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摘 要：线描人物画是中国绘画艺术中历史悠久、而今依然生机勃发的表现形式，是众多造型艺术创作的基础。运用线描人物画作为义务教育美术课程实施的一种载体，应遵行《义务教育美术课程标准（2011年版）》的理念和要求，努力发掘并实现线描人物画的欣赏价值、学习价值和美学价值，培养学生的美术素养、综合素质。
关键词：义务教育；美术课程；线描人物画；欣赏价值；学习价值；美学价值
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2013）06-0065-03
线描（又称白描）是中国绘画中出现时间最早、发展最为成熟、造型技法最为简练的艺术表现形式。线描画作只运用单色线条简括地描绘其所表现的自然或臆想物象形体结构的造型轮廓，以表达画者对于物象的心理感受与精神追求。如从美术发展史来考察，绘画艺术皆起始于表现物象的轮廓线，中西方的绘画概莫能外。现仍散落在世界许多角落的人类史前重要文化遗存——岩画就是很有说服力的实证。岩画是原生态的线描艺术创作、是线描艺术的先驱。“存在决定意识。”由于人们生存的地域环境、社会演进、民族沿革、宗教信仰、文化习俗等差异，中西方对于视觉形象的表现、造型艺术的追求形成了不尽相同的审美观念与审美情趣。西洋绘画沿着更趋向于写实、更追求逼真的艺术路径发展。其在长期创作实践的积累中，逐渐寻觅并形成表现物象真实感的素描的绘画艺术风格。中国绘画则沿着更趋于写意、更追求神似的艺术路径发展。
线描人物画虽是中国绘画史上最早出现、最先发展成熟的一个画科，但它至今依然充满着蓬勃生机和创新活力。线描人物画实际上是一种富于中华民族审美观念和艺术特色的人物素描。它所表现的人物造型并不拘泥于具象，其采用的观察、表现方法与西洋人物素描有所不同，更倾心于放笔直取、直叙胸臆、抒发情感、彰显个性、追求神似。它以简练的艺术线条勾勒所表现人物最基本、最特征、最本质的形体结构造型，使人物形象不仅简洁、自然，而且灵动、传神。这些已经凝结成为中华民族线描人物画传统的审美观念与审美情趣。许许多多的考古发现和历代传世及现代创作的线描人物画作，都印证了这种审美传统的形成、传承、发展与创新。线描人物画不仅善于简括地表现人物主体的形体结构造型，更擅长表现人物的精神、情感与情韵，既简约概括又变化万千，充满着有形与无形的强劲、深邃、神妙的艺术张力，饱含着传递情思、诱发共鸣、教化精神、净化心灵的正能量，蕴涵着非常丰富的美术教育价值。这是美术课程改革中颇值得深入研究与探讨的课题。
一、欣赏价值
美术欣赏能力的强弱、水平高低及情趣取向是反映一个人美术素养的重要标志，也是美术教育重要功能与价值之所在。《课程标准》开宗明义，指出“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美情趣，丰富人类的精神和物质世界”。在其“课程性质”中阐明了“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”的课程性质，以及“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”和“强调愉悦性”的课程特征。在其“课程基本理念”中进一步提出美术课程要“关注文化与生活”，让“学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观”。在其“课程目标”中明确要求美术课程要指导学生“学习美术欣赏和评述的方法”，“学会多角度欣赏和认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，逐步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术”。基于此，《课程标准》将“欣赏·评述”设定为义务教育美术课程四个学习领域之一，既贯彻了美术课程理念，又满足了美术教学要求。
