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摘要：声乐艺术是一门融合了生物学、音响学、文学、声乐等的综合性艺术形式。在影视作品中声乐艺术有着表达人物情感、烘托场景氛围、深化影片主题等功能。影视作品中的声乐作品不仅要符合声乐艺术的演唱形式和内在规律，还要符合影视作品的故事情节、情感基调、思想主题、艺术风格等。在影视作品中运用声乐艺术时，应通过选择优秀的声乐作品、合理运用声乐素材、将音乐与画面结合起来等方式，提高影片的艺术魅力。
关键词：影视作品 声乐艺术 人物形象 音乐 情感
声乐艺术是一种人声演唱的音乐形式，包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法等演唱风格。同时，声乐艺术也是影视作品中重要的语言形式，在表达人物情感、烘托场景氛围、推动故事情节、深化影片主题等方面发挥着重要作用。在影视作品中，应将声乐艺术融入作品的场景画面、思想主题之中，用声乐赋予影视作品鲜活的艺术生命力。
一、声乐艺术与影视作品的理论阐述
（一）声乐艺术的基本特征
声乐艺术是一门融合了生物学、音响学、文学、声乐等的综合性艺术形式，它通过生理学和物理学的发声技巧表现人的情感活动与精神状态，有着较强的情感表达力与艺术感染力。首先，声乐艺术具有情感性；其次，声乐作品有叙事性；最后，声乐艺术具有情绪感染力。声乐作品是音乐家思想情感的艺术表达，每首声乐作品都拥有极强的艺术感染力，能够让听众感同身受，与听众产生情感共鸣。
（二）影视作品中声乐艺术的特征与形式
影视作品中的声乐作品与单纯的声乐作品并不相同，它不仅要符合声乐艺术的演唱形式和内在规律，还要符合影视作品的故事情节、情感基调、思想主题、艺术风格等。在影视作品中，声乐艺术有着举足轻重的作用，它能够抒发思想情感、叙述故事情节、烘托场景氛围、突出人物形象、深化影片主题，不过这些取决于声乐艺术与影视作品的结合方式与结合程度。
二、声乐艺术在影视作品中的重要作用
（一）渲染场景氛围
影视作品的画面有着客观性、生动性、具象性等特征，声乐艺术有着主觀性、抽象性、精神性等特征，将声乐艺术融入影视画面之中，能够营造一种神秘感和朦胧感，创造出一种美好的场景氛围。在影视作品中，导演常用声乐艺术确定影片的情感基调，营造场景氛围，推动故事情节发展。以武侠电视剧《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》为例，该歌曲营造了一种自由洒脱、大气磅礴、坦荡无羁的情感氛围，使观众情不自禁地想到了腥风血雨的江湖和狂放洒脱的令狐冲。
（二）烘托故事情节
在影视作品中，导演通过演员表演、故事场景、台词语言、电影色彩等向观众展示不断发展变化的故事情节，并通过故事情节塑造人物形象、揭示矛盾冲突、突出影片主题。在这一过程中，如果缺少了声乐艺术，影片的故事情节就会显得苍白无力、索然无味，缺乏艺术感染力。为此，可以将声乐作品融入影片之中，以烘托故事情节，提升影片的艺术感染力。例如：好莱坞影片《狮子王》中有一段小插曲《我等不及当国王》，这段音乐充分表现了辛巴初生牛犊不怕虎的精神，也使故事情节充满了立体感。
（三）塑造人物形象
