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匆匆又忙忙，一年又到头了，当你看到本期杂志，如果和我们一样身在北半球，夜晚的时间要比白天长得多，一年的摄影总结不知各位整理得如何了？如果觉得今年拍得还不够精彩，抓紧最后一月的时间吧，用夜晚的拍摄圆满作结。
涂鸦神器 光绘达人的“金箍棒”
喜欢玩光绘，但是苦于画不出自己想要的图案？纽约的两位达人Duncan Frazier和Steve McGuiqan在kickstarter网站上发起了Pixelstick光绘棒的资金招募，可以让你智能化地画出复杂的光绘图案。从外型上看，它就是一根普通的铝棒，内置有198个全色的LED灯，这就意味着你可以一次画出198个像素点。只需提前在图像处理软件（比如Phnotoshop）里将图片的高度设置为198个像素，存储到光绘棒的SD卡中便能被读取，操作的人需要拿着这根光绘棒按照一定的时间间隔依次画过空中，如此以正确的顺序把存在卡中的图片“画”出来。听起来还是有点麻烦？那就用它来试试画抽象图案，像猴哥耍金箍棒那样舞上一番，效果看起来就像是体操运动员的彩带一样华丽。有了它，光绘创作的门槛大幅度降低，但也有人认为乐趣也许也会减少。预售价300美元，预计2014年1月可发货量产。
改变传统印象！非洲部落夜色人像
当提到非洲的时候，人们脑海中出现的画面往往是烈日下的草原，人们总是睁不开眼睛的样子。这就是图片泛滥所造成的刻板印象，反复出现的图片塑造了人们印象中的世界。为了抵制这种刻板印象的流传，来自阿根廷的摄影师Aleiandro Chaskielberg拍摄了这一组夜色下非洲部落的人像。Chaskielberg拍摄的是肯尼亚Turkana地区的一个部落。他通常选择在满月的时候拍摄，配合上闪光灯和长时间曝光，展现出非洲部落生活鲜为人知的一面。Chaskielberg说：“我一直对夜晚很着迷，因为我觉得最有意思的事情总是在夜晚当中发生的。”
一支手电圆科幻梦想
来自美国的摄影师Dennis Calvert一直痴迷于拍摄各种光线效果，他在以前的光绘照片中经常模仿各种超能力，比如说身上是燃烧的火焰，或者散发出像是射线的能量，漫漫冬夜当中最简单的夜晚拍摄，可以参考他的拍法。简单利用一支手电筒，便能营造从胸前发出一道直射天空的亮光，既有点像钢铁侠又有点像X战警的科幻效果。虽然现实中我们无法拥有超级英雄的能力，不过这不能阻止我们通过光绘为自己塑造一个超级英雄的形象。你还在等什么呢？
来些装置点亮大地
来自韩国的艺术家LeeEunyeol说：“梵高的《星夜》描绘了一个在夜空下很私人的空间，充斥在画面中的情绪是很难用言语形容的。”为了表达自己对夜晚环境的感受，他拍摄了一系列灯光装置照片。Eunyeol将各种颜色的小灯泡布置在自然环境当中，有些在干裂的地缝中，似乎是有某个神秘的空间隐藏在地下；有些在芦苇和草丛中，又像是将天空与大地倒置了过来，闪烁如点点的星光。当欣赏《星夜》时，我们感受到的是在每一个笔触和每一次旋转中饱含的情感，相比梵高而言，Eunyeol则较为含蓄，光亮都遮掩在自然当中，情感如细沙般从画面中慢慢流出。
摄影师是否需要个人网站？
微博和社交图片网站的兴起让专业和业余摄影师都获得了更多展示自己的机会，而在此之前搭建个人网站展示作品的方式就被彻底遗忘了吗？我们的网络投票调查显示，大多影友仍然看重并希望拥有自己的个人网站，我们本期“有种你来上杂志”栏目的摄影师作者分享了自己的看法。
个人网站利与弊
