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一、不同社会背景对席勒与毛焰绘画风格产生相似的影响
从个人艺术发展背景上来说，席勒与毛焰都成材较早，前期艺术道路都算平坦。埃贡·席勒生于奥地利图伦，他的父亲是一名铁路工人。席勒最初受到学院派和印象派的影响，这为他之后的造型功底打下了一定的基础，他受到当时的新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的影响很深，作品已经具有区别他人的装饰性格了。席勒在他二十岁时便已经形成了自己独特的绘画风格，并小有名气。而毛焰更为幸运，毛焰受其父亲影响自幼学画，并跟随父亲出现在各个画展中，从小感受着艺术的熏陶。毛焰从小就开始画画，他十几岁时就已经知道该如何运用熟练的技法使画面看起来完整，他在考入美院之前就被别人称为天才，绘画天赋可非一般。
席勒非常擅长使用一些线条来强调加深形象清晰的外部轮廓，用红色、黄色和黑色交相辉映来表达他强烈的情绪与思想感情。为了使处于紧张不安状态下的人物情绪表达得更为生动，他甚至还会深入到疯人院去探究精神病人的神态表情和动作情绪，表现出一种类似于哑语的动作、神态，使很多人为之感动和赞叹。毛焰的肖像画特点突出，个人色彩浓烈，他敏锐的感受力体现在作品中极端的技巧主义倾向中，他的天赋是画家所应有的动情生画的最本来的特征。以触觉感受世界、感知画面，将细微的感情使之跃然纸上，细致且完美，感情合一。两位画家不同的社会背景，相似的艺术道路，对他们的绘画风格也产生了相似的影响，因此不难理解席勒与毛焰画中同时展现出来的冷漠与孤独感。
二、从造型与色彩角度分析席勒与毛焰笔下女人体异同
从造型特点来看，席勒的个性载体是线条。线条在他的眼里被认为是“在轮廓上寻找事物的感觉和事物的美，意味着眼睛沿着边界流转并且沿着边缘摸索”。例如在1917年他创作的作品《拥抱》，整个画面使观者感到一种无奈与爱，画面具有强烈的动感，扭曲的两个裸体紧紧拥抱在一起，相互取暖，在爱的边缘以及整个画面的紧张节奏形成鲜明对比，线条直接明了、顿挫有致，线条在作品里像是赋予了生命，看似随意的抑扬顿挫、转回、周而复始都充满了画家的情绪。毛焰对画面的构图非常讲究。他的视野很特殊，喜欢用不同的角度看事物，对物体透视有强烈的自我感受力，当然，他的画法非常成熟，造型能力很高，才能够把眼睛所看到的画面与心中所想的画面相结合。毛焰和席勒作品中的造型特点虽不尽相同，但又有着异曲同工之妙。作品中边缘线使他们的敏感到了一种无可挑剔的境界。席勒画中的人物形体修长，他强调形象清晰准确的外轮廓，冷峻刚直的线条令人震颤。毛焰画中人物的轮廓却朦胧而难以捉摸。不论是怎样的风格形式，他们都通过边缘轮廓的塑造帮助了自我感情的表达。
三、席勒与毛焰笔下女人体画作分析
《坐着抱腿的女人》这幅作品是席勒在1917年的时候创作的，现存在捷克布拉格的国立美术馆。这幅作品是席勒的代表作之一，画中人物是他深爱的妻子艾迪丝，但是画中人的容貌却并不是他妻子的，而是被换成了其他女人。从风格上来看，他笔下的女人体大多都是像这幅画里的女人一样，瘦骨嶙峋，缺乏肉感，他完全放弃了表面的美感和舒服，或者说是常人眼中的端庄、漂亮。他画中的女人体往往拥有扭曲的体态，席勒仿佛在用这种丑的形态来挑衅观众，挑衅当时的社会道德，自我嘲讽着，释放着内心无处搁置的某些渴望。席勒用人的筋骨构成的带有几何意味的形体，让我们窥见了在现代社会的压力下，一个个肉体的精神核心里那些莫可名状的不愉快。
