论文部分内容阅读
让学生短时、高效的学好美术鉴赏；将学生的学习从教师的教中解放出来，同时增强教师与学生之间的相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，是美术教学面临的一个问题。本文通过抓住学生感官，唤醒视听觉；学生之间小组沟通、交流、合作、展示；跳出课本框框，大胆拓展；通过跨学科综合学习运用知识等方法来增加学生的美术鉴赏水平。
教学方法美术欣赏学生现代社会竞争实质是人才的竞争，人才竞争的根本是素质的竞争。把提高人才的素质作为根本的目标就成为学校的必然使命。中小学美术教学，是教育整体中不可缺少组成部分，理所当然地顺从时代的潮流，适应这一历史的转轨，自觉地把提高学生素质作为主要的教学目标，美术学科的性质特点决定它在提高学生素质教育中同其它学科无可比拟的特殊作用和意义。但在美术教学过程中，部分学生对美术没有兴趣，甚至有学生上课走神打盹。如何提高学生学习美术鉴赏的兴趣？如何让学生短时、高效的學好美术鉴赏？如何将学生的学习从教师的教中解放出来，同时增强教师与学生之间的相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，是我们面临的一个问题。
对以上种种的教学难题，我深刻反思，认真仔细地去探索研究，寻找解决该问题的方法和途径。
一、抓住学生感官，唤醒视听觉
充分发挥视觉艺术教育功能，着重培养并发展人的审美情感。发展学生对美的细致的、独特的、敏锐的感受能力、观察力、记忆力、想象力和强烈的表现欲望。启发学生依靠直觉感受、想象和灵感来发展创造性思维能力。通过多媒体展示课件欣赏了解名家作品。选用高质量的图片和简练的视频短片，声色结合，提高学生兴趣。用美的作品熏陶、感发学生，对学生的精神起激励、净化、升华的作用。引导鼓励学生对作品进行鉴赏：可以赞赏，可以批评，可以临摹，更可以改头换面，或者“移花接木”，或者创造更新更美的形象来替换它、否定它。充分体现出让学生的心灵说话，让学生的作品说话的自主性、主体性。
美术属于视觉艺术，是用眼睛欣赏美术作品，它的特点是直观的和形象的。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。比如利用优秀的课件结合美术作品的“情节”入手，即介绍有关作品的趣闻轶事，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节所吸引，激发情感的同时展开思维活动。例如，欣赏后印象主义梵高的作品《向日葵》，画面没有吸引人的情节，几棵金黄色的向日葵，不能一下激起学生兴趣而从美术性去分析作品内容。我们结合《向日葵》的拍卖和画家对它的情感吸引学生。1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》，竞拍时间仅4分30秒。向日葵是梵高的崇拜物，他曾作过多幅。梵高之所以不倦地画向日葵，是因为在他眼里向日葵是不寻常的花，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾感情的写照，是他苦难生命的缩影。梵高用燃烧的情感，跳动的色彩和抖动的线条来作画，梵高在用心灵表现所描绘的对象。他的创作轰毁了文艺复兴时期以来传统绘画的桎梏。向日葵在构图上摆脱了传统透视的深度，将处理成平面装饰性的，他用粗硬的线条勾画出叶茎和罐的轮廓，显示出向日葵那顽强的生命力。
二、沟通、交流、合作、展示
开展各种相关活动，如班内小组或各班之间进行各种形式绘画创作或者创意比赛，举办绘画展览、社团活动和展览等，激发学生的学习兴趣。强化学生的实践操作能力，通过作业展示、评价，理论与实践相结合，加深他们的对知识的理解。如《奏响色彩的旋律》一课中，让学生听音乐并用色彩表达感受到的旋律。学生用油画棒在学案预留的空间创作，由小组推荐优秀作品展示、评价，并将学生课堂表现和作业得分记录到《课堂教学过程记录表》中。学生的积极性明显提高，并且很重视自己的作品评价情况，抓住这一点我尽量多的表扬好的学生作品，哪怕只是一点儿小优点，也进行肯定。表扬胜过批评，批评胜过忽视。谁都不愿意被忽视，所以学生的参与度高了，课堂气氛和效率自然也就提高了。另外，我们学校还经常组织校园陋习漫画比赛、低碳环保海报设计比赛等。让绘画、创意成为学生生活中必不可少的一部分，关注这些成为一种习惯。