利 个人网站是宣传自己的一个工具，界面更为整洁，可以更好地自定义，表达自己的个性，还可直接销售作品。如果是商业摄影师，一定需要一个网站来呈现自己的作品，展示给自己的客户，带来生意。
弊 个人网站过于独立，没有捆绑在微博这样的平台上，看的人会比较少，如果页面FlaSh效果较多，还总是登录的很慢。如果是摄影爱好者、发烧友，那么微博、博客、图片社交网站等平台已经足够了。
建立个人网站的主要步骤
1 先想好自己打算注册的域名，在万网或者新网查看域名是否已被别人注册，有.com和.net等选择。
2 有了域名之后就是购买空间，从长远的发展来看可以尽量大一些，我购买的是2G的。
3 然后就是个人网站的备案工作，这个时间自己无法把控，视情况一般2-3周左右。
4 找一个网站设计师和编程人员，告诉他你想要什么样风格的网站，提供参考样板节省费用。
5 我的网站是自己做成PSD分层文件，精确到字号、颜色的灰度，给到设计师的。
蛊师个人网站遇到的问题
每次我对界面有新的想法，都得麻烦我的编程兄弟，连哄带忽悠不容易，博客的话就可以自己轻松搞定。
在后台管理我的照片时也较麻烦，如果有几张照片起的是同样的文件名，在删除某一张的时候，就不容易一下子识别出来。
经常有人说我的网站登录速度太慢。
Beastgrip手柄让你的手机开“外挂”
爱摄影的人都不肯放过手机啊！Beastgrip是在众筹网站Kickstarter上发起的一个项目，由来自芝加哥的平面设计师VadymChalenko设计，这个可滑动框架的设计是针对所有智能手机的，除了手持的框架可以让拍摄照片更稳定以外，它功能的强大更体现在视频录制上。摄影师们可以以这个框架为基础为手机拍摄添加各种附件，比如话筒、外接光源等等，还可以将它放在小型滑轨上。有了它就可以在一些单反或者摄像机很难使用的地方进行拍摄，比如放在汽车的反光镜上或者放在自行车的轮轴上。在手机逐渐成为人们拍摄照片和视频的受青睐工具之后，一个如Beastgrip这样体积小且可控程度高的手机配件似乎就显得十分必要了。 摄影师365天用手机拍摄同一棵树
生活在美国威斯康星州西南部的Mark Hirsch在20年里每天都会路过一棵大果栎树，不过他从没想过为它拍照片。直到有一天他买了一台iPhone，想用它拍一张照片试一试，他就拍了“那棵树”，这便是他为期一年拍同一棵树的起始。自此之后每一天，Hirsch路过果栎树的时候都会拍下一张照片，有时候是它的“证件照”，有时候他会拍下自己的妻子和孩子在树下嬉戏的场景，也有时候他会把自己那只名叫“玛格南”的狗拍进去。随着拍摄时间的增长，Hirsch越来越熟悉这棵孤独的果栎树，他说：“这棵树对它周围的生态环境有着很大的影响，在这一小片区域里，它就像是一棵生命之树。”
摄影师的“摄影石”
在英国Briqhton大学读书的Madhava Bence Kalmar十分热衷于人像摄影，同时他也一直在尝试使用不同的材料来制作照片。Madhava将自己最近进行的这个项目命名为“石与银”，在这个项目中，他把自己拍摄的人像照片通过复杂的过程印制到了一块块石头上，看起来就像是来自远古时代洞穴画的遗迹。为什么要用石头？Madhava认为，人们生活在这个世界上的时候，总要面临各种各样的身份问题，一举一动一言一行都反映了一个人身份，所有的这些都来自于一个核心，而这个核心很难用言语解释。
他用石头来印制肖像，就像远古时期的人们在岩壁上绘画来表达一样，每一块石头都是独一无二的，它们经过自然的雕琢而成，每一块石头都有自己的故事。Madhava说，和石头一样，我们的身份就形成于这样的过程当中，那个核心就隐藏其中。
窗帘户外视野
