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均陶是中国陶瓷工艺品的一朵奇葩，与紫砂、彩陶、青瓷、精陶共称为宜兴的“五朵金花”，彰显了宜兴陶艺的成就。宜兴均陶本起于粗陶，后随着贴花工艺、釉面装饰等制作工艺的进步，提升了其艺术感，符合人们的审美情愫，成为纯粹的艺术品。
1 宜兴均陶的发展历史
宜兴均陶特指宜兴均山一带生产的施釉陶器，又称为宜均。宜兴均陶起于东汉时期，明代达到鼎盛时期，其中“粉青紫长颈瓶”作为贡品为朝廷皇室所用。清代葛明祥参与其中，使均陶闻名中外，他们制作的作品成为中国与西班牙、墨西哥、日本等国家经济文化交流的重要礼品，具有较高的社会地位。
堆花技法是宜兴均陶工艺的重要组成部分，是中国传统装饰的手工技法，艺人主要利用大拇指行、搓、贴、捺、撕等手法进行创作，使图案虚实相映、疏密得致，赋予其形态美，为世人展示出一幅幅自然风景、鸟兽鱼虫的画面。据了解，目前已知宜兴堆花技艺最早起源于西晋时期，主要用于装饰瓷器：唐代时期得到较大的发展，堆贴内容也逐渐向亭台楼阁、花鸟鱼虫转变：明朝堆花技法有了新的突破.艺人开始重视图案的色彩、对称性等：清代时期是该技法发展的成熟时期，堆贴内容的范围也逐渐扩大，观赏价值也不断提高。
2 “红顶清风瓶”的创作内涵
宜兴均陶“红顶清风瓶”（见图1）为典型的花瓶形状，短颈削肩，似古典美女，婀娜静立；以黑釉铺垫，尽显尊贵、神秘之感。壶身贴塑有鹤、松枝，其中鹤身、壶肩、壶底均以黄色装饰，色彩明丽、灵动自然：松枝为绿色，与鹤身相映成趣。瓶身釉面色彩瑰丽，经时间的洗礼，色泽愈发晶亮，给人一种清丽优雅、高贵神秘的感觉，尽显瓶的内在神韵。
画面堆贴有鹤.或昂首呜叫、或展翅高飞、或翩然起舞，形体曼妙、姿态各异、柔与刚并存，给人俊秀飘逸的美感，增加了该瓶的灵性美。中华民族具有几千年的历史，具有丰富的文化底蕴，至今仍影响着现代文明。中国吉祥文化是中华文明中重要的组成部分，民间艺人将飞禽走兽神化，满足了大众的精神寄托。鹤为中国古代四神兽之一，鹤具有高贵、长寿的寓意，与龟同被视为长寿的象征，符合道教求仙、长寿的理念。道教文化中认为有鹤必有仙，方士王嘉的《拾遗记》中有关于昆陵仙界“群仙常驾龙乘”的描述，长寿翁坐骑也为仙鹤，普通道士常称为“羽客”。鹤文化也是古典诗文中的最为常见的元素，如曹植的《白鹤赋》、宋吴淑的《鹤赋》、梁吴均的《咏鹤》等关于鹤的诗句流传至今。随着鹤文化的发展，鹤的涵义也不断延伸.“鹤鸣之士”喻示人才之贤、品性高洁：“双鹤比翼”寓意夫妻恩爱和谐，是对新婚佳人最美好的祝福。清代，鹤用于文官礼服中，是地位的象征。此外，鹤还是古代器物中较为常见的装饰元素，商周时期已作为青铜器装饰：战国时期以鹤元素进行青铜器创作，如随州曾候乙墓出土的鹿角立鹤，传达吉祥富贵之意：两宋时期鹤元素逐渐用于陶瓷装饰中，但往往作为单一元素应用：明代时期逐渐融合云纹、松树等装饰设计，逐渐发展为陶瓷装饰的重要内容，备受人们喜爱。
瓶身间隙刻有松枝，松毛疏密设计得当，营造出视觉上的延伸感；与鹤共同堆贴于壶身，成为一种新的吉祥元素。古人常将松鹤画在一起，有松鹤长春、鹤寿松龄的寓意，被视为长寿的象征。世人自古就有爱松情结，松树一直被视为崇高、坚贞的象征，诗文、画作都离不开这一主题。松可生于悬崖峭壁间，体态端直、高耸人云、不畏风雪，冬日万物凋零.唯有松青翠不改，经得风吹雨打、风霜欺凌，愈是恶劣的环境，愈显示出其生命的旺盛。除此之外，文人雅士也爱松，孔子曾将松与人们的品质联系在一起，赞誉君子品性，借以表达自己不与世俗同流合污的高洁品质以及归隐田园的志趣.与人们的审美情趣相符。
3 结语
中华民族对鹤、松情有独钟，很多宜兴均陶艺人多用堆贴技法将其用于均陶作品创作中，将古典美学和现代审美意识融合，提高作品的创新性和欣赏价值，增加其艺术生命力。“鹤顶清风瓶”除了传达出对人们美好的祝福，还传达出人与自然和谐相处的思想。鹤已有几千年的生存史，主要生存于沼泽、芦苇塘等湿地。然而，近年来随着生态环境的破坏，湿地面积逐渐缩小，造成鹤的数量骤减，若环境持续恶化，鹤很可能面临灭绝，因此，该作品也意在告诫人们尊重自然、保护自然，与自然动物和谐相处。