三、跳出课本框框，大胆拓展
课本是组织教学的重要内容，但是课本的有限内容不能满足学生的求知欲。可积极利用现代技术和自身专长扩充教材的感性资料。例如，搜集绘画的图片、刊物、电子读物和参加学校组织的社团活动在某一学期里让学生详细地了解感受造型的各种手法并通过临摹、改画添画、写生等实践练习，体会结构、明暗、色彩的美感。如：在本学段里着重了解国画的相关知识，培养学生对民族艺术深厚的感情和操作技能，体会水墨的特性等。
四、跨学科，综合学习运用知识
综合有关的音乐、文学作品、表演艺术、数理、体育常识进行感悟，让知识来源于生活中的总结，回归于生活中的运用。使学生在充满宽松、和谐的气氛中学习，体验成功和感悟欢愉的生活。
在美术欣赏中，由于学生知识经验、生活经历等方面的不同，在对同一作品的判断中，不同个体会出现不同感受。欣赏材料的选择和教师的讲评非常重要。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，需要教师在备课阶段查阅多方面资料，并正确评估不同班级学生的实际情况，了解学生所需所想才能更好地设计课堂。
高中美术欣赏课的教学改革和教学研究，百花齐放，百家争鸣，新的教学方法，教学理念更是层出不穷，日新月异，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法，这是一种可喜的现象打破传统的“教”与“学”，摈弃以教师为中心的“注入式”教育，提倡以教师为主导，学生为主体的互动式教育。才能引导学生开拓思路，去主动探索知识，增强自主能力与创新意识。美术教学创新，教师要更新美术教育教学观念，树立培养学生具有创新人格特征的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观。研究、探索和实施有利于培养学生创新精神和实践能力的教学策略、教学过程以及教学评价。特别要摈弃“教师灌输、学生接收，教师范画、学生模仿”的美术教学模式，形成真正以学生为主体、教学民主、交流合作、生动活泼的“活动体验式”“实践发现式”“讨论探索式”等新的美术教学模式。
教学方法美术欣赏学生现代社会竞争实质是人才的竞争，人才竞争的根本是素质的竞争。把提高人才的素质作为根本的目标就成为学校的必然使命。中小学美术教学，是教育整体中不可缺少组成部分，理所当然地顺从时代的潮流，适应这一历史的转轨，自觉地把提高学生素质作为主要的教学目标，美术学科的性质特点决定它在提高学生素质教育中同其它学科无可比拟的特殊作用和意义。但在美术教学过程中，部分学生对美术没有兴趣，甚至有学生上课走神打盹。如何提高学生学习美术鉴赏的兴趣？如何让学生短时、高效的學好美术鉴赏？如何将学生的学习从教师的教中解放出来，同时增强教师与学生之间的相互交流、相互沟通、相互启发、相互补充，是我们面临的一个问题。
对以上种种的教学难题，我深刻反思，认真仔细地去探索研究，寻找解决该问题的方法和途径。
一、抓住学生感官，唤醒视听觉
充分发挥视觉艺术教育功能，着重培养并发展人的审美情感。发展学生对美的细致的、独特的、敏锐的感受能力、观察力、记忆力、想象力和强烈的表现欲望。启发学生依靠直觉感受、想象和灵感来发展创造性思维能力。通过多媒体展示课件欣赏了解名家作品。选用高质量的图片和简练的视频短片，声色结合，提高学生兴趣。用美的作品熏陶、感发学生，对学生的精神起激励、净化、升华的作用。引导鼓励学生对作品进行鉴赏：可以赞赏，可以批评，可以临摹，更可以改头换面，或者“移花接木”，或者创造更新更美的形象来替换它、否定它。充分体现出让学生的心灵说话，让学生的作品说话的自主性、主体性。