在影视作品中，人物心理、人物性格等是最难以把握和刻画的元素，需要借助色彩、音乐、场景等电影语言间接表现人物的内心世界。音乐是一种以情感表达为主要内容的艺术形式，它能够表现人们内心深处细腻、微妙的情感，带给听者无尽的审美体验。因而，在影视作品中，可以用声乐艺术表现人物的内心世界，刻画人物形象。比如：电影《让子弹飞》是一部艺术感强、个性色彩浓厚的喜剧电影，麻匪莫名其妙地当了县长，并利用县长的权力惩恶扬善，劫富济贫，受到了百姓的拥护。片中姜文使用了《波基上校进行曲》，用口哨吹奏出节奏感很强的音乐，很好地展现了麻匪县长放荡不羁的内心世界和嫉恶如仇的性格特征。
（四）深化主题思想
影视作品的主题音乐是作品思想主题的提炼与浓缩，也是对影视作品内涵的进一步诠释。影视作品中的歌曲不仅要切合影片主题，还应与影片的人物形象、故事情节、情感基调等相一致，唯有如此，才能用声乐作品凸显影片的主题思想。例如：电影《立春》中导演选取了舒伯特的《暮春》，用《暮春》表达一种春意盎然的勃勃生机，使影片充满了美好、善良、和谐的艺术气息。影片开头，歌曲《暮春》缓缓响起，委婉动听的女高音从街道上的小喇叭传向远方，在小城中回荡，这时王彩玲操着浓重的地方口音说到：“这立春刚刚过去……然而风就不一样了”，从这句台词中能够感受到王彩玲对音乐的憧憬与遐想。
三、在影视作品运用声乐艺术的注意事项
（一）选用优秀的声乐作品
声乐作品是声乐演唱或声乐演奏的基本前提，没有良好的声乐作品，就无法演奏出美妙动听的声乐艺术，也就无法打动观众的心灵。因而，在影视作品中，可以根据作品的艺术风格进行声乐选择，多选择一些情感丰富、思想深刻、旋律优美的声乐作品，用这些高雅的声乐艺术教育和影响观众。在科幻片、动画片等影片中，可以运用一些夸张化、程式化的声乐形式，彰显影片的艺术风格。在故事片、历史剧中，可以运用民俗音乐、原生态音乐等突出故事场景和思想主题。例如：影片《红高粱》中，为了表现人数众多、场面浩大的迎亲场面，张艺谋使用了唢呐、大鼓等民族乐器，嘹亮的唢呐声、浑厚的鼓乐声营造出一种热闹、喜庆的场景氛围，淋漓尽致地表现了陕北农村的婚嫁风俗，也提高了故事情节的艺术感染力。
在叙事性强的故事情节中，要选择轻柔、舒缓的声乐，降低音乐对叙事内容、叙事过程的干扰。在表现人物内心情感时，可以用细腻、抒情的声乐作品表现人物内心细腻的变化。此外，声乐的强弱变化与故事情节、人物情感等有着密切联系，在影视作品中当人物情绪波动较大时，应选择旋律紧凑、节奏感强的音乐；反之，应选择柔和、舒缓的音乐。
（二）合理运用声乐素材
《礼记》中有“乐者，音之所由声也……六者非性也，感于物而后动”，也就是说，面对不同的场景或事物，人们所产生的思想情感与声音特征是不同的。因而，在影视作品中，应根据故事情节、人物性格、场景氛围等选择声乐素材，或者对声乐素材进行剪切或拼贴，使声乐素材的节奏、旋律、音色、速度等符合影片风格。在影视作品中，编导常用一些声乐歌曲叙述故事情节，表现人物的心理和情感，这样往往能够收到良好的效果。比如，电视剧《新白娘子传奇》就使用了大量的歌唱片段，剧中多次出现两人唱歌对话的场景，这种唱歌的形式不仅表达了情感，也博得了观众的喜爱。 声乐艺术不仅仅是人类情感的艺术表达，还与政治环境、经济状况、文化传统等有着密切联系，不同的历史时期或地域環境往往有着不同的声乐艺术。戴·波戴尔说过：“声乐对影片有许多作用……使我们能在使用视觉的同时使用听觉”。因而，在影视作品中，应根据经济、政治、文化等社会环境选择恰当的声乐艺术形式，这样才能使声乐作品表现影片的思想主题。在抗战影视作品中，导演都会运用一些爱国主义歌曲，让观众回想抗战时期的社会环境。比如，在关于抗美援朝的影片《上甘岭》中，弹尽粮绝之时王成大声高呼“为了祖国，为了人民，向我开炮……”这时背景音乐悄然响起，这些都激发了观众对侵略者的愤恨和对志愿军战士的热爱。而在现代都市剧中，可以插入一些伤感的流行音乐，用这些委婉、细腻的音乐表现都市人的爱恨离愁。
