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2013年7月30日，郜科送一批刚完工的画去订画人的办公室，交接间，身体出现异常，他还说：“没事，后天单位就体检了。”
或许是订画太多，赶工辛苦的，或许是作家协会书画联谊会、漫画家协会、江苏艺术家林项目等太多活动忙得………朋友坚持把他送到医院，在检查过程中，症状逐步加重，嘴歪了，讲话困难，行走也不便了，最要命的是大脑指挥右手的功能阻塞，一年半载不能作画了。
消息传出，郜科的画价应声而涨。与郜科交往近二十年，每次作家协会或《雨花》有活动，总是见他毫不吝啬地送画给别人。春节时，他常常把要送人的画放在我这里，让人来取，我也沾光最多。以前不以为其珍贵的人，找我要画、买画的多起来，我也忽然手紧，这叫惜售，因我所藏郜科的画，背后都有故事。
其实郜科生病未满三个月就捉笔尝试画画了，而且现在越画越好。我说郜科生病给自己留下的是痛苦，而给天下所有藏他画的人带来的却是快乐。让天下人都享受涨价的欣喜，这也是一个好画家的标志。不同的是，我不再好意思向郜科开口要画了，不是涨价了，而是出于对他身体的担忧，让他尽量少画一些。
郜科身强力壮时把自己的画当名片，送给他所有交往过的人，散落在他所有到过的地方。他生病后终于认识到自己天生就是画画的，什么事都没有把画画好重要。
郜科供职于文学期刊，混迹于文人圈中，但他孜孜以求的是绘画，用时髦的说法，他是两栖画家。但为文和绘画终究不同，文章传递的是信息，文中要么是作者的情感，要么是作者的思辨;绘画呈现的是图式，更多需要熟练和技巧。一篇文章通过传媒即可广播天下，绝不能再写一篇同样的;而绘画，同样题材的作品可以无限重复，因为每幅作品都是一件绝活，对拥有者来说，得到的是同样的美感。
在文人圈中的郜科，其绘画没有职业画家的习气，更多一些文人的习惯，他的画更如文章，每张画都是新思考和感受的产物，不是为表现绘画的技艺作画。我与他相识这些年来，从没见他在一种题材上停留很长时间。他不断对绘画本体追根求源，试图参透中国画的奥妙，以此不断提高自己把握绘画语言的能力。
如诗的绘画可以寥寥几笔，小趣也！如文的绘画是一种追求，着眼更深更远。我期待郜科的“文章”越做越好，为更广泛的人群所接受。
郜科的绘画风格和内容一直在变，先是唯美的裸女和春宫，继而是现实题材的都市丽人，再后来是秦淮八艳、红卫兵和样板戏、丹巴美女。2010年，他在台北故宫看到中国画宋元真迹后，终于认识到中国画的最高境界是什么，便重又回到最初的细腻唯美。
重复会强化人的记忆，多变难给别人留下印象。郜科在绘画风格和内容上求变，我们认为这很可贵，但反而成了他在市场中的劣势，他没有形成一种图式或符号嵌入人们的记忆。
其实郜科的画生病后涨价，首先是市场的价值发现，是对他这几年精心创作的肯定，也看得出众多拥有他画作的人对之珍惜。我作为与他走得很近的人，甚至比他欣喜。郜科的画终于以强烈的民俗色彩为符号，水墨淋漓为技巧，现实的内容、新颖的图式和浓郁的生活气息，贯通了自始至终的创作。
或许是订画太多，赶工辛苦的，或许是作家协会书画联谊会、漫画家协会、江苏艺术家林项目等太多活动忙得………朋友坚持把他送到医院，在检查过程中，症状逐步加重，嘴歪了，讲话困难，行走也不便了，最要命的是大脑指挥右手的功能阻塞，一年半载不能作画了。
消息传出，郜科的画价应声而涨。与郜科交往近二十年，每次作家协会或《雨花》有活动，总是见他毫不吝啬地送画给别人。春节时，他常常把要送人的画放在我这里，让人来取，我也沾光最多。以前不以为其珍贵的人，找我要画、买画的多起来，我也忽然手紧，这叫惜售，因我所藏郜科的画，背后都有故事。
其实郜科生病未满三个月就捉笔尝试画画了，而且现在越画越好。我说郜科生病给自己留下的是痛苦，而给天下所有藏他画的人带来的却是快乐。让天下人都享受涨价的欣喜，这也是一个好画家的标志。不同的是，我不再好意思向郜科开口要画了，不是涨价了，而是出于对他身体的担忧，让他尽量少画一些。
郜科身强力壮时把自己的画当名片，送给他所有交往过的人，散落在他所有到过的地方。他生病后终于认识到自己天生就是画画的，什么事都没有把画画好重要。
郜科供职于文学期刊，混迹于文人圈中，但他孜孜以求的是绘画，用时髦的说法，他是两栖画家。但为文和绘画终究不同，文章传递的是信息，文中要么是作者的情感，要么是作者的思辨;绘画呈现的是图式，更多需要熟练和技巧。一篇文章通过传媒即可广播天下，绝不能再写一篇同样的;而绘画，同样题材的作品可以无限重复，因为每幅作品都是一件绝活，对拥有者来说，得到的是同样的美感。
在文人圈中的郜科，其绘画没有职业画家的习气，更多一些文人的习惯，他的画更如文章，每张画都是新思考和感受的产物，不是为表现绘画的技艺作画。我与他相识这些年来，从没见他在一种题材上停留很长时间。他不断对绘画本体追根求源，试图参透中国画的奥妙，以此不断提高自己把握绘画语言的能力。
如诗的绘画可以寥寥几笔，小趣也！如文的绘画是一种追求，着眼更深更远。我期待郜科的“文章”越做越好，为更广泛的人群所接受。
郜科的绘画风格和内容一直在变，先是唯美的裸女和春宫，继而是现实题材的都市丽人，再后来是秦淮八艳、红卫兵和样板戏、丹巴美女。2010年，他在台北故宫看到中国画宋元真迹后，终于认识到中国画的最高境界是什么，便重又回到最初的细腻唯美。
重复会强化人的记忆，多变难给别人留下印象。郜科在绘画风格和内容上求变，我们认为这很可贵，但反而成了他在市场中的劣势，他没有形成一种图式或符号嵌入人们的记忆。
其实郜科的画生病后涨价，首先是市场的价值发现，是对他这几年精心创作的肯定，也看得出众多拥有他画作的人对之珍惜。我作为与他走得很近的人，甚至比他欣喜。郜科的画终于以强烈的民俗色彩为符号，水墨淋漓为技巧，现实的内容、新颖的图式和浓郁的生活气息，贯通了自始至终的创作。