现居纽约的英国艺术家Rebecca Reeve解释说，这组关于窗帘的作品，灵感来自于一个传统的悼念仪式。在上世纪末欧洲的一些地方，人们相信人死去之后灵魂不会马上离去，为了让死者的灵魂能够顺利离开，家人会用布把房间里的镜子和窗户都遮起来。当Reeve看到这样的仪式时她觉得，遮住了窗外那些美好的风景是一件多么可惜的事情。于是她前往佛罗里达州的湿地公园，用从当地买来的二手窗帘和支架作为道具，构建了一幅幅如窗外风景般的超现实画面。当被问到为什么要用当地买的窗帘时她说，一方面这些窗帘承载了人们的记忆，本身就是社会风景的一部分，另一方面，窗帘本身被用来遮挡光线和视野，她反其道而行，透过窗帘的观察暗示着另一个美好世界的存在。
花艺打造 人体器官
在我们的印象中，人体器官总是和血淋淋的图片以及精确的解剖图联系在一起，这样的图片如果不是必须很少会得到关注。正是为了唤起人们对于自己身体器官的正确认识，英国艺术家CamilaCarlow制作了这个名为“眼、心、脾”的系列作品。Carlow的原材料都来自她每天早晨在布里斯托尔采集的各种植物和花卉，她用它们制作成各种人体器官的形状，放置在自然光线下进行拍摄。这些由绿色植物组成，充满泥土气息的“器官”一改传统印象，让人们能够有兴趣来仔细观察它们。Carlow说：“我希望人们将这些身体中的器官看作是美丽的有机体，去思考它们对于我们的重要性。”
澡盆里的白日梦
浙江温州的一位妈妈摄影师陈晓丹拍摄了这组让人眼前一亮的宝宝创意照。她以前看过一个法国摄影师给自己小孩拍的职业扮演照片，当她的小女儿出生后，觉得自己模仿不来这种拍摄方式，一次偶然的机会把女儿放在澡盆里拍，觉得很有意思，而且小婴儿很喜欢躺在澡盆里，一躺里面就非常高兴，于是就诞生了这一拍摄项目。她从网上找到有趣的儿童装，拍了3个多月，直到小宝宝已经大到澡盆快躺不下了，最后整理出了20张照片。她说：“其实这个澡盆里的白日梦是关于梦想的一组照片，小婴儿的梦想应该是五花八门的。”
奇思妙想用小东西“画”照片
生活太无聊没有乐趣？其实乐趣多数时候都是自找的，来自厄瓜多尔的艺术家davier Perez就有这种化腐朽为神奇的能力。一小串葡萄可以变成小朋友手中的气球，一把剪刀组成了芭蕾舞演员的双腿，一根曲别针的形状刚好是小号的管体，一个记事本的铁环就像是鳄鱼的牙齿……Perez所用的东西都是我们生活中最常见也最容易忽略的事物，他用这些小物件再加上简单的几笔勾画，就形成了一个个充满乐趣的画面。Perez的照片都是用Instagram拍摄的，所以如果想看更多有趣照片的话就关注他的账号吧@cintascotch。
30%
一份英国的调查显示，18到24岁的英国年轻人拍摄的照片中，30%是自拍照。在英国，每月有19亿张照片被拍摄，其中3.28亿张会被发到网上，其中的10%是使用智能手机拍摄，在照片被拍下的60秒内被发到网上，而另外一方面，只有1/3的年轻人想过把照片印出来放到相册中，还有13%的年轻人表示从来没用过相册。年轻人热衷于自拍和网络分享照片，真有一天相册会完全从我们的生活中消失吗？
2013.11.3.-2014.1.20
格式化一张博钧摄影展
展览在上海全摄影画廊展出，艺术家在繁华都市过街天桥上俯瞰拍摄下数以百万计的人海图像，然后用Photoshop细心地把每个人从照片里“抠”下来，成为“元”素材，汇集成了亿兆的浩瀚电子数据，按色相归类存档组合成最终作品。
2013.11.9-2014.1.12
又一季一张晋摄影展
展览在北京三影堂+3画廊展出，《又一季》完整系列共81件作品，是以西北丝绸之路为样本，观法于天地的影像，正方构图和色调温润细腻证明了艺术家对银盐工艺的娴熟掌控，本次展览精选了其中40件最具代表性作品进行呈现。