（三）把声乐与画面结合起来
在影视作品中，应根据影视作品的故事情节、情感基调、艺术风格等选择声乐作品，使声乐作品所形成的听觉形象与影视画面所形成的视觉形象相互融合，创造出声画合一的艺术效果，用声乐作品营造场景氛围，塑造人物形象，突出影片主题。例如：电影《刺激，1995》中，典狱长进入牢房后发现一个逃生洞，典狱长异常愤怒，这时有着强烈节奏感的音乐响起，生动表现了人物的情感变化。电影《狮子王》以《荣耀大地》为主题曲，这首音乐多次出现在剧情之中，将人物情感与故事场景完美地结合起来，诠释了爱与责任的思想主题。
（四）运用数字音乐技术
随着网络技术和数字技术的发展，数字声乐技术被广泛应用于影视作品制作中，这为声乐艺术增添了新的表现形式。在影视作品中，运用数字技术能够创造出震撼人心的听觉效果，放大观众的听觉感受，带给观众一种时空错乱的审美体验。因而，可以用数字音乐技术创造出震撼人性的声音艺术，以更好地烘托场景气氛，突出影片主题。
在所有的艺术表现形式中，音乐是最能够表现人们情感变化与情绪波动的艺术形式，“在影视艺术中，表达情感和抒情的部分运用声乐艺术最适合，也最有说服力”。因而，应深入探究声乐艺术在影视作品中的运用，通过声乐艺术突出影视作品的思想主题和艺术风格。
参考文献：
[1]王彦蘅.影视作品中情节与声乐艺术的完美融合探讨[J].电影文学，2011，（09）.
[2]孛凌.电影声乐美学和功能性声乐在声乐教学中的运用[J].艺术探索，2004，（05）.
[3]张琳.论影视作品中的声乐艺术[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2012，（11）.
[4]王婷娟.从歌声中解读王彩玲——解析电影《立春》[J].电影文学，2008，（15）.
[5]张旭娜.论音乐与其他艺术的关系[J].海南大学学报（人文社科学版），2002，（03）.
[6]胡晓.论声乐艺术在影视作品中的作用[J].柳州师专学报，2012，（03）.
关键词：影视作品 声乐艺术 人物形象 音乐 情感
声乐艺术是一种人声演唱的音乐形式，包括美声唱法、民族唱法、通俗唱法、原生态唱法等演唱风格。同时，声乐艺术也是影视作品中重要的语言形式，在表达人物情感、烘托场景氛围、推动故事情节、深化影片主题等方面发挥着重要作用。在影视作品中，应将声乐艺术融入作品的场景画面、思想主题之中，用声乐赋予影视作品鲜活的艺术生命力。
一、声乐艺术与影视作品的理论阐述
（一）声乐艺术的基本特征
声乐艺术是一门融合了生物学、音响学、文学、声乐等的综合性艺术形式，它通过生理学和物理学的发声技巧表现人的情感活动与精神状态，有着较强的情感表达力与艺术感染力。首先，声乐艺术具有情感性；其次，声乐作品有叙事性；最后，声乐艺术具有情绪感染力。声乐作品是音乐家思想情感的艺术表达，每首声乐作品都拥有极强的艺术感染力，能够让听众感同身受，与听众产生情感共鸣。
（二）影视作品中声乐艺术的特征与形式
影视作品中的声乐作品与单纯的声乐作品并不相同，它不仅要符合声乐艺术的演唱形式和内在规律，还要符合影视作品的故事情节、情感基调、思想主题、艺术风格等。在影视作品中，声乐艺术有着举足轻重的作用，它能够抒发思想情感、叙述故事情节、烘托场景氛围、突出人物形象、深化影片主题，不过这些取决于声乐艺术与影视作品的结合方式与结合程度。
