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摘要：正如《艺术与视知觉》中所说，色彩能有力、直接、自发地表达情感，是人对自然和社会的一种观感经验。人们赋予了色彩某種文化特征，而这又被广泛应用到戏剧舞台的灯光设计中。本文对舞台灯光设计过程色彩的艺术功能进行分析，同时结合实际经验提出了几点运用的建议。
关键词：色彩；戏剧舞台；灯光设计
前言
戏剧舞台的光色设计是极其重要的艺术因素，需要设计者熟知光色和色相本身的区别，灵活运用其明暗、冷暖来营造舞台气氛，传达戏剧的主旨和人物情感。光色赋予舞台生命，是叙事的语言，更是“活的色彩”，它与整体的演出风格和舞台象征，都有着紧密的联系。
一、色彩在舞台灯光设计中的艺术功能
（一）激活空间层次，美化舞台构图
在舞台上，没有变化的颜色是呆板的、缺乏表现力的，色彩是激活表演空间的钥匙。不同的光色能给人丰富的空间感，通过在演区、中景、远景、天幕设置多种色彩，在配合灯具的角度和投射部位，产生近、远、轻、重的空间感知，以及象征一天自然光线的变化，增强舞台的层次感和时间线。灯光色彩如同调色板，创造出舞台需要的各种颜色，平衡了舞台画面，聚焦观众的注意力。如用亮丽的灯光照射强调对象、灯光转换配合观众揣测人物心理等等。
（二）刻画人物情感，深化戏剧主题
在舞台演出中，灯光色彩对整体画面的艺术效果有着重要作用。观众坐在剧场中，预期享受一次情感饱满、主题深刻的视听盛宴，为满足观众的观赏需求，激发情感共鸣，十分有必要将舞台灯光设计工作与剧情实际紧密结合，活灵活现地将五光十色的色彩应用到具体的场景、人物之中，展现演出的深层意蕴。以舞剧《天鹅湖》为例，为推动剧情发展，展现各个角色心理活动，借助蓝光修饰和静谧色彩的淡出、淡入、亮度变化，刻画出生动鲜活的舞台形象。
（三）创造舞台效果，烘托艺术气氛
任何戏剧的演出，都会对灯光气氛有一个总的要求，比如红火喜庆、阴暗沉郁、明丽辉煌等，除了具体语言、动作的表演外，就需要光色陪衬表演，达到整体的艺术氛围。应根据内容、气氛的需要，结合人物特征的调度，运用色光对比的手法，改变亮度或设计光色起伏，产生深层次渗透至感官的情感力量。例如戏剧《西厢记》“长亭送别”这场戏，运用深蓝、绿、橙三色光，将染霜的层林照射出一片灰黄苍茫的空间，一束追光，烘托出感念满怀、相对无言的离情别绪。
二、舞台灯光设计中色彩的运用手法
（一）遵循“一色为主，它色附之”的总原则
戏剧舞台运用灯光色彩，首先应当遵循该原则。所谓“一色为主”，即舞台灯光务必要有明显的色彩倾向，在整体画面中突出主色、强调一种主调，以保证舞美所形成的色彩效果和整体布局主题鲜明。而应用光色于某具体的表演区时，则要充分考虑到舞台剧情、人物动作和心理等，运用丰富的艺术手法，凸显特征，精明简练又不失深度地为戏剧主体服务。
例如在《大观园》一剧“元春省亲”场景中，为了衬托场景的华丽气派、人物身份的高贵显赫，主色为金黄色与粉红色，金黄色以舞台顶部逆光形式投射出来形成背景轮廓，粉红色构成人物的基本照明，加强了省亲返家、衣锦还乡的喜庆景象。而其他的灯光颜色则依附主色，为增添主色的表现力服务，保持一致的情感调性和主旨内涵，不破坏主色和余色根本上的统一和各自的表现力。
（二）以光色起伏变化适应表演节奏
舞台的灯光设计者应首先充分了解舞台剧情、立意、风格等，把握好色彩的情感象征，这些方面的差异都需要用不同的灯光细节进行衬托。灯光色彩的差异带给人迥然有别的感触，更能流露出细腻、多样的情感和象征意义。如白色光给人纯洁、神圣、光明的心理预期，相反黑色光让人感受到恐惧、罪恶、阴暗，而黄色光则给人成熟、欢快的心理暗示，绿色光营造生机盎然、宁静闲适的氛围，红色光代表积极与正义、激情与向上，等等。因此要讲究繁简得当、冷暖调和，明暗并用，并适当调节不同场次的主调，以更好地凸显主题、烘衬剧情、渲染气氛，适应舞台表演节奏。
在舞剧《风中少林》“入侵”一场中，灯光最先为橙红色、粉色，辅以华丽的布景，展现了男女主人公浪漫温情的爱的气氛，等到反面人物“鬼眼独”出场欲向二人下手时，整个舞台光色渐变为蓝色，并最终过得到淡紫色，预示着大难来临的恐怖氛围跃然舞台之上。