在丽水摄影节上办摄影书展
著名摄影和策展人任悦的OFPiX工作室在丽水国际摄影文化节上推出了两个特别展览“摄影与书”以及“有用的摄影”，本刊曾经介绍过的广州摄影师江演媚和陈文俊创立的摄影工作坊Bighead Foto的两本摄影书《恩宁》和《网》，参与了展览“摄影与书”的其中一个单元“一面是墙，一面是书”，观众可以看到艺术家的作品在墙面和在纸面呈现时，相关而又相异的表达。 他们把反映广州恩宁路老街区的环境肖像摄影书《恩宁》直接装进框里，挂在墙上，有点将书作为艺术品严肃对待的感觉；《网》是陈文俊拍摄广州亚运会的作品，以拼贴的方式完成。墙面的展示个每幅用于拼贴的图像得以放大，并通过前后重叠的方式，获得一种非常立体的效果。而摄影书则更像拼图游戏，读者甚至可以在书中取出其中某一张图像。开展第一天就有人预定了这两本书，《恩宁》其中一副作品也被收藏。
Bighead Foto工作坊的11位参与者的摄影书亦参与了另一个单元“第一本书”，展出的是中国年轻摄影师的第一本摄影书作品。赶在开幕之前把展览布置好了，一顿午饭的时间，竟然丢了一本展览的书，之后又丢了一本，看着有点恼，朋友说，这也可以算是作品的一部分，从构思传达到最后观者的通感，这才是真正的圆满。
郎静山冲洗原作在北京展出
由中国美术馆、中国摄影家协会、亚洲影艺联盟（台湾）、郎静山艺术文化发展学会（台湾）共同主办的“静山远韵——郎静山摄影艺术特展”在中国美术馆完成了展出。郎静山之女郎毓文捐赠了郎静山摄影作品134幅，为中国美术馆永久收藏，其中34幅是由郎静山当年亲自冲洗的原作。早在20世纪20年代。郎静山将西方舶来的摄影术与中国传统的画理相融合，运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创造性地开拓出“中国集锦摄影艺术”，并以集锦摄影独步天下。展览中既有被人们所熟识的集锦摄影作品。又有郎静山鲜于面世的纪实摄影作品；既有集锦摄影作品的完美呈现，又有作品创意过程的细节纵览；还包括通过新媒体的动态演示。此外，还有珍贵的文献和实物资料，是对郎静山摄影艺术的全方位展示。
自拍神器究竟值不值得买？
不管你接没接触过摄影，相信你都听说过卡西欧的自拍神器。比较经典的型号当属TR150。在传统卡片机都在走大底高画质或者是小底高便携路线的时候，卡西欧另辟蹊径，推出了一款造型时尚，内置美颜磨皮功能、微笑快门，可以实现360度无死角翻转自拍的“自拍神器”。把用户群定位在时尚女性群体，一经推出，立马大卖，一度卖上6000元甚至还缺货。在这个卡片机都走下坡的时代，这样的成绩实在是让所有人都大吃一惊。
多数影像器材评论人士认为这样一款画幅、镜头、对焦系统上毫无亮点的卡片机能卖上四五千完全是匪夷所思。对这款一度大卖的机器非常的不待见，觉得这是因为多数女性用户的盲目跟风。
但是也有不少人觉得，TR150最先打出了自拍神器的口号，并且带动了相机厂商翻转屏的普及。内置磨皮算法、微笑快门的智能拍摄模式，虽然从摄影的角度来说并不专业，但确实迎合了一部分人群的需求。造型也足够时尚，营销思路与市场定位都非常精准，为什么不值四五千呢？
多样化的发展 越来越多的“自拍神器”
最早以“自拍神器”打开市场的产品自然是卡西欧的TR160，随着产品的大卖、热卖、断货，越来越多的其他厂商也瞅准了美颜相机这个市场。现在“自拍神器”这个概念泛指有自拍功能方面特殊设计的卡片数码相机和手机：软件上的微笑快门、机内磨皮；硬件上对数码相机的手持的特殊设计等。形式上也不仅仅局限于卡片，甚至手机厂商都开始推出相应的产品了，如美图秀秀手机MeituKiss、OPPO Uike 2以及尼康的S6600卡片机都是近些年出现的同样主打“自拍”的影像产品。