二、声乐艺术在影视作品中的重要作用
（一）渲染场景氛围
影视作品的画面有着客观性、生动性、具象性等特征，声乐艺术有着主觀性、抽象性、精神性等特征，将声乐艺术融入影视画面之中，能够营造一种神秘感和朦胧感，创造出一种美好的场景氛围。在影视作品中，导演常用声乐艺术确定影片的情感基调，营造场景氛围，推动故事情节发展。以武侠电视剧《笑傲江湖》的主题曲《沧海一声笑》为例，该歌曲营造了一种自由洒脱、大气磅礴、坦荡无羁的情感氛围，使观众情不自禁地想到了腥风血雨的江湖和狂放洒脱的令狐冲。
（二）烘托故事情节
在影视作品中，导演通过演员表演、故事场景、台词语言、电影色彩等向观众展示不断发展变化的故事情节，并通过故事情节塑造人物形象、揭示矛盾冲突、突出影片主题。在这一过程中，如果缺少了声乐艺术，影片的故事情节就会显得苍白无力、索然无味，缺乏艺术感染力。为此，可以将声乐作品融入影片之中，以烘托故事情节，提升影片的艺术感染力。例如：好莱坞影片《狮子王》中有一段小插曲《我等不及当国王》，这段音乐充分表现了辛巴初生牛犊不怕虎的精神，也使故事情节充满了立体感。
（三）塑造人物形象
在影视作品中，人物心理、人物性格等是最难以把握和刻画的元素，需要借助色彩、音乐、场景等电影语言间接表现人物的内心世界。音乐是一种以情感表达为主要内容的艺术形式，它能够表现人们内心深处细腻、微妙的情感，带给听者无尽的审美体验。因而，在影视作品中，可以用声乐艺术表现人物的内心世界，刻画人物形象。比如：电影《让子弹飞》是一部艺术感强、个性色彩浓厚的喜剧电影，麻匪莫名其妙地当了县长，并利用县长的权力惩恶扬善，劫富济贫，受到了百姓的拥护。片中姜文使用了《波基上校进行曲》，用口哨吹奏出节奏感很强的音乐，很好地展现了麻匪县长放荡不羁的内心世界和嫉恶如仇的性格特征。
（四）深化主题思想
影视作品的主题音乐是作品思想主题的提炼与浓缩，也是对影视作品内涵的进一步诠释。影视作品中的歌曲不仅要切合影片主题，还应与影片的人物形象、故事情节、情感基调等相一致，唯有如此，才能用声乐作品凸显影片的主题思想。例如：电影《立春》中导演选取了舒伯特的《暮春》，用《暮春》表达一种春意盎然的勃勃生机，使影片充满了美好、善良、和谐的艺术气息。影片开头，歌曲《暮春》缓缓响起，委婉动听的女高音从街道上的小喇叭传向远方，在小城中回荡，这时王彩玲操着浓重的地方口音说到：“这立春刚刚过去……然而风就不一样了”，从这句台词中能够感受到王彩玲对音乐的憧憬与遐想。
三、在影视作品运用声乐艺术的注意事项
（一）选用优秀的声乐作品
声乐作品是声乐演唱或声乐演奏的基本前提，没有良好的声乐作品，就无法演奏出美妙动听的声乐艺术，也就无法打动观众的心灵。因而，在影视作品中，可以根据作品的艺术风格进行声乐选择，多选择一些情感丰富、思想深刻、旋律优美的声乐作品，用这些高雅的声乐艺术教育和影响观众。在科幻片、动画片等影片中，可以运用一些夸张化、程式化的声乐形式，彰显影片的艺术风格。在故事片、历史剧中，可以运用民俗音乐、原生态音乐等突出故事场景和思想主题。例如：影片《红高粱》中，为了表现人数众多、场面浩大的迎亲场面，张艺谋使用了唢呐、大鼓等民族乐器，嘹亮的唢呐声、浑厚的鼓乐声营造出一种热闹、喜庆的场景氛围，淋漓尽致地表现了陕北农村的婚嫁风俗，也提高了故事情节的艺术感染力。
在叙事性强的故事情节中，要选择轻柔、舒缓的声乐，降低音乐对叙事内容、叙事过程的干扰。在表现人物内心情感时，可以用细腻、抒情的声乐作品表现人物内心细腻的变化。此外，声乐的强弱变化与故事情节、人物情感等有着密切联系，在影视作品中当人物情绪波动较大时，应选择旋律紧凑、节奏感强的音乐；反之，应选择柔和、舒缓的音乐。
