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摘 要：在一段或长或短的音乐作品中，人们印象最深刻的往往是高潮部分的旋律，因为它总是以重复、强调的形式出现在人们的听觉感官中，代表着这段音乐感情思想的流露，让人无法忽视并且听之难忘，是音乐中比较容易记住的部分。本文意在从电脑音乐中了解高潮编排的重要性，且在电脑音乐的环境下分析，应用哪些技巧可以使高潮编排更加合理、科学。
关键词：电脑音乐；高潮；编排技巧
电脑音乐是现代音乐制作与传播相结合的新型艺术形式，它是一种集作曲、演奏、指挥、录音为一体综合性较强的音乐制作方式，相较于传统音乐更加方便，也拓宽了音乐学习的人群，是现代音乐创作与教学必不可少的部分。高潮音乐作为音乐旋律中需要特别突出和注意的部分，在电脑音乐这一新的环境中也不例外，但是它不仅需要专业的音乐知识来编排，而且要更多的计算机技术的支持，这样才能实现艺术与科技的统筹兼顾。
1 电脑音乐中高潮编排的重要性
电脑音乐是在传统的音乐知识的学习上多了一些计算机技术的加入，但还是要有基本的乐理知识，在音乐艺术的基础上中融入科学技术。如对声乐节拍、节奏的了解、对乐器音色、音准的掌握，在谱曲中更是要对高潮部分的编排加以重视。它是音乐作品中最动人心魄的部分，是整个作品的思想灵感的体现，也是人对整首曲子印象最深的代表记忆。所以在电脑音乐中通过对高潮部分各种音乐表现因素如节拍、力度、旋律、和声、复调等方面的细心编排，会使所创作的音乐有质的提高。音乐高潮是音乐作品中最为抒发情绪的部分，是整个音乐作品的灵魂和爆发点，最容易引起作者共鸣的部分。没有高潮，就不能形成完整的音乐作品。所以，音乐高潮的处理，也是一部作品的关键之所在。高潮的创作形式也是多种多样的。高潮可能出现在音乐作品的中间，也可能靠后一些，且随着乐曲的长短，内容形式更加丰富，那么高潮的显性效果就越好。总的来说音乐中的高潮部分分为这两种比较大的编排方式。其一是循序渐进式，即前面的旋律只是情感的铺垫，将感情一级一级地加深，到达最核心的部分后将感情思想释放出来，属于情感积累的迸发。其二则是突然的爆发性，之前的旋律相对比较平和，达到一个点以后骤然发生转变，缺少情感积累的过程，给人一种出乎意料的爆发感。不管怎样，音乐高潮总给人一种力量，传递着音乐人用听觉制造出的话语，如果不处理好其在音乐作品中的编排，对音乐作品的表达及深入思想是很不利的。它的编排方式也同样适用于电脑音乐的制作，需要我们用艺术的审美去耐心的聆听。
2 电脑音乐高潮编排的技巧应用
2.1 织体的律动和拉伸
音乐的织体并不是一成不变的，它的变化受到历史发展的影响，也会随着来自不同地域、民族及时代的变化而变化。音乐的织体分为单声部、多声部两类，单声部织体只有一条单一的旋律，没有和声部分，但并非是独奏而是可以多种乐器或人声音在同一条旋律中，大多比较简单。而多声部的织体就较为复杂一些，需要多个声部或者多条旋律的交织和叠加，根据多声部的内容形式的不同，又将其系统的划分为复调音乐与和声音乐两类。复调就是多种旋律和曲调交织在一起，而和声则分为一个主调和和声伴奏，在音乐作品中，主调于伴奏之间相辅相成，互相交织，但就重要性来说，无论是在旋律的编排上还是在声响的强弱上，主调的旋律代表着整个音乐作品的情感基调及音乐艺术表现形式，所以会比伴奏花费更多的时间和精力，音响上也更强，声音更大。而伴奏则起到烘托主题，美化听觉感官的作用，减少主调音乐中某些旋律转换的突兀感。在电脑音乐的高潮编排上，会增加织体的密度，增加音乐的速度或音高的密度，形成多旋律的交织，体现音乐作品强烈的情感输出，展现音色和层次之间的融合感。
2.2 音域的扩宽及响度的增强