涂鸦神器 光绘达人的“金箍棒”
喜欢玩光绘，但是苦于画不出自己想要的图案？纽约的两位达人Duncan Frazier和Steve McGuiqan在kickstarter网站上发起了Pixelstick光绘棒的资金招募，可以让你智能化地画出复杂的光绘图案。从外型上看，它就是一根普通的铝棒，内置有198个全色的LED灯，这就意味着你可以一次画出198个像素点。只需提前在图像处理软件（比如Phnotoshop）里将图片的高度设置为198个像素，存储到光绘棒的SD卡中便能被读取，操作的人需要拿着这根光绘棒按照一定的时间间隔依次画过空中，如此以正确的顺序把存在卡中的图片“画”出来。听起来还是有点麻烦？那就用它来试试画抽象图案，像猴哥耍金箍棒那样舞上一番，效果看起来就像是体操运动员的彩带一样华丽。有了它，光绘创作的门槛大幅度降低，但也有人认为乐趣也许也会减少。预售价300美元，预计2014年1月可发货量产。
改变传统印象！非洲部落夜色人像
当提到非洲的时候，人们脑海中出现的画面往往是烈日下的草原，人们总是睁不开眼睛的样子。这就是图片泛滥所造成的刻板印象，反复出现的图片塑造了人们印象中的世界。为了抵制这种刻板印象的流传，来自阿根廷的摄影师Aleiandro Chaskielberg拍摄了这一组夜色下非洲部落的人像。Chaskielberg拍摄的是肯尼亚Turkana地区的一个部落。他通常选择在满月的时候拍摄，配合上闪光灯和长时间曝光，展现出非洲部落生活鲜为人知的一面。Chaskielberg说：“我一直对夜晚很着迷，因为我觉得最有意思的事情总是在夜晚当中发生的。”
一支手电圆科幻梦想
来自美国的摄影师Dennis Calvert一直痴迷于拍摄各种光线效果，他在以前的光绘照片中经常模仿各种超能力，比如说身上是燃烧的火焰，或者散发出像是射线的能量，漫漫冬夜当中最简单的夜晚拍摄，可以参考他的拍法。简单利用一支手电筒，便能营造从胸前发出一道直射天空的亮光，既有点像钢铁侠又有点像X战警的科幻效果。虽然现实中我们无法拥有超级英雄的能力，不过这不能阻止我们通过光绘为自己塑造一个超级英雄的形象。你还在等什么呢？
来些装置点亮大地
来自韩国的艺术家LeeEunyeol说：“梵高的《星夜》描绘了一个在夜空下很私人的空间，充斥在画面中的情绪是很难用言语形容的。”为了表达自己对夜晚环境的感受，他拍摄了一系列灯光装置照片。Eunyeol将各种颜色的小灯泡布置在自然环境当中，有些在干裂的地缝中，似乎是有某个神秘的空间隐藏在地下；有些在芦苇和草丛中，又像是将天空与大地倒置了过来，闪烁如点点的星光。当欣赏《星夜》时，我们感受到的是在每一个笔触和每一次旋转中饱含的情感，相比梵高而言，Eunyeol则较为含蓄，光亮都遮掩在自然当中，情感如细沙般从画面中慢慢流出。
摄影师是否需要个人网站？
微博和社交图片网站的兴起让专业和业余摄影师都获得了更多展示自己的机会，而在此之前搭建个人网站展示作品的方式就被彻底遗忘了吗？我们的网络投票调查显示，大多影友仍然看重并希望拥有自己的个人网站，我们本期“有种你来上杂志”栏目的摄影师作者分享了自己的看法。
个人网站利与弊
利 个人网站是宣传自己的一个工具，界面更为整洁，可以更好地自定义，表达自己的个性，还可直接销售作品。如果是商业摄影师，一定需要一个网站来呈现自己的作品，展示给自己的客户，带来生意。