线描人物画作为中国绘画的成熟画科，其构图简括、运笔传神、刻画灵动、意蕴丰赡，而且历史悠长、画作丰富，是美术课程中进行“欣赏·评述”学习颇为理想的素材、载体。例如，湖南长沙考古出土的战国（公元前475～公元前221）帛画，以线描为造型基础，线条流畅、有力，人物刻画生动、概括。长沙马王堆出土的西汉（公元前206～公元25）帛画，构图繁复，色彩绚丽，人物神态自然。东晋（公元317～420）顾恺之的《洛神赋图》《列女仁智图》画作（现存皆为后世摹本，藏故宫博物院），线条紧劲联绵、循环超忽，犹如春蚕吐丝。唐代（公元618～907）“画圣”吴道子曾在长安（今西安）、洛阳等地的宫殿、寺庙中创作300余壁画作，其“变相人物，奇踪异状，无有同者”，造型准确、生动，如灯取影，逆来顺往，旁见侧出，线条刚劲、挺拔、飞动，雄居中国古代人物画的巅峰，对后世影响极为深远。宋代（公元960～1279）兴起纸绢人物画创作，其造型基础的线描更加变化自由，线条蕴藉含蓄，柔中有刚，凝重洗练而雅致。元、明、清三代人物画名家辈出，传承不已，创新不迭，直至清末任颐融合线描和水墨技法，笔力遒劲而轻快活泼，标志着现代中国人物画的开端。
线描人物画创作追求形象、笔墨、神韵的完美融合，以形写神，着力于画作“意”的造型与表现，即师法自然又不为其所制，形神兼备中更突显神韵，追求笔墨情趣的艺术感染力。因此，线描人物画欣赏教学的目标与重点应聚集于对画作的“会意”，即参透其意境、意韵、意蕴、意旨。例如，唐代周昉的《挥扇仕女图》揭露了宫庭中贵妇空虚、苦闷、寂寞与无聊的生存病态。五代（公元907～960）时期顾闳中的《韩熙载夜晏图》则淋漓尽致地揭示了不同身份人物的性格及其在特定场合下的表情与内心活动。宋代李唐的《采薇图》突显了伯夷、叔齐在艰困的逆境中所表现的坚韧、刚毅、不屈精神。宋代张择端的《清明上河图》场景恢弘，人物众多，动感十足，栩栩如生，反映了北宋安澜而繁闹的市井生活。现代线描作品《刘胡兰》以人物双眼怒视、双拳紧握、迎风屹立的形象，表现了宁死不屈、视死如归的革命英雄主义气概，等等。
在“欣赏·评述”的美术教学活动中，可以引导学生观赏不同时代、不同题材、不同主题、不同风格及不同流派线描人物画的代表性作品，求索、了解其中人物的生活、历史、情思及其与文化的关系，多角度认识作品内涵，积累并提高视觉感受、理解与评述能力，感悟在文化情境下欣赏线描人物画的基本方法，发展审美判断能力。 二、学习价值
《课程标准》依循“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度和价值观”三个维度，提出义务教育美术课程要达到的总目标，即要使学生通过美术课程学习“丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养”。为达成课程总目标，《课程标准》具体地设定了“造型、表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个课程学习领域。其中，“造型·表现”领域的学习对学生提出的目标是：“观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识；通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。”线描人物画是义务教育美术课程颇为理想的学习媒介、载体。
首先，线描不仅是具有艺术表现功能的独立画种，更是各种造型艺术技法的根基，因而，也是学生学习、训练艺术造型基本功的必由之路。学生学习中进行的艺术造型活动，无论是速写、素描、色彩画、中国画、版画、油画、年画、漫画、硬笔画等各种画作，还是刺绣、纸剪、泥塑、柳编、竹编、草编等众多传统民间工艺作品，对于它们的欣赏、学习与创造都离不开线描这个基础。
其次，线描人物画是高品级、高品位的线描画作，尤其是在其优秀的代表性画作中，有对具象静态特征造型的勾勒，更有对人物动态韵律与内在情感、气质、精神的表征，因此，能较为集中地显现线描的基本技法和基本功能。故此，线描人物画可以当之无愧地成为学生学习艺术造型基本技法的一种理想范本。线描人物画造型笔法凝练、刻画形象传神，对学生有很强的吸引力，有助于激发学生学习造型艺术兴趣与热情，有利于创设观察、认知与理解线条、形状、空间、肌理等基本造型元素的学习情境，增进学生想象力提升和创新意识培养，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。