1 宜兴均陶的发展历史
宜兴均陶特指宜兴均山一带生产的施釉陶器，又称为宜均。宜兴均陶起于东汉时期，明代达到鼎盛时期，其中“粉青紫长颈瓶”作为贡品为朝廷皇室所用。清代葛明祥参与其中，使均陶闻名中外，他们制作的作品成为中国与西班牙、墨西哥、日本等国家经济文化交流的重要礼品，具有较高的社会地位。
堆花技法是宜兴均陶工艺的重要组成部分，是中国传统装饰的手工技法，艺人主要利用大拇指行、搓、贴、捺、撕等手法进行创作，使图案虚实相映、疏密得致，赋予其形态美，为世人展示出一幅幅自然风景、鸟兽鱼虫的画面。据了解，目前已知宜兴堆花技艺最早起源于西晋时期，主要用于装饰瓷器：唐代时期得到较大的发展，堆贴内容也逐渐向亭台楼阁、花鸟鱼虫转变：明朝堆花技法有了新的突破.艺人开始重视图案的色彩、对称性等：清代时期是该技法发展的成熟时期，堆贴内容的范围也逐渐扩大，观赏价值也不断提高。
2 “红顶清风瓶”的创作内涵
宜兴均陶“红顶清风瓶”（见图1）为典型的花瓶形状，短颈削肩，似古典美女，婀娜静立；以黑釉铺垫，尽显尊贵、神秘之感。壶身贴塑有鹤、松枝，其中鹤身、壶肩、壶底均以黄色装饰，色彩明丽、灵动自然：松枝为绿色，与鹤身相映成趣。瓶身釉面色彩瑰丽，经时间的洗礼，色泽愈发晶亮，给人一种清丽优雅、高贵神秘的感觉，尽显瓶的内在神韵。
画面堆贴有鹤.或昂首呜叫、或展翅高飞、或翩然起舞，形体曼妙、姿态各异、柔与刚并存，给人俊秀飘逸的美感，增加了该瓶的灵性美。中华民族具有几千年的历史，具有丰富的文化底蕴，至今仍影响着现代文明。中国吉祥文化是中华文明中重要的组成部分，民间艺人将飞禽走兽神化，满足了大众的精神寄托。鹤为中国古代四神兽之一，鹤具有高贵、长寿的寓意，与龟同被视为长寿的象征，符合道教求仙、长寿的理念。道教文化中认为有鹤必有仙，方士王嘉的《拾遗记》中有关于昆陵仙界“群仙常驾龙乘”的描述，长寿翁坐骑也为仙鹤，普通道士常称为“羽客”。鹤文化也是古典诗文中的最为常见的元素，如曹植的《白鹤赋》、宋吴淑的《鹤赋》、梁吴均的《咏鹤》等关于鹤的诗句流传至今。随着鹤文化的发展，鹤的涵义也不断延伸.“鹤鸣之士”喻示人才之贤、品性高洁：“双鹤比翼”寓意夫妻恩爱和谐，是对新婚佳人最美好的祝福。清代，鹤用于文官礼服中，是地位的象征。此外，鹤还是古代器物中较为常见的装饰元素，商周时期已作为青铜器装饰：战国时期以鹤元素进行青铜器创作，如随州曾候乙墓出土的鹿角立鹤，传达吉祥富贵之意：两宋时期鹤元素逐渐用于陶瓷装饰中，但往往作为单一元素应用：明代时期逐渐融合云纹、松树等装饰设计，逐渐发展为陶瓷装饰的重要内容，备受人们喜爱。
瓶身间隙刻有松枝，松毛疏密设计得当，营造出视觉上的延伸感；与鹤共同堆贴于壶身，成为一种新的吉祥元素。古人常将松鹤画在一起，有松鹤长春、鹤寿松龄的寓意，被视为长寿的象征。世人自古就有爱松情结，松树一直被视为崇高、坚贞的象征，诗文、画作都离不开这一主题。松可生于悬崖峭壁间，体态端直、高耸人云、不畏风雪，冬日万物凋零.唯有松青翠不改，经得风吹雨打、风霜欺凌，愈是恶劣的环境，愈显示出其生命的旺盛。除此之外，文人雅士也爱松，孔子曾将松与人们的品质联系在一起，赞誉君子品性，借以表达自己不与世俗同流合污的高洁品质以及归隐田园的志趣.与人们的审美情趣相符。
3 结语
中华民族对鹤、松情有独钟，很多宜兴均陶艺人多用堆贴技法将其用于均陶作品创作中，将古典美学和现代审美意识融合，提高作品的创新性和欣赏价值，增加其艺术生命力。“鹤顶清风瓶”除了传达出对人们美好的祝福，还传达出人与自然和谐相处的思想。鹤已有几千年的生存史，主要生存于沼泽、芦苇塘等湿地。然而，近年来随着生态环境的破坏，湿地面积逐渐缩小，造成鹤的数量骤减，若环境持续恶化，鹤很可能面临灭绝，因此，该作品也意在告诫人们尊重自然、保护自然，与自然动物和谐相处。