（三）在总体和谐下强调舞台光色对比
灯光艺术，是戏剧表现艺术的重要组成部分，它为戏剧舞台而服务，不能喧宾夺主，也不能存在感过低，最好的状态是融入戏剧表演，相映成趣。光色的设计无论是否富于变化，都应以舞台画面的和谐为最高目标，配合艺术形象的塑造和整体氛围的渲染；而恰当的光色对比是意境构建、立体空间再现、情感描绘的必要手段。
通过以适宜的比例调节光色的强弱和大小，如明度大的色彩用来表现愉快、轻便，明度小的用来衬托迟钝、凝重的感受，若叠加明度相似的光色，则突出色度和谐；若选用明度差异大的光色，则突出显著的对比效果。如在舞剧《水月洛神》“七步诗”场景中，舞台前区的强烈白光表现家中的曹植身心悲怆，后区的浅灰兰色光也透露出后宫中的曹丕内心也正饱受煎熬。在黑白明暗的强烈对比下，将两个不同的时空自然地融入舞台空间里，烘托出手足相残的历史悲剧。
三、徐州梆子戏的灯光色彩运用
（一）徐州梆子戏戏剧特色
该剧种继承了中国古代戏曲载歌载舞的传统，融入自己的仪式规律和整套的舞蹈、音乐、技艺与文学，独具特色。表演以虚拟为主，虚实相生，情感表露真实，节奏强烈，严格遵守程式规范，极具明朗、淳朴、天然的地域风貌。杂糅了厚重的中原音韵和轻柔的吴越音韵，以丰富的板式变化展现一定的情感和内容。
（二）以《三断胭脂案》为例的光色运用
《三断胭脂案》是旧曲再塑的经典，其借用电影蒙太奇的表现手法很有特色，把王春兰说媒、胭脂赠鞋等事件，放在审理案件的闪回中，并借助灯光的切换来完成两个表演区的转换，将一边公堂之上演员的叙述、另一边往事实景的重演并列展现在观众面前，层层剥开一条条线索，最终在审案中真相大白，饱满而精练地展开故事，使观众更加清晰、直观地了解案情，给人耳目一新之感。
四、结语
综上，色彩在灯光艺术中具有很强的再现、表现性功能，是表现时空、渲染气氛、展示内心视象的重要手段。科学的灯光色彩设计生动表达出剧作的内涵，得以沟通观众心灵。因此，要充分利用光色的反差、隐喻、渲染等创造手段，使各种形式的戏剧舞台呈现得以升华。
【参考文献】
[1]董庆华.论述舞台灯光设计中光色的运用[J].才智，2014（6）：286.
[2]周培玉.浅析舞台灯光的设计及其发展[J].戏剧丛刊，2014（3）：75-76.
关键词：色彩；戏剧舞台；灯光设计
前言
戏剧舞台的光色设计是极其重要的艺术因素，需要设计者熟知光色和色相本身的区别，灵活运用其明暗、冷暖来营造舞台气氛，传达戏剧的主旨和人物情感。光色赋予舞台生命，是叙事的语言，更是“活的色彩”，它与整体的演出风格和舞台象征，都有着紧密的联系。
一、色彩在舞台灯光设计中的艺术功能
（一）激活空间层次，美化舞台构图
在舞台上，没有变化的颜色是呆板的、缺乏表现力的，色彩是激活表演空间的钥匙。不同的光色能给人丰富的空间感，通过在演区、中景、远景、天幕设置多种色彩，在配合灯具的角度和投射部位，产生近、远、轻、重的空间感知，以及象征一天自然光线的变化，增强舞台的层次感和时间线。灯光色彩如同调色板，创造出舞台需要的各种颜色，平衡了舞台画面，聚焦观众的注意力。如用亮丽的灯光照射强调对象、灯光转换配合观众揣测人物心理等等。
（二）刻画人物情感，深化戏剧主题
在舞台演出中，灯光色彩对整体画面的艺术效果有着重要作用。观众坐在剧场中，预期享受一次情感饱满、主题深刻的视听盛宴，为满足观众的观赏需求，激发情感共鸣，十分有必要将舞台灯光设计工作与剧情实际紧密结合，活灵活现地将五光十色的色彩应用到具体的场景、人物之中，展现演出的深层意蕴。以舞剧《天鹅湖》为例，为推动剧情发展，展现各个角色心理活动，借助蓝光修饰和静谧色彩的淡出、淡入、亮度变化，刻画出生动鲜活的舞台形象。
（三）创造舞台效果，烘托艺术气氛
任何戏剧的演出，都会对灯光气氛有一个总的要求，比如红火喜庆、阴暗沉郁、明丽辉煌等，除了具体语言、动作的表演外，就需要光色陪衬表演，达到整体的艺术氛围。应根据内容、气氛的需要，结合人物特征的调度，运用色光对比的手法，改变亮度或设计光色起伏，产生深层次渗透至感官的情感力量。例如戏剧《西厢记》“长亭送别”这场戏，运用深蓝、绿、橙三色光，将染霜的层林照射出一片灰黄苍茫的空间，一束追光，烘托出感念满怀、相对无言的离情别绪。