弊 个人网站过于独立，没有捆绑在微博这样的平台上，看的人会比较少，如果页面FlaSh效果较多，还总是登录的很慢。如果是摄影爱好者、发烧友，那么微博、博客、图片社交网站等平台已经足够了。
建立个人网站的主要步骤
1 先想好自己打算注册的域名，在万网或者新网查看域名是否已被别人注册，有.com和.net等选择。
2 有了域名之后就是购买空间，从长远的发展来看可以尽量大一些，我购买的是2G的。
3 然后就是个人网站的备案工作，这个时间自己无法把控，视情况一般2-3周左右。
4 找一个网站设计师和编程人员，告诉他你想要什么样风格的网站，提供参考样板节省费用。
5 我的网站是自己做成PSD分层文件，精确到字号、颜色的灰度，给到设计师的。
蛊师个人网站遇到的问题
每次我对界面有新的想法，都得麻烦我的编程兄弟，连哄带忽悠不容易，博客的话就可以自己轻松搞定。
在后台管理我的照片时也较麻烦，如果有几张照片起的是同样的文件名，在删除某一张的时候，就不容易一下子识别出来。
经常有人说我的网站登录速度太慢。
Beastgrip手柄让你的手机开“外挂”
爱摄影的人都不肯放过手机啊！Beastgrip是在众筹网站Kickstarter上发起的一个项目，由来自芝加哥的平面设计师VadymChalenko设计，这个可滑动框架的设计是针对所有智能手机的，除了手持的框架可以让拍摄照片更稳定以外，它功能的强大更体现在视频录制上。摄影师们可以以这个框架为基础为手机拍摄添加各种附件，比如话筒、外接光源等等，还可以将它放在小型滑轨上。有了它就可以在一些单反或者摄像机很难使用的地方进行拍摄，比如放在汽车的反光镜上或者放在自行车的轮轴上。在手机逐渐成为人们拍摄照片和视频的受青睐工具之后，一个如Beastgrip这样体积小且可控程度高的手机配件似乎就显得十分必要了。 摄影师365天用手机拍摄同一棵树
生活在美国威斯康星州西南部的Mark Hirsch在20年里每天都会路过一棵大果栎树，不过他从没想过为它拍照片。直到有一天他买了一台iPhone，想用它拍一张照片试一试，他就拍了“那棵树”，这便是他为期一年拍同一棵树的起始。自此之后每一天，Hirsch路过果栎树的时候都会拍下一张照片，有时候是它的“证件照”，有时候他会拍下自己的妻子和孩子在树下嬉戏的场景，也有时候他会把自己那只名叫“玛格南”的狗拍进去。随着拍摄时间的增长，Hirsch越来越熟悉这棵孤独的果栎树，他说：“这棵树对它周围的生态环境有着很大的影响，在这一小片区域里，它就像是一棵生命之树。”
摄影师的“摄影石”
在英国Briqhton大学读书的Madhava Bence Kalmar十分热衷于人像摄影，同时他也一直在尝试使用不同的材料来制作照片。Madhava将自己最近进行的这个项目命名为“石与银”，在这个项目中，他把自己拍摄的人像照片通过复杂的过程印制到了一块块石头上，看起来就像是来自远古时代洞穴画的遗迹。为什么要用石头？Madhava认为，人们生活在这个世界上的时候，总要面临各种各样的身份问题，一举一动一言一行都反映了一个人身份，所有的这些都来自于一个核心，而这个核心很难用言语解释。
他用石头来印制肖像，就像远古时期的人们在岩壁上绘画来表达一样，每一块石头都是独一无二的，它们经过自然的雕琢而成，每一块石头都有自己的故事。Madhava说，和石头一样，我们的身份就形成于这样的过程当中，那个核心就隐藏其中。
窗帘户外视野