美术属于视觉艺术，是用眼睛欣赏美术作品，它的特点是直观的和形象的。要在课堂教学中吸引学生，首先要使所选择的美术作品能形象地吸引学生，并在情感上打动学生，引起学生的兴趣。比如利用优秀的课件结合美术作品的“情节”入手，即介绍有关作品的趣闻轶事，激发学生的兴趣。学生一旦被带入情节，情节过程会引起他们的关注，被情节所吸引，激发情感的同时展开思维活动。例如，欣赏后印象主义梵高的作品《向日葵》，画面没有吸引人的情节，几棵金黄色的向日葵，不能一下激起学生兴趣而从美术性去分析作品内容。我们结合《向日葵》的拍卖和画家对它的情感吸引学生。1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的《向日葵》，竞拍时间仅4分30秒。向日葵是梵高的崇拜物，他曾作过多幅。梵高之所以不倦地画向日葵，是因为在他眼里向日葵是不寻常的花，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾感情的写照，是他苦难生命的缩影。梵高用燃烧的情感，跳动的色彩和抖动的线条来作画，梵高在用心灵表现所描绘的对象。他的创作轰毁了文艺复兴时期以来传统绘画的桎梏。向日葵在构图上摆脱了传统透视的深度，将处理成平面装饰性的，他用粗硬的线条勾画出叶茎和罐的轮廓，显示出向日葵那顽强的生命力。
二、沟通、交流、合作、展示
开展各种相关活动，如班内小组或各班之间进行各种形式绘画创作或者创意比赛，举办绘画展览、社团活动和展览等，激发学生的学习兴趣。强化学生的实践操作能力，通过作业展示、评价，理论与实践相结合，加深他们的对知识的理解。如《奏响色彩的旋律》一课中，让学生听音乐并用色彩表达感受到的旋律。学生用油画棒在学案预留的空间创作，由小组推荐优秀作品展示、评价，并将学生课堂表现和作业得分记录到《课堂教学过程记录表》中。学生的积极性明显提高，并且很重视自己的作品评价情况，抓住这一点我尽量多的表扬好的学生作品，哪怕只是一点儿小优点，也进行肯定。表扬胜过批评，批评胜过忽视。谁都不愿意被忽视，所以学生的参与度高了，课堂气氛和效率自然也就提高了。另外，我们学校还经常组织校园陋习漫画比赛、低碳环保海报设计比赛等。让绘画、创意成为学生生活中必不可少的一部分，关注这些成为一种习惯。
三、跳出课本框框，大胆拓展
课本是组织教学的重要内容，但是课本的有限内容不能满足学生的求知欲。可积极利用现代技术和自身专长扩充教材的感性资料。例如，搜集绘画的图片、刊物、电子读物和参加学校组织的社团活动在某一学期里让学生详细地了解感受造型的各种手法并通过临摹、改画添画、写生等实践练习，体会结构、明暗、色彩的美感。如：在本学段里着重了解国画的相关知识，培养学生对民族艺术深厚的感情和操作技能，体会水墨的特性等。
四、跨学科，综合学习运用知识
综合有关的音乐、文学作品、表演艺术、数理、体育常识进行感悟，让知识来源于生活中的总结，回归于生活中的运用。使学生在充满宽松、和谐的气氛中学习，体验成功和感悟欢愉的生活。
在美术欣赏中，由于学生知识经验、生活经历等方面的不同，在对同一作品的判断中，不同个体会出现不同感受。欣赏材料的选择和教师的讲评非常重要。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，需要教师在备课阶段查阅多方面资料，并正确评估不同班级学生的实际情况，了解学生所需所想才能更好地设计课堂。
高中美术欣赏课的教学改革和教学研究，百花齐放，百家争鸣，新的教学方法，教学理念更是层出不穷，日新月异，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法，这是一种可喜的现象打破传统的“教”与“学”，摈弃以教师为中心的“注入式”教育，提倡以教师为主导，学生为主体的互动式教育。才能引导学生开拓思路，去主动探索知识，增强自主能力与创新意识。美术教学创新，教师要更新美术教育教学观念，树立培养学生具有创新人格特征的学生观、教育观、教学观、质量观和评价观。研究、探索和实施有利于培养学生创新精神和实践能力的教学策略、教学过程以及教学评价。特别要摈弃“教师灌输、学生接收，教师范画、学生模仿”的美术教学模式，形成真正以学生为主体、教学民主、交流合作、生动活泼的“活动体验式”“实践发现式”“讨论探索式”等新的美术教学模式。