再者，在线描人物画的许多经典画作中都蕴涵着诸多或褒或贬、或乐或悲、或喜或忧、或巨或细、或长或短的人物故事、典故，既能满足学生好奇与求知的心理需求，又能给予学生潜移默化的教化与影响。义务教育是培养和提高现代社会公民素养的普及教育，其美术课程并不要求、也不可能把学生都培养成为美术专才。毋庸讳言，义务教育美术课程实施中，教师应努力发现、发掘和培养具有美术潜能、天赋的学生，更应竭诚普及美术教育，培养和提高全体学生欣赏与表现人物形体、活动与精神的造型技能、文化素养。因此，运用线描人物画进行美术教育要重视对画作“故事”及其教育价值的发掘，避免陷入单纯追求美术表现技法的肤浅、功利窘境，要深入研究和探究画面所表现人物及场景的来龙去脉和画家的情感、精神追求，从而使学生热爱生活、享受生活，唤发对于美好人生的热烈追求。唯有如此，才能实现“以人为本”、“以学生发展为本”的课程理念，真正落实素质教育。
三、美学价值
美学是研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学。它探讨的主要课题是美的本质，艺术与现实的关系，艺术创作的一般规律等。而美育则是以培养审美的能力、美的情操和对艺术的兴趣为主要任务的教育。美育是义务教育各门课程都不可或缺的任务，只是美术课程的美育任务更加明晰罢了。美术课程以多种艺术形式的视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美情趣，有效地丰富学生的精神世界和物质世界，提升学生的生活质量和人格品位。
线描人物画笔墨简括、情感凝练、形象传神，不仅很好地体现了美的本质，使学生在欣赏过程中愉悦感、共鸣感、追求感油然而生；而且又能促进对于艺术与社会（现实）关系的认识，使学生自觉或不自觉地受到社会性、人文化、艺术性的教化；同时，还能帮助学生认识艺术造型、艺术创作的一些基本规律，增进对艺术的文化性、多样性、创新性的感性认识与理性认识。因此，追求并实现线描人物画在美术教育中的美学价值，是美术课程实施的应有之义。只有将美术教育置于美学与人文境界中，才能实现美术教育最高、最大的价值追求——提升学生的美学素养，使其成为具有美学基本观念、基本素养、基本价值观，并懂得认识美、追求美、创造美的新时代公民，成为热爱生活、享受艺术、创造更有品位人生的强者。
结语
线描作为历史悠久、造型简练的艺术表现形式，已经成为中国绘画和各类造型艺术技法的根基，而且至今依然充满着发展与创新的勃勃生机。线描人物画集中地表现了线描造型简洁、自然、灵动、传神的艺术魅力，饱含着中华民族传统的审美观念及审美情趣。义务教育美术课程开发线描人物画作为一种教学素材、载体，要着力发掘其欣赏价值、学习价值和美学价值，并使三者紧密联系、相互促进，将能更加有效地实现美术课程目标，发展学生的美术素养、综合素质。
关键词：义务教育；美术课程；线描人物画；欣赏价值；学习价值；美学价值
中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1009-010X（2013）06-0065-03
线描（又称白描）是中国绘画中出现时间最早、发展最为成熟、造型技法最为简练的艺术表现形式。线描画作只运用单色线条简括地描绘其所表现的自然或臆想物象形体结构的造型轮廓，以表达画者对于物象的心理感受与精神追求。如从美术发展史来考察，绘画艺术皆起始于表现物象的轮廓线，中西方的绘画概莫能外。现仍散落在世界许多角落的人类史前重要文化遗存——岩画就是很有说服力的实证。岩画是原生态的线描艺术创作、是线描艺术的先驱。“存在决定意识。”由于人们生存的地域环境、社会演进、民族沿革、宗教信仰、文化习俗等差异，中西方对于视觉形象的表现、造型艺术的追求形成了不尽相同的审美观念与审美情趣。西洋绘画沿着更趋向于写实、更追求逼真的艺术路径发展。其在长期创作实践的积累中，逐渐寻觅并形成表现物象真实感的素描的绘画艺术风格。中国绘画则沿着更趋于写意、更追求神似的艺术路径发展。
线描人物画虽是中国绘画史上最早出现、最先发展成熟的一个画科，但它至今依然充满着蓬勃生机和创新活力。线描人物画实际上是一种富于中华民族审美观念和艺术特色的人物素描。它所表现的人物造型并不拘泥于具象，其采用的观察、表现方法与西洋人物素描有所不同，更倾心于放笔直取、直叙胸臆、抒发情感、彰显个性、追求神似。它以简练的艺术线条勾勒所表现人物最基本、最特征、最本质的形体结构造型，使人物形象不仅简洁、自然，而且灵动、传神。这些已经凝结成为中华民族线描人物画传统的审美观念与审美情趣。许许多多的考古发现和历代传世及现代创作的线描人物画作，都印证了这种审美传统的形成、传承、发展与创新。线描人物画不仅善于简括地表现人物主体的形体结构造型，更擅长表现人物的精神、情感与情韵，既简约概括又变化万千，充满着有形与无形的强劲、深邃、神妙的艺术张力，饱含着传递情思、诱发共鸣、教化精神、净化心灵的正能量，蕴涵着非常丰富的美术教育价值。这是美术课程改革中颇值得深入研究与探讨的课题。