现居纽约的英国艺术家Rebecca Reeve解释说，这组关于窗帘的作品，灵感来自于一个传统的悼念仪式。在上世纪末欧洲的一些地方，人们相信人死去之后灵魂不会马上离去，为了让死者的灵魂能够顺利离开，家人会用布把房间里的镜子和窗户都遮起来。当Reeve看到这样的仪式时她觉得，遮住了窗外那些美好的风景是一件多么可惜的事情。于是她前往佛罗里达州的湿地公园，用从当地买来的二手窗帘和支架作为道具，构建了一幅幅如窗外风景般的超现实画面。当被问到为什么要用当地买的窗帘时她说，一方面这些窗帘承载了人们的记忆，本身就是社会风景的一部分，另一方面，窗帘本身被用来遮挡光线和视野，她反其道而行，透过窗帘的观察暗示着另一个美好世界的存在。
花艺打造 人体器官
在我们的印象中，人体器官总是和血淋淋的图片以及精确的解剖图联系在一起，这样的图片如果不是必须很少会得到关注。正是为了唤起人们对于自己身体器官的正确认识，英国艺术家CamilaCarlow制作了这个名为“眼、心、脾”的系列作品。Carlow的原材料都来自她每天早晨在布里斯托尔采集的各种植物和花卉，她用它们制作成各种人体器官的形状，放置在自然光线下进行拍摄。这些由绿色植物组成，充满泥土气息的“器官”一改传统印象，让人们能够有兴趣来仔细观察它们。Carlow说：“我希望人们将这些身体中的器官看作是美丽的有机体，去思考它们对于我们的重要性。”
澡盆里的白日梦
浙江温州的一位妈妈摄影师陈晓丹拍摄了这组让人眼前一亮的宝宝创意照。她以前看过一个法国摄影师给自己小孩拍的职业扮演照片，当她的小女儿出生后，觉得自己模仿不来这种拍摄方式，一次偶然的机会把女儿放在澡盆里拍，觉得很有意思，而且小婴儿很喜欢躺在澡盆里，一躺里面就非常高兴，于是就诞生了这一拍摄项目。她从网上找到有趣的儿童装，拍了3个多月，直到小宝宝已经大到澡盆快躺不下了，最后整理出了20张照片。她说：“其实这个澡盆里的白日梦是关于梦想的一组照片，小婴儿的梦想应该是五花八门的。”
奇思妙想用小东西“画”照片
生活太无聊没有乐趣？其实乐趣多数时候都是自找的，来自厄瓜多尔的艺术家davier Perez就有这种化腐朽为神奇的能力。一小串葡萄可以变成小朋友手中的气球，一把剪刀组成了芭蕾舞演员的双腿，一根曲别针的形状刚好是小号的管体，一个记事本的铁环就像是鳄鱼的牙齿……Perez所用的东西都是我们生活中最常见也最容易忽略的事物，他用这些小物件再加上简单的几笔勾画，就形成了一个个充满乐趣的画面。Perez的照片都是用Instagram拍摄的，所以如果想看更多有趣照片的话就关注他的账号吧@cintascotch。
30%
一份英国的调查显示，18到24岁的英国年轻人拍摄的照片中，30%是自拍照。在英国，每月有19亿张照片被拍摄，其中3.28亿张会被发到网上，其中的10%是使用智能手机拍摄，在照片被拍下的60秒内被发到网上，而另外一方面，只有1/3的年轻人想过把照片印出来放到相册中，还有13%的年轻人表示从来没用过相册。年轻人热衷于自拍和网络分享照片，真有一天相册会完全从我们的生活中消失吗？
2013.11.3.-2014.1.20
格式化一张博钧摄影展
展览在上海全摄影画廊展出，艺术家在繁华都市过街天桥上俯瞰拍摄下数以百万计的人海图像，然后用Photoshop细心地把每个人从照片里“抠”下来，成为“元”素材，汇集成了亿兆的浩瀚电子数据，按色相归类存档组合成最终作品。
2013.11.9-2014.1.12
又一季一张晋摄影展
展览在北京三影堂+3画廊展出，《又一季》完整系列共81件作品，是以西北丝绸之路为样本，观法于天地的影像，正方构图和色调温润细腻证明了艺术家对银盐工艺的娴熟掌控，本次展览精选了其中40件最具代表性作品进行呈现。
在丽水摄影节上办摄影书展