在毛焰近期新创作的一系列的《女人体》中其中一幅，画中女人身形纤瘦，虽然并没有席勒画中人物的嶙峋感，但同样有一种病态的感觉。画中女人左手紧紧的放在板凳上为身体寻找重心，右手却有点无所适从尴尬的放着。面部表情中似乎透露着犹豫，眼神中充满着疑问，但又似乎有些坚定。嘴角含笑，像是在嘲讽着什么。这个纤瘦女人体和周围环境之间形成一种共鸣与寂寥。画面中大量运用了冷色调与暖色调，配上光与影的效果，整个画面像是在寂寞与黑暗中奔跑呐喊，充满生机与力量，每一条线仿佛都有生命在画面上跳动。特别的一点是明暗斑驳黑白交错在脸部有了独特的表现，这种画面使人的精神达到高度紧张，对观者心灵产生震撼，每个呼吸都有节奏，仿佛每一个小笔触都是一个神经末梢，在一明一暗的斑驳中流露出不安和疑虑。两幅画使用的创作手法不尽相同，席勒狂野，每一根线条都在扎人的神经。毛焰细腻，若隐若现中体现出寂寥的感觉。两幅画中都透露出作者心中不可一世的态度，同时也透露出一种深深的孤独感。
四、总结
总体来说，在席勒的作品当中，我们可以看出他作品的魅力所在就是充满表现力的线条，这些线条帮助他表达出强烈的感情和顽强的生命力。线条成为他解放个性坚持自己艺术之路的独特艺术语言，用一种坚定的力量，以独有的形式向人们讲述了他的新的审美追求。毛焰的女人体不仅仅是一种在画面上表达的艺术语言，而是来源于心灵的内在表达与情感释放。这种观念性的手法是艺术家通过艺术表现手法来诉说自己的感情，借助他的画作传达他的情感方式。于是，通过画中女人体疑惑不安惶恐的眼神，观者可以感受到艺术家精神紧张无奈、着急、敏感、暴躁、迷惘甚至痛苦的自我意识。
参考文献：
[1]杭间。在现实和内心之间——新具象艺术[M]。长春：吉林美术出版社，1999。
[2]朱国荣。呼吸艺术经典：走马世界美术馆[M]。上海：上海书店出版社，2007。
[3]朱伯雄著。西方美术史十讲[M]。上海：上海人民出版社，2007。
[4]韩东。毛焰作品集。湖南美术出版社，2007。
[5]李小山。悬空：毛焰的状态。艺术界，1999。6。
[6]闫爱华，陈聪。席勒—梦幻的色彩[M]。南宁：广西美术出版社。
[7][法]热爾曼·巴赞。刘明毅译。艺术史[M]。上海：上海人民美术出版社，1989。
从个人艺术发展背景上来说，席勒与毛焰都成材较早，前期艺术道路都算平坦。埃贡·席勒生于奥地利图伦，他的父亲是一名铁路工人。席勒最初受到学院派和印象派的影响，这为他之后的造型功底打下了一定的基础，他受到当时的新艺术派——青年风格阿拉伯式图案的影响很深，作品已经具有区别他人的装饰性格了。席勒在他二十岁时便已经形成了自己独特的绘画风格，并小有名气。而毛焰更为幸运，毛焰受其父亲影响自幼学画，并跟随父亲出现在各个画展中，从小感受着艺术的熏陶。毛焰从小就开始画画，他十几岁时就已经知道该如何运用熟练的技法使画面看起来完整，他在考入美院之前就被别人称为天才，绘画天赋可非一般。
席勒非常擅长使用一些线条来强调加深形象清晰的外部轮廓，用红色、黄色和黑色交相辉映来表达他强烈的情绪与思想感情。为了使处于紧张不安状态下的人物情绪表达得更为生动，他甚至还会深入到疯人院去探究精神病人的神态表情和动作情绪，表现出一种类似于哑语的动作、神态，使很多人为之感动和赞叹。毛焰的肖像画特点突出，个人色彩浓烈，他敏锐的感受力体现在作品中极端的技巧主义倾向中，他的天赋是画家所应有的动情生画的最本来的特征。以触觉感受世界、感知画面，将细微的感情使之跃然纸上，细致且完美，感情合一。两位画家不同的社会背景，相似的艺术道路，对他们的绘画风格也产生了相似的影响，因此不难理解席勒与毛焰画中同时展现出来的冷漠与孤独感。
二、从造型与色彩角度分析席勒与毛焰笔下女人体异同
