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相对而言，还有一类水墨画则处于比较边缘的地位。这一类水墨画不仅完全超越了传统水墨或写实水墨的艺术框架，而且在很大程度上参照的是西方现、当代艺术，其结果是打破固有的文化程序，导致了本土画种的分裂，它就是所谓的前卫水墨。如果依照传统水墨或写实水墨的评价标准，人们甚至可以称其为异质的水墨。
水墨和油画、版画不一样，它不简单的是一个画种，而是一种身份的象征，因为它在中国有一千多年的历史，所以它是我们在全球化的背景下参与国际对话非常有效的资源，应该很好地加以利用。正如批评家易英先生所说，在中国当代艺术的格局中，如果没有新水墨的参与，将是一个巨大的悲剧。
实验水墨，在1980年代中期以后的中国大陆当代艺坛上逐步成为一道特立独行的景观，20多年来，虽历尽波折，几经沉浮，至今仍在为中国当代文化建构的话题持续提供着独具价值的视觉证据。在明确水墨媒材作为文化身份的前提下，实验水墨艺术家们开始了前无古人的探索，在传统与当代、东方与西方、观念与形式之间，他们的探索为中国视觉艺术当代性的建设做出了重大贡献。
古人作品的构图、笔墨处理和各种描法、皴法，都非常有道理，都是从生活中出来的，能把眼前所看到的山石沟壑、树林村舍等显得复杂的画面，浓缩成勾、皴、点、染这种行态，而且现实中的物象就是这个模样。所以传统的程式化语言能直延续下来是有道理的，想创造种新的形式是很难的。但在美术史各个阶段也出现了一些非常人物，我们奉为大家。有一个共同的特点就是延续了传统文脉，但画面的形式和具体的画法有大的突破，画面的尺寸不论是大是小，内容是复杂还是简单，但气局大，即有气势。是这些人使得传统的中国画有着生命力。
中国画讲究舒卷开来、舒放开来。这就是气局，气运之妙。古人谢赫在六法中首条即提到“气韵生动”，他还提到了作品要有“壮气”，“神气”、“生气”。这种气运要求可能还不能是作者刻意的追求，他应源自于作者自身的动力，环境、身体状态和思想。身心处于无绪状态时他的作品定会是凌乱的、琐碎的，气是散的。而具有饱满的创作热情。了解历史，有自我独特的理性思考，有坚强的意志、有丰富的情感，他的作品所显现出来的就一定是大气象，是能感动人的，也是和谐和悦目的。
在现实环境里，任何一个民族，如果其传统文化没有被充分地当代化，就势必失去自身魅力而被其后人所淡忘和拒绝，没有了传承和转变，所有非西方传统文化都将难以逃脱被边缘化、博物馆化的命运，文化自信也将荡然无存。
失重的画面、悬浮的符号、漂移的笔触、断裂的构图、非传统的技巧和不确定的视觉效果，共同构成着画里的精神世界。与许多抽象艺术史上的经典案例一样是发端于具象的，起初的标志并不是对具象元素的简单舍弃，而是另行开创了一整套自足的语言体系。从突破最核心的传统技法出发，以毛笔为主要描绘工具的习俗加以扬弃，泼洒、涂刷、拓印、切割、拼贴都开始成为表达的主要方式。在语言符号上，大胆地运用突兀奇崛的直线割裂画面，在视觉上形成重叠多元的空间，并进一步把复杂多变的方、圆、三角、十字、嗣格重新集结为墨气淋漓的组合。在众多以水墨画中，变化得最丰富、反叛得最彻底。
这里所构建的形式语言系统是丰富繁杂的，但艺术价值虽启始于形式，却并不仅仅局限于形式。尽管没有了山水花鸟那些传统的具象视觉提示，作品中却常常渗透出博大恢弘的情怀。一方面，作品有着对“大象无形”，“逸笔草草”的继承，把当代人对抒写胸臆的自由表达推向了种极至；另方面，交叠割裂的画面更象征着当今时代躁动不安、沉浮失序的表征。