在电脑音乐的环境中，因其强大的音色资源库，可以将多种乐器及声音混合到想要表现的音乐作品中，模仿各种乐器甚至自然界中的声音，无须考虑是否有相应的实体音源和极限音区中对乐队及乐手的考验，功能十分的强大。音域的范围也比传统音乐更加宽广，低音更低，高音更高。因为不用考虑乐手的人体声音或是乐器本身的接受能力，只需要输入相应的程序及指令，电脑会产生相应的电子振荡及各种程序的演算自动执行，这就为音乐家们创造音乐内容时更加“肆无忌惮”、“天马行空”，只求听觉上的审美刺激，不用过多思考人为因素。如可以在电脑上将某首歌曲随意的改变播放速度，甚至可以将其低音、高音部分以突破人类身体极限的音域再向上叠加，形成一首新的曲子。在音乐作品的高潮编排中，往往需要具有爆发力的高音来支撑情感及挑动人的神经，电脑音乐在音域上完全不用担心，音乐家们可以将好的创意任意挥洒在音乐作品中，但是要注意把握好力度，不能一味地升高或降低，要充分考虑听众人耳器官的接受程度，在歌曲演奏的适当时机、适当音域里拨动人的心弦才是上上策。
2.3 加强高潮部分的空间立体感
电脑音乐是依靠电声的乐器，也是将音乐传递给听众的一项重要媒介，它是计算机技术与音乐艺术的结合，所以在音乐作品中，电脑音乐要运用现代的科技手段来进行科学的运作。一个段优美的音乐，必定把人带向一种情景之中，或是与现实环境中的景象相融合，抑或是带入一种新的思想意境之中，这里就要求音乐有一种“空间的立体均衡感”。这对音乐作品的高潮编排上显得尤为重要，因为高潮部分的旋律是最调动人情感的，并且对主题有一定的倾向和表达，所以高潮部分更应该突出音乐的立体感，在电脑音乐的环境中，通过科学的编排和管理手段，保证音乐的音准和音色及旋律的搭配，注意音乐的高频层及音乐的泛音和透明度，同时也要保证低音层的编排及节奏、节拍的变化。
3 结语
电脑音乐虽然是一种新式的音乐制作方式，但是其本质来说还是离不开基本的乐理知识的学习和掌握，在高潮的编排中，要注意织体的密度、音域的扩宽及响度的增强和空间立体均衡感的建立，这些方面的改变不仅需要对乐理知识的透彻了解，在一定程度上更需要计算机技术的熟练运用。电脑音乐在科技力量的推动下内容和形式上都更加的宽广和多样，相信其在未来会有越来越多的合理、科学的音乐形式。
参考文献：
[1] 肖超逸.浅析电脑音乐高潮编配技巧[J].音乐大观，2012（10）.
[2] 李雷汗.电脑音乐配器漫谈[J].文化艺术研究，2012（08）.
[3] 杨德华，铁崇崇.论流行歌曲伴奏的编排[J].南昌教育学院学报，2012.
作者简介：谢添（1988—），男，重庆人，本科，助教，重庆电子工程职业学院传媒艺术学院教师，研究方向：影视音乐编辑。
关键词：电脑音乐；高潮；编排技巧
电脑音乐是现代音乐制作与传播相结合的新型艺术形式，它是一种集作曲、演奏、指挥、录音为一体综合性较强的音乐制作方式，相较于传统音乐更加方便，也拓宽了音乐学习的人群，是现代音乐创作与教学必不可少的部分。高潮音乐作为音乐旋律中需要特别突出和注意的部分，在电脑音乐这一新的环境中也不例外，但是它不仅需要专业的音乐知识来编排，而且要更多的计算机技术的支持，这样才能实现艺术与科技的统筹兼顾。
1 电脑音乐中高潮编排的重要性
电脑音乐是在传统的音乐知识的学习上多了一些计算机技术的加入，但还是要有基本的乐理知识，在音乐艺术的基础上中融入科学技术。如对声乐节拍、节奏的了解、对乐器音色、音准的掌握，在谱曲中更是要对高潮部分的编排加以重视。它是音乐作品中最动人心魄的部分，是整个作品的思想灵感的体现，也是人对整首曲子印象最深的代表记忆。所以在电脑音乐中通过对高潮部分各种音乐表现因素如节拍、力度、旋律、和声、复调等方面的细心编排，会使所创作的音乐有质的提高。音乐高潮是音乐作品中最为抒发情绪的部分，是整个音乐作品的灵魂和爆发点，最容易引起作者共鸣的部分。没有高潮，就不能形成完整的音乐作品。所以，音乐高潮的处理，也是一部作品的关键之所在。高潮的创作形式也是多种多样的。高潮可能出现在音乐作品的中间，也可能靠后一些，且随着乐曲的长短，内容形式更加丰富，那么高潮的显性效果就越好。总的来说音乐中的高潮部分分为这两种比较大的编排方式。其一是循序渐进式，即前面的旋律只是情感的铺垫，将感情一级一级地加深，到达最核心的部分后将感情思想释放出来，属于情感积累的迸发。其二则是突然的爆发性，之前的旋律相对比较平和，达到一个点以后骤然发生转变，缺少情感积累的过程，给人一种出乎意料的爆发感。不管怎样，音乐高潮总给人一种力量，传递着音乐人用听觉制造出的话语，如果不处理好其在音乐作品中的编排，对音乐作品的表达及深入思想是很不利的。它的编排方式也同样适用于电脑音乐的制作，需要我们用艺术的审美去耐心的聆听。