从造型特点来看，席勒的个性载体是线条。线条在他的眼里被认为是“在轮廓上寻找事物的感觉和事物的美，意味着眼睛沿着边界流转并且沿着边缘摸索”。例如在1917年他创作的作品《拥抱》，整个画面使观者感到一种无奈与爱，画面具有强烈的动感，扭曲的两个裸体紧紧拥抱在一起，相互取暖，在爱的边缘以及整个画面的紧张节奏形成鲜明对比，线条直接明了、顿挫有致，线条在作品里像是赋予了生命，看似随意的抑扬顿挫、转回、周而复始都充满了画家的情绪。毛焰对画面的构图非常讲究。他的视野很特殊，喜欢用不同的角度看事物，对物体透视有强烈的自我感受力，当然，他的画法非常成熟，造型能力很高，才能够把眼睛所看到的画面与心中所想的画面相结合。毛焰和席勒作品中的造型特点虽不尽相同，但又有着异曲同工之妙。作品中边缘线使他们的敏感到了一种无可挑剔的境界。席勒画中的人物形体修长，他强调形象清晰准确的外轮廓，冷峻刚直的线条令人震颤。毛焰画中人物的轮廓却朦胧而难以捉摸。不论是怎样的风格形式，他们都通过边缘轮廓的塑造帮助了自我感情的表达。
三、席勒与毛焰笔下女人体画作分析
《坐着抱腿的女人》这幅作品是席勒在1917年的时候创作的，现存在捷克布拉格的国立美术馆。这幅作品是席勒的代表作之一，画中人物是他深爱的妻子艾迪丝，但是画中人的容貌却并不是他妻子的，而是被换成了其他女人。从风格上来看，他笔下的女人体大多都是像这幅画里的女人一样，瘦骨嶙峋，缺乏肉感，他完全放弃了表面的美感和舒服，或者说是常人眼中的端庄、漂亮。他画中的女人体往往拥有扭曲的体态，席勒仿佛在用这种丑的形态来挑衅观众，挑衅当时的社会道德，自我嘲讽着，释放着内心无处搁置的某些渴望。席勒用人的筋骨构成的带有几何意味的形体，让我们窥见了在现代社会的压力下，一个个肉体的精神核心里那些莫可名状的不愉快。
在毛焰近期新创作的一系列的《女人体》中其中一幅，画中女人身形纤瘦，虽然并没有席勒画中人物的嶙峋感，但同样有一种病态的感觉。画中女人左手紧紧的放在板凳上为身体寻找重心，右手却有点无所适从尴尬的放着。面部表情中似乎透露着犹豫，眼神中充满着疑问，但又似乎有些坚定。嘴角含笑，像是在嘲讽着什么。这个纤瘦女人体和周围环境之间形成一种共鸣与寂寥。画面中大量运用了冷色调与暖色调，配上光与影的效果，整个画面像是在寂寞与黑暗中奔跑呐喊，充满生机与力量，每一条线仿佛都有生命在画面上跳动。特别的一点是明暗斑驳黑白交错在脸部有了独特的表现，这种画面使人的精神达到高度紧张，对观者心灵产生震撼，每个呼吸都有节奏，仿佛每一个小笔触都是一个神经末梢，在一明一暗的斑驳中流露出不安和疑虑。两幅画使用的创作手法不尽相同，席勒狂野，每一根线条都在扎人的神经。毛焰细腻，若隐若现中体现出寂寥的感觉。两幅画中都透露出作者心中不可一世的态度，同时也透露出一种深深的孤独感。
四、总结
总体来说，在席勒的作品当中，我们可以看出他作品的魅力所在就是充满表现力的线条，这些线条帮助他表达出强烈的感情和顽强的生命力。线条成为他解放个性坚持自己艺术之路的独特艺术语言，用一种坚定的力量，以独有的形式向人们讲述了他的新的审美追求。毛焰的女人体不仅仅是一种在画面上表达的艺术语言，而是来源于心灵的内在表达与情感释放。这种观念性的手法是艺术家通过艺术表现手法来诉说自己的感情，借助他的画作传达他的情感方式。于是，通过画中女人体疑惑不安惶恐的眼神，观者可以感受到艺术家精神紧张无奈、着急、敏感、暴躁、迷惘甚至痛苦的自我意识。
参考文献：
[1]杭间。在现实和内心之间——新具象艺术[M]。长春：吉林美术出版社，1999。
[2]朱国荣。呼吸艺术经典：走马世界美术馆[M]。上海：上海书店出版社，2007。
[3]朱伯雄著。西方美术史十讲[M]。上海：上海人民出版社，2007。
[4]韩东。毛焰作品集。湖南美术出版社，2007。
[5]李小山。悬空：毛焰的状态。艺术界，1999。6。
[6]闫爱华，陈聪。席勒—梦幻的色彩[M]。南宁：广西美术出版社。
[7][法]热爾曼·巴赞。刘明毅译。艺术史[M]。上海：上海人民美术出版社，1989。