在抽象类型的实验水墨艺术家中，多数个体是以象征和半抽象风格为语言特征的，这与中国古代没有纯粹的抽象艺术有关，中国人自古以来欣赏抽象美的精神特质，也多半隐藏在对奇石和草书的品味之中。这些实验水墨画开辟出一条另类的道路，把当代精神症候与传统物质媒介组合成深刻的视觉图像，无论在水墨艺术的范畴里，还是在抽象艺术的视野中，都在为我们的思考提供着全新的坐标。
水墨和油画、版画不一样，它不简单的是一个画种，而是一种身份的象征，因为它在中国有一千多年的历史，所以它是我们在全球化的背景下参与国际对话非常有效的资源，应该很好地加以利用。正如批评家易英先生所说，在中国当代艺术的格局中，如果没有新水墨的参与，将是一个巨大的悲剧。
实验水墨，在1980年代中期以后的中国大陆当代艺坛上逐步成为一道特立独行的景观，20多年来，虽历尽波折，几经沉浮，至今仍在为中国当代文化建构的话题持续提供着独具价值的视觉证据。在明确水墨媒材作为文化身份的前提下，实验水墨艺术家们开始了前无古人的探索，在传统与当代、东方与西方、观念与形式之间，他们的探索为中国视觉艺术当代性的建设做出了重大贡献。
古人作品的构图、笔墨处理和各种描法、皴法，都非常有道理，都是从生活中出来的，能把眼前所看到的山石沟壑、树林村舍等显得复杂的画面，浓缩成勾、皴、点、染这种行态，而且现实中的物象就是这个模样。所以传统的程式化语言能直延续下来是有道理的，想创造种新的形式是很难的。但在美术史各个阶段也出现了一些非常人物，我们奉为大家。有一个共同的特点就是延续了传统文脉，但画面的形式和具体的画法有大的突破，画面的尺寸不论是大是小，内容是复杂还是简单，但气局大，即有气势。是这些人使得传统的中国画有着生命力。
中国画讲究舒卷开来、舒放开来。这就是气局，气运之妙。古人谢赫在六法中首条即提到“气韵生动”，他还提到了作品要有“壮气”，“神气”、“生气”。这种气运要求可能还不能是作者刻意的追求，他应源自于作者自身的动力，环境、身体状态和思想。身心处于无绪状态时他的作品定会是凌乱的、琐碎的，气是散的。而具有饱满的创作热情。了解历史，有自我独特的理性思考，有坚强的意志、有丰富的情感，他的作品所显现出来的就一定是大气象，是能感动人的，也是和谐和悦目的。
在现实环境里，任何一个民族，如果其传统文化没有被充分地当代化，就势必失去自身魅力而被其后人所淡忘和拒绝，没有了传承和转变，所有非西方传统文化都将难以逃脱被边缘化、博物馆化的命运，文化自信也将荡然无存。
失重的画面、悬浮的符号、漂移的笔触、断裂的构图、非传统的技巧和不确定的视觉效果，共同构成着画里的精神世界。与许多抽象艺术史上的经典案例一样是发端于具象的，起初的标志并不是对具象元素的简单舍弃，而是另行开创了一整套自足的语言体系。从突破最核心的传统技法出发，以毛笔为主要描绘工具的习俗加以扬弃，泼洒、涂刷、拓印、切割、拼贴都开始成为表达的主要方式。在语言符号上，大胆地运用突兀奇崛的直线割裂画面，在视觉上形成重叠多元的空间，并进一步把复杂多变的方、圆、三角、十字、嗣格重新集结为墨气淋漓的组合。在众多以水墨画中，变化得最丰富、反叛得最彻底。
这里所构建的形式语言系统是丰富繁杂的，但艺术价值虽启始于形式，却并不仅仅局限于形式。尽管没有了山水花鸟那些传统的具象视觉提示，作品中却常常渗透出博大恢弘的情怀。一方面，作品有着对“大象无形”，“逸笔草草”的继承，把当代人对抒写胸臆的自由表达推向了种极至；另方面，交叠割裂的画面更象征着当今时代躁动不安、沉浮失序的表征。
在抽象类型的实验水墨艺术家中，多数个体是以象征和半抽象风格为语言特征的，这与中国古代没有纯粹的抽象艺术有关，中国人自古以来欣赏抽象美的精神特质，也多半隐藏在对奇石和草书的品味之中。这些实验水墨画开辟出一条另类的道路，把当代精神症候与传统物质媒介组合成深刻的视觉图像，无论在水墨艺术的范畴里，还是在抽象艺术的视野中，都在为我们的思考提供着全新的坐标。