二、舞台灯光设计中色彩的运用手法
（一）遵循“一色为主，它色附之”的总原则
戏剧舞台运用灯光色彩，首先应当遵循该原则。所谓“一色为主”，即舞台灯光务必要有明显的色彩倾向，在整体画面中突出主色、强调一种主调，以保证舞美所形成的色彩效果和整体布局主题鲜明。而应用光色于某具体的表演区时，则要充分考虑到舞台剧情、人物动作和心理等，运用丰富的艺术手法，凸显特征，精明简练又不失深度地为戏剧主体服务。
例如在《大观园》一剧“元春省亲”场景中，为了衬托场景的华丽气派、人物身份的高贵显赫，主色为金黄色与粉红色，金黄色以舞台顶部逆光形式投射出来形成背景轮廓，粉红色构成人物的基本照明，加强了省亲返家、衣锦还乡的喜庆景象。而其他的灯光颜色则依附主色，为增添主色的表现力服务，保持一致的情感调性和主旨内涵，不破坏主色和余色根本上的统一和各自的表现力。
（二）以光色起伏变化适应表演节奏
舞台的灯光设计者应首先充分了解舞台剧情、立意、风格等，把握好色彩的情感象征，这些方面的差异都需要用不同的灯光细节进行衬托。灯光色彩的差异带给人迥然有别的感触，更能流露出细腻、多样的情感和象征意义。如白色光给人纯洁、神圣、光明的心理预期，相反黑色光让人感受到恐惧、罪恶、阴暗，而黄色光则给人成熟、欢快的心理暗示，绿色光营造生机盎然、宁静闲适的氛围，红色光代表积极与正义、激情与向上，等等。因此要讲究繁简得当、冷暖调和，明暗并用，并适当调节不同场次的主调，以更好地凸显主题、烘衬剧情、渲染气氛，适应舞台表演节奏。
在舞剧《风中少林》“入侵”一场中，灯光最先为橙红色、粉色，辅以华丽的布景，展现了男女主人公浪漫温情的爱的气氛，等到反面人物“鬼眼独”出场欲向二人下手时，整个舞台光色渐变为蓝色，并最终过得到淡紫色，预示着大难来临的恐怖氛围跃然舞台之上。
（三）在总体和谐下强调舞台光色对比
灯光艺术，是戏剧表现艺术的重要组成部分，它为戏剧舞台而服务，不能喧宾夺主，也不能存在感过低，最好的状态是融入戏剧表演，相映成趣。光色的设计无论是否富于变化，都应以舞台画面的和谐为最高目标，配合艺术形象的塑造和整体氛围的渲染；而恰当的光色对比是意境构建、立体空间再现、情感描绘的必要手段。
通过以适宜的比例调节光色的强弱和大小，如明度大的色彩用来表现愉快、轻便，明度小的用来衬托迟钝、凝重的感受，若叠加明度相似的光色，则突出色度和谐；若选用明度差异大的光色，则突出显著的对比效果。如在舞剧《水月洛神》“七步诗”场景中，舞台前区的强烈白光表现家中的曹植身心悲怆，后区的浅灰兰色光也透露出后宫中的曹丕内心也正饱受煎熬。在黑白明暗的强烈对比下，将两个不同的时空自然地融入舞台空间里，烘托出手足相残的历史悲剧。
三、徐州梆子戏的灯光色彩运用
（一）徐州梆子戏戏剧特色
该剧种继承了中国古代戏曲载歌载舞的传统，融入自己的仪式规律和整套的舞蹈、音乐、技艺与文学，独具特色。表演以虚拟为主，虚实相生，情感表露真实，节奏强烈，严格遵守程式规范，极具明朗、淳朴、天然的地域风貌。杂糅了厚重的中原音韵和轻柔的吴越音韵，以丰富的板式变化展现一定的情感和内容。
（二）以《三断胭脂案》为例的光色运用
《三断胭脂案》是旧曲再塑的经典，其借用电影蒙太奇的表现手法很有特色，把王春兰说媒、胭脂赠鞋等事件，放在审理案件的闪回中，并借助灯光的切换来完成两个表演区的转换，将一边公堂之上演员的叙述、另一边往事实景的重演并列展现在观众面前，层层剥开一条条线索，最终在审案中真相大白，饱满而精练地展开故事，使观众更加清晰、直观地了解案情，给人耳目一新之感。
四、结语
综上，色彩在灯光艺术中具有很强的再现、表现性功能，是表现时空、渲染气氛、展示内心视象的重要手段。科学的灯光色彩设计生动表达出剧作的内涵，得以沟通观众心灵。因此，要充分利用光色的反差、隐喻、渲染等创造手段，使各种形式的戏剧舞台呈现得以升华。
【参考文献】
[1]董庆华.论述舞台灯光设计中光色的运用[J].才智，2014（6）：286.
[2]周培玉.浅析舞台灯光的设计及其发展[J].戏剧丛刊，2014（3）：75-76.