一、欣赏价值
美术欣赏能力的强弱、水平高低及情趣取向是反映一个人美术素养的重要标志，也是美术教育重要功能与价值之所在。《课程标准》开宗明义，指出“美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美情趣，丰富人类的精神和物质世界”。在其“课程性质”中阐明了“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征”的课程性质，以及“凸显视觉性”、“具有实践性”、“追求人文性”和“强调愉悦性”的课程特征。在其“课程基本理念”中进一步提出美术课程要“关注文化与生活”，让“学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观”。在其“课程目标”中明确要求美术课程要指导学生“学习美术欣赏和评述的方法”，“学会多角度欣赏和认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，逐步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术”。基于此，《课程标准》将“欣赏·评述”设定为义务教育美术课程四个学习领域之一，既贯彻了美术课程理念，又满足了美术教学要求。
线描人物画作为中国绘画的成熟画科，其构图简括、运笔传神、刻画灵动、意蕴丰赡，而且历史悠长、画作丰富，是美术课程中进行“欣赏·评述”学习颇为理想的素材、载体。例如，湖南长沙考古出土的战国（公元前475～公元前221）帛画，以线描为造型基础，线条流畅、有力，人物刻画生动、概括。长沙马王堆出土的西汉（公元前206～公元25）帛画，构图繁复，色彩绚丽，人物神态自然。东晋（公元317～420）顾恺之的《洛神赋图》《列女仁智图》画作（现存皆为后世摹本，藏故宫博物院），线条紧劲联绵、循环超忽，犹如春蚕吐丝。唐代（公元618～907）“画圣”吴道子曾在长安（今西安）、洛阳等地的宫殿、寺庙中创作300余壁画作，其“变相人物，奇踪异状，无有同者”，造型准确、生动，如灯取影，逆来顺往，旁见侧出，线条刚劲、挺拔、飞动，雄居中国古代人物画的巅峰，对后世影响极为深远。宋代（公元960～1279）兴起纸绢人物画创作，其造型基础的线描更加变化自由，线条蕴藉含蓄，柔中有刚，凝重洗练而雅致。元、明、清三代人物画名家辈出，传承不已，创新不迭，直至清末任颐融合线描和水墨技法，笔力遒劲而轻快活泼，标志着现代中国人物画的开端。
线描人物画创作追求形象、笔墨、神韵的完美融合，以形写神，着力于画作“意”的造型与表现，即师法自然又不为其所制，形神兼备中更突显神韵，追求笔墨情趣的艺术感染力。因此，线描人物画欣赏教学的目标与重点应聚集于对画作的“会意”，即参透其意境、意韵、意蕴、意旨。例如，唐代周昉的《挥扇仕女图》揭露了宫庭中贵妇空虚、苦闷、寂寞与无聊的生存病态。五代（公元907～960）时期顾闳中的《韩熙载夜晏图》则淋漓尽致地揭示了不同身份人物的性格及其在特定场合下的表情与内心活动。宋代李唐的《采薇图》突显了伯夷、叔齐在艰困的逆境中所表现的坚韧、刚毅、不屈精神。宋代张择端的《清明上河图》场景恢弘，人物众多，动感十足，栩栩如生，反映了北宋安澜而繁闹的市井生活。现代线描作品《刘胡兰》以人物双眼怒视、双拳紧握、迎风屹立的形象，表现了宁死不屈、视死如归的革命英雄主义气概，等等。
在“欣赏·评述”的美术教学活动中，可以引导学生观赏不同时代、不同题材、不同主题、不同风格及不同流派线描人物画的代表性作品，求索、了解其中人物的生活、历史、情思及其与文化的关系，多角度认识作品内涵，积累并提高视觉感受、理解与评述能力，感悟在文化情境下欣赏线描人物画的基本方法，发展审美判断能力。 二、学习价值