（二）合理运用声乐素材
《礼记》中有“乐者，音之所由声也……六者非性也，感于物而后动”，也就是说，面对不同的场景或事物，人们所产生的思想情感与声音特征是不同的。因而，在影视作品中，应根据故事情节、人物性格、场景氛围等选择声乐素材，或者对声乐素材进行剪切或拼贴，使声乐素材的节奏、旋律、音色、速度等符合影片风格。在影视作品中，编导常用一些声乐歌曲叙述故事情节，表现人物的心理和情感，这样往往能够收到良好的效果。比如，电视剧《新白娘子传奇》就使用了大量的歌唱片段，剧中多次出现两人唱歌对话的场景，这种唱歌的形式不仅表达了情感，也博得了观众的喜爱。 声乐艺术不仅仅是人类情感的艺术表达，还与政治环境、经济状况、文化传统等有着密切联系，不同的历史时期或地域環境往往有着不同的声乐艺术。戴·波戴尔说过：“声乐对影片有许多作用……使我们能在使用视觉的同时使用听觉”。因而，在影视作品中，应根据经济、政治、文化等社会环境选择恰当的声乐艺术形式，这样才能使声乐作品表现影片的思想主题。在抗战影视作品中，导演都会运用一些爱国主义歌曲，让观众回想抗战时期的社会环境。比如，在关于抗美援朝的影片《上甘岭》中，弹尽粮绝之时王成大声高呼“为了祖国，为了人民，向我开炮……”这时背景音乐悄然响起，这些都激发了观众对侵略者的愤恨和对志愿军战士的热爱。而在现代都市剧中，可以插入一些伤感的流行音乐，用这些委婉、细腻的音乐表现都市人的爱恨离愁。
（三）把声乐与画面结合起来
在影视作品中，应根据影视作品的故事情节、情感基调、艺术风格等选择声乐作品，使声乐作品所形成的听觉形象与影视画面所形成的视觉形象相互融合，创造出声画合一的艺术效果，用声乐作品营造场景氛围，塑造人物形象，突出影片主题。例如：电影《刺激，1995》中，典狱长进入牢房后发现一个逃生洞，典狱长异常愤怒，这时有着强烈节奏感的音乐响起，生动表现了人物的情感变化。电影《狮子王》以《荣耀大地》为主题曲，这首音乐多次出现在剧情之中，将人物情感与故事场景完美地结合起来，诠释了爱与责任的思想主题。
（四）运用数字音乐技术
随着网络技术和数字技术的发展，数字声乐技术被广泛应用于影视作品制作中，这为声乐艺术增添了新的表现形式。在影视作品中，运用数字技术能够创造出震撼人心的听觉效果，放大观众的听觉感受，带给观众一种时空错乱的审美体验。因而，可以用数字音乐技术创造出震撼人性的声音艺术，以更好地烘托场景气氛，突出影片主题。
在所有的艺术表现形式中，音乐是最能够表现人们情感变化与情绪波动的艺术形式，“在影视艺术中，表达情感和抒情的部分运用声乐艺术最适合，也最有说服力”。因而，应深入探究声乐艺术在影视作品中的运用，通过声乐艺术突出影视作品的思想主题和艺术风格。
参考文献：
[1]王彦蘅.影视作品中情节与声乐艺术的完美融合探讨[J].电影文学，2011，（09）.
[2]孛凌.电影声乐美学和功能性声乐在声乐教学中的运用[J].艺术探索，2004，（05）.
[3]张琳.论影视作品中的声乐艺术[J].淮海工学院学报（人文社会科学版），2012，（11）.
[4]王婷娟.从歌声中解读王彩玲——解析电影《立春》[J].电影文学，2008，（15）.
[5]张旭娜.论音乐与其他艺术的关系[J].海南大学学报（人文社科学版），2002，（03）.
[6]胡晓.论声乐艺术在影视作品中的作用[J].柳州师专学报，2012，（03）.