强中国与国外音乐作品之间差别的分析和研究，确保演奏者能够掌握音高等技巧外，还能够充分了解音乐作品的创作背景，进而赋予作品不同的元素。
结论
中国小提琴音乐建立在传统民族文化元素基础之上，是音乐艺术与民族文化有机结合的具体表现。演奏者要明确认识到小提琴音乐风格等元素在演奏中的重要性，并逐渐探索小提琴演奏在不同国家中的技法表现，加强学习和练习，兼顾整体和细节两个部分，掌握乐曲的灵魂，并加强对小提琴演奏的传承和创新，进而促进我国小提琴音乐逐渐与国际接轨，增强自身影响力。
参考文献
[1]韩梅，谢红，段志敏.试论中国现代小提琴作品的风格以及演奏特征[J].大舞台，2010，（06）：113-114.
[2]陈习.试论中国小提琴演奏技法对中国民族乐器的借鉴与吸收[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2010，（06）：95-102.
[3]何艺.中西器乐作品移植论谈[J].黑河学院学报，2012，（02）：89-92.