著名摄影和策展人任悦的OFPiX工作室在丽水国际摄影文化节上推出了两个特别展览“摄影与书”以及“有用的摄影”，本刊曾经介绍过的广州摄影师江演媚和陈文俊创立的摄影工作坊Bighead Foto的两本摄影书《恩宁》和《网》，参与了展览“摄影与书”的其中一个单元“一面是墙，一面是书”，观众可以看到艺术家的作品在墙面和在纸面呈现时，相关而又相异的表达。 他们把反映广州恩宁路老街区的环境肖像摄影书《恩宁》直接装进框里，挂在墙上，有点将书作为艺术品严肃对待的感觉；《网》是陈文俊拍摄广州亚运会的作品，以拼贴的方式完成。墙面的展示个每幅用于拼贴的图像得以放大，并通过前后重叠的方式，获得一种非常立体的效果。而摄影书则更像拼图游戏，读者甚至可以在书中取出其中某一张图像。开展第一天就有人预定了这两本书，《恩宁》其中一副作品也被收藏。
Bighead Foto工作坊的11位参与者的摄影书亦参与了另一个单元“第一本书”，展出的是中国年轻摄影师的第一本摄影书作品。赶在开幕之前把展览布置好了，一顿午饭的时间，竟然丢了一本展览的书，之后又丢了一本，看着有点恼，朋友说，这也可以算是作品的一部分，从构思传达到最后观者的通感，这才是真正的圆满。
郎静山冲洗原作在北京展出
由中国美术馆、中国摄影家协会、亚洲影艺联盟（台湾）、郎静山艺术文化发展学会（台湾）共同主办的“静山远韵——郎静山摄影艺术特展”在中国美术馆完成了展出。郎静山之女郎毓文捐赠了郎静山摄影作品134幅，为中国美术馆永久收藏，其中34幅是由郎静山当年亲自冲洗的原作。早在20世纪20年代。郎静山将西方舶来的摄影术与中国传统的画理相融合，运用绘画技巧与摄影暗房曝光的交替重叠，创造性地开拓出“中国集锦摄影艺术”，并以集锦摄影独步天下。展览中既有被人们所熟识的集锦摄影作品。又有郎静山鲜于面世的纪实摄影作品；既有集锦摄影作品的完美呈现，又有作品创意过程的细节纵览；还包括通过新媒体的动态演示。此外，还有珍贵的文献和实物资料，是对郎静山摄影艺术的全方位展示。
自拍神器究竟值不值得买？
不管你接没接触过摄影，相信你都听说过卡西欧的自拍神器。比较经典的型号当属TR150。在传统卡片机都在走大底高画质或者是小底高便携路线的时候，卡西欧另辟蹊径，推出了一款造型时尚，内置美颜磨皮功能、微笑快门，可以实现360度无死角翻转自拍的“自拍神器”。把用户群定位在时尚女性群体，一经推出，立马大卖，一度卖上6000元甚至还缺货。在这个卡片机都走下坡的时代，这样的成绩实在是让所有人都大吃一惊。
多数影像器材评论人士认为这样一款画幅、镜头、对焦系统上毫无亮点的卡片机能卖上四五千完全是匪夷所思。对这款一度大卖的机器非常的不待见，觉得这是因为多数女性用户的盲目跟风。
但是也有不少人觉得，TR150最先打出了自拍神器的口号，并且带动了相机厂商翻转屏的普及。内置磨皮算法、微笑快门的智能拍摄模式，虽然从摄影的角度来说并不专业，但确实迎合了一部分人群的需求。造型也足够时尚，营销思路与市场定位都非常精准，为什么不值四五千呢？
多样化的发展 越来越多的“自拍神器”
最早以“自拍神器”打开市场的产品自然是卡西欧的TR160，随着产品的大卖、热卖、断货，越来越多的其他厂商也瞅准了美颜相机这个市场。现在“自拍神器”这个概念泛指有自拍功能方面特殊设计的卡片数码相机和手机：软件上的微笑快门、机内磨皮；硬件上对数码相机的手持的特殊设计等。形式上也不仅仅局限于卡片，甚至手机厂商都开始推出相应的产品了，如美图秀秀手机MeituKiss、OPPO Uike 2以及尼康的S6600卡片机都是近些年出现的同样主打“自拍”的影像产品。