2 电脑音乐高潮编排的技巧应用
2.1 织体的律动和拉伸
音乐的织体并不是一成不变的，它的变化受到历史发展的影响，也会随着来自不同地域、民族及时代的变化而变化。音乐的织体分为单声部、多声部两类，单声部织体只有一条单一的旋律，没有和声部分，但并非是独奏而是可以多种乐器或人声音在同一条旋律中，大多比较简单。而多声部的织体就较为复杂一些，需要多个声部或者多条旋律的交织和叠加，根据多声部的内容形式的不同，又将其系统的划分为复调音乐与和声音乐两类。复调就是多种旋律和曲调交织在一起，而和声则分为一个主调和和声伴奏，在音乐作品中，主调于伴奏之间相辅相成，互相交织，但就重要性来说，无论是在旋律的编排上还是在声响的强弱上，主调的旋律代表着整个音乐作品的情感基调及音乐艺术表现形式，所以会比伴奏花费更多的时间和精力，音响上也更强，声音更大。而伴奏则起到烘托主题，美化听觉感官的作用，减少主调音乐中某些旋律转换的突兀感。在电脑音乐的高潮编排上，会增加织体的密度，增加音乐的速度或音高的密度，形成多旋律的交织，体现音乐作品强烈的情感输出，展现音色和层次之间的融合感。
2.2 音域的扩宽及响度的增强
在电脑音乐的环境中，因其强大的音色资源库，可以将多种乐器及声音混合到想要表现的音乐作品中，模仿各种乐器甚至自然界中的声音，无须考虑是否有相应的实体音源和极限音区中对乐队及乐手的考验，功能十分的强大。音域的范围也比传统音乐更加宽广，低音更低，高音更高。因为不用考虑乐手的人体声音或是乐器本身的接受能力，只需要输入相应的程序及指令，电脑会产生相应的电子振荡及各种程序的演算自动执行，这就为音乐家们创造音乐内容时更加“肆无忌惮”、“天马行空”，只求听觉上的审美刺激，不用过多思考人为因素。如可以在电脑上将某首歌曲随意的改变播放速度，甚至可以将其低音、高音部分以突破人类身体极限的音域再向上叠加，形成一首新的曲子。在音乐作品的高潮编排中，往往需要具有爆发力的高音来支撑情感及挑动人的神经，电脑音乐在音域上完全不用担心，音乐家们可以将好的创意任意挥洒在音乐作品中，但是要注意把握好力度，不能一味地升高或降低，要充分考虑听众人耳器官的接受程度，在歌曲演奏的适当时机、适当音域里拨动人的心弦才是上上策。
2.3 加强高潮部分的空间立体感
电脑音乐是依靠电声的乐器，也是将音乐传递给听众的一项重要媒介，它是计算机技术与音乐艺术的结合，所以在音乐作品中，电脑音乐要运用现代的科技手段来进行科学的运作。一个段优美的音乐，必定把人带向一种情景之中，或是与现实环境中的景象相融合，抑或是带入一种新的思想意境之中，这里就要求音乐有一种“空间的立体均衡感”。这对音乐作品的高潮编排上显得尤为重要，因为高潮部分的旋律是最调动人情感的，并且对主题有一定的倾向和表达，所以高潮部分更应该突出音乐的立体感，在电脑音乐的环境中，通过科学的编排和管理手段，保证音乐的音准和音色及旋律的搭配，注意音乐的高频层及音乐的泛音和透明度，同时也要保证低音层的编排及节奏、节拍的变化。
3 结语
电脑音乐虽然是一种新式的音乐制作方式，但是其本质来说还是离不开基本的乐理知识的学习和掌握，在高潮的编排中，要注意织体的密度、音域的扩宽及响度的增强和空间立体均衡感的建立，这些方面的改变不仅需要对乐理知识的透彻了解，在一定程度上更需要计算机技术的熟练运用。电脑音乐在科技力量的推动下内容和形式上都更加的宽广和多样，相信其在未来会有越来越多的合理、科学的音乐形式。
参考文献：
[1] 肖超逸.浅析电脑音乐高潮编配技巧[J].音乐大观，2012（10）.
[2] 李雷汗.电脑音乐配器漫谈[J].文化艺术研究，2012（08）.
[3] 杨德华，铁崇崇.论流行歌曲伴奏的编排[J].南昌教育学院学报，2012.
作者简介：谢添（1988—），男，重庆人，本科，助教，重庆电子工程职业学院传媒艺术学院教师，研究方向：影视音乐编辑。