《课程标准》依循“知识与技能”、“过程与方法”、“情感态度和价值观”三个维度，提出义务教育美术课程要达到的总目标，即要使学生通过美术课程学习“丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养”。为达成课程总目标，《课程标准》具体地设定了“造型、表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个课程学习领域。其中，“造型·表现”领域的学习对学生提出的目标是：“观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识；通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力；体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。”线描人物画是义务教育美术课程颇为理想的学习媒介、载体。
首先，线描不仅是具有艺术表现功能的独立画种，更是各种造型艺术技法的根基，因而，也是学生学习、训练艺术造型基本功的必由之路。学生学习中进行的艺术造型活动，无论是速写、素描、色彩画、中国画、版画、油画、年画、漫画、硬笔画等各种画作，还是刺绣、纸剪、泥塑、柳编、竹编、草编等众多传统民间工艺作品，对于它们的欣赏、学习与创造都离不开线描这个基础。
其次，线描人物画是高品级、高品位的线描画作，尤其是在其优秀的代表性画作中，有对具象静态特征造型的勾勒，更有对人物动态韵律与内在情感、气质、精神的表征，因此，能较为集中地显现线描的基本技法和基本功能。故此，线描人物画可以当之无愧地成为学生学习艺术造型基本技法的一种理想范本。线描人物画造型笔法凝练、刻画形象传神，对学生有很强的吸引力，有助于激发学生学习造型艺术兴趣与热情，有利于创设观察、认知与理解线条、形状、空间、肌理等基本造型元素的学习情境，增进学生想象力提升和创新意识培养，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。
再者，在线描人物画的许多经典画作中都蕴涵着诸多或褒或贬、或乐或悲、或喜或忧、或巨或细、或长或短的人物故事、典故，既能满足学生好奇与求知的心理需求，又能给予学生潜移默化的教化与影响。义务教育是培养和提高现代社会公民素养的普及教育，其美术课程并不要求、也不可能把学生都培养成为美术专才。毋庸讳言，义务教育美术课程实施中，教师应努力发现、发掘和培养具有美术潜能、天赋的学生，更应竭诚普及美术教育，培养和提高全体学生欣赏与表现人物形体、活动与精神的造型技能、文化素养。因此，运用线描人物画进行美术教育要重视对画作“故事”及其教育价值的发掘，避免陷入单纯追求美术表现技法的肤浅、功利窘境，要深入研究和探究画面所表现人物及场景的来龙去脉和画家的情感、精神追求，从而使学生热爱生活、享受生活，唤发对于美好人生的热烈追求。唯有如此，才能实现“以人为本”、“以学生发展为本”的课程理念，真正落实素质教育。
三、美学价值
美学是研究自然界、社会和艺术领域中美的一般规律与原则的科学。它探讨的主要课题是美的本质，艺术与现实的关系，艺术创作的一般规律等。而美育则是以培养审美的能力、美的情操和对艺术的兴趣为主要任务的教育。美育是义务教育各门课程都不可或缺的任务，只是美术课程的美育任务更加明晰罢了。美术课程以多种艺术形式的视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美情趣，有效地丰富学生的精神世界和物质世界，提升学生的生活质量和人格品位。
线描人物画笔墨简括、情感凝练、形象传神，不仅很好地体现了美的本质，使学生在欣赏过程中愉悦感、共鸣感、追求感油然而生；而且又能促进对于艺术与社会（现实）关系的认识，使学生自觉或不自觉地受到社会性、人文化、艺术性的教化；同时，还能帮助学生认识艺术造型、艺术创作的一些基本规律，增进对艺术的文化性、多样性、创新性的感性认识与理性认识。因此，追求并实现线描人物画在美术教育中的美学价值，是美术课程实施的应有之义。只有将美术教育置于美学与人文境界中，才能实现美术教育最高、最大的价值追求——提升学生的美学素养，使其成为具有美学基本观念、基本素养、基本价值观，并懂得认识美、追求美、创造美的新时代公民，成为热爱生活、享受艺术、创造更有品位人生的强者。
结语
线描作为历史悠久、造型简练的艺术表现形式，已经成为中国绘画和各类造型艺术技法的根基，而且至今依然充满着发展与创新的勃勃生机。线描人物画集中地表现了线描造型简洁、自然、灵动、传神的艺术魅力，饱含着中华民族传统的审美观念及审美情趣。义务教育美术课程开发线描人物画作为一种教学素材、载体，要着力发掘其欣赏价值、学习价值和美学价值，并使三者紧密联系、相互促进，将能更加有效地实现美术课程目标，发展学生的美术素养、综合素质。