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杨鲁安：
韩文忠书友自内蒙古乌兰浩特市来访，出示所写唐诗草书一束，观其草势连绵，一气呵成。古人尝谓：『作字点画须具筋骨血肉，且蕴相生相克之理。』今观文忠之草，字间疏密互映，欹正参差，擒纵有度，在着意中出自然见法度，而又不拘于成法。开篇节奏如乐声初起，舞者作跃，时而漫步轻柔，闲静舒放，时而纵横跳荡，罗衣从风；中篇形成高潮，乐声镗鞯，节拍急促，舞步亦忽高忽低，忽放忽收，时顿时挫，时转时停；收尾处则从急到缓，真如罢若江海凝青光。当年郑燮尝以画笔入于书，且自诩：『板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。』近年大展中，年轻人多作狂草，满纸不值一顾，而文忠却在草书中出画意，诚难能可贵也。
作者生前为西冷印社理事兼收藏与鉴定研究室主任
刘朝侠：
蒙古族血统给了韩文忠直率、坦诚、豪放而又认真的性格，科尔沁大草原的辽阔培养了他开阔的胸襟，所以韩文忠的作品以抒情性极强的草书见长。其书落墨行笔，纵横奔放，线条质感于飞动中见厚重，凝炼遒劲；行文气势贯通，因字赋形，大小错落，变化无端。尤其可贵的是他能在往来映带中追求生拙与直率。
韩文忠大学就读于内蒙古师范大学物理系，理科的严谨使他的草书奔放而不粗野，放达而不失控，他能在迅疾的挥运中同时处理好线条质量和空间结构。其书法的另一显著特点就是作品幅面大。动辄八尺、丈二，兴之所致，几十米长卷铺天盖地而来。他的作品使人联想到大草原『天苍苍、野茫茫的壮阔，联想到蒙古汉子纵马奔驰的洒脱，联想到蒙古民族在星空之下，篝火旁边，大碗喝酒、大块吃肉的豪放。民族个性与地域特点渗透在他的作品中，便给人以吞吐大荒的气魄，给人以『天风浪浪，海天苍苍，真力弥满，万象在旁』的心理感受。
韩文忠以草书见长，但他的作品不局限于草书，对历史经典之作，他有过广泛的涉猎，且有较为扎实的基本功。他自幼酷爱书法，楷书从唐碑人手，于颜体下过较大工夫。据他介绍，他曾先后师从康庄、段成桂、丛文俊等先生，研习过汉魏诸名碑，行草书以《圣教序》为规范，广揽博收。他深知书法是寂莫之道，任何投机取巧都难以持久，老老实实才是正路，所以勤于临池，坚持不懈。
一份耕耘一份收获。一九九O年他的书法作品入选首届华北书法展，一九九五年获首届华北书法奖，一九九六年获全国邮电书法三等奖，一九九七年入选中国书协、中国美协举办的『世界华人书画展』一九九八年五月民族出版社出版《韩文忠书法作品集》，同年十二月在北京中国美术馆成功举办了个人书法展二00一年作品入选首届中国书协会员优秀作品展，同年被评为第二届中国书协德艺双馨会员。
作者系内蒙古书协原副主席
老树：
近三十年来，韩文忠笔书不辍，经历炼狱般多方磨练，承古出新，亦艰辛备尝。其尤以源出怀素《自叙帖》之狂草创作，形神兼备，尽得个中三昧，又注入时代新风予以发展。正如沈鹏先生对韩文忠书艺创作所称道：『堪称得怀素《自叙帖》精髓』。那么，当如何领会怀素《自叙帖》精髓呢？日本书艺界干脆把中国书法称为『书道』。应该说，此一称谓很恰当。中国书艺之道，可分为两个层面：其一，技法之道。如王羲之称颂卫夫人之法：『点如高峰堕石』『横如千里阵云』用笔之中锋、侧锋、顺势、逆势、飞白墨色之浓淡干湿运用；章法之字间、行距安排等等。这种技法之道，都有前人经验所形成的规矩，可承传研习之，当然亦可突破之；其二，诗意托显之天道。这是书家先天悟性与后天修养所体悟的天道，亦可称为『无为而无不为』的自然之道。技法当然重要，但这里所说的天道或自然之道，更为重要。因为只有此道，才能构成书家大成就的根本。韩文忠的赤子之心，使他的精神总在孩童歌舞的跃动中。这种跃动的精神，实质上就是诗意托天道的精神。所以他所精熟的怀素的书艺技法，只是他领悟和体现怀素书艺魂魄的手段，而不是目的。怀素的目的，如颜真卿所指的『纵横不群』的创造。韩文忠当下追求的目的，亦在于此。
从韩文忠已经公诸于世的作品来看，其醉笔狂草，最能显示其个性创造的神韵。这中间，无论是苏轼《念奴娇，赤壁怀古》，还是明代文学家杨慎一段弹词，后被移置为《三国演义》开篇词长幅，都属于上乘佳作，令人百观不厌。在这两幅长卷中，虽是怀素的技法法度及精魂内涵为作品底子，但已经完全展现出韩文忠独特的品格和风貌。其底蕴源出于怀素，而又能博采众家之长。特别是前一阕词中，『江山如画』的『山』字竟然能回归古朴的甲骨文象形字体，但却不显另类生涩而与整体书艺融合一体，真可谓别出心裁的妙书。其中许多字，还能见出从『二王』到孙过庭笔意的神韵，如『惊涛拍岸』放大的『惊』字，『早生华发』放大的『华』字，皆然。至于章法，可以说，他完全继承了怀素自由狂放的风格，甚至有过之。我想，这或许与韩文忠出生和生长在草原的身世密不可分。在品味他的狂草作品时，那种奔放迅疾的笔力和笔势，那种自由挥洒和醉意朦胧的心态，都不由得使人联想起草原上群马狂奔和自由驰骋的豪迈景象。在这里，似乎可以说，人道、天道、书道已浑然一体。
再如，韩文忠最近创作的一幅二尺七寸宽、九尺长的横幅长条狂草作品，他用怀素技法对《自叙帖》中一节作了自己再创造的写意。初看之时，其气象似有怀素之感，几乎觉察不出与怀素的不同，因为所书都合怀素书艺技法的法度，但与怀素原帖一对照，就见出不同了。原帖五行，前四行每行六字，最后一行四字。然而，经韩文忠将幅度变成窄长条后，首先章法大变，五行变十行，每行字数随之变成或四、或三、或二、或一，各不相同。由此，有的字在结构上也不能不为之一变，变得更加舒展、更加雄健、更加奔放了。不难看出，韩文忠加以变化的再创造，使这节书艺所书『粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字』，确实显得更加洒脱而灵动，更富于胸怀博大的时代精神。特别值得注意的是，那一行一个字的写意神韵最动人，字如巨人在天地之间傲然挺立，其横空出世的正大气象，顶天立地与独自面对一切的大丈夫情怀，给人以极大的震撼。观之荡气回肠，亦不能不使人别有一番滋味在心头。
韩文忠在狂草写意的创作中，基本遵守怀素书艺的法度，而又不完全为其所束，他没有被束缚在仅仅模仿的水准上。相反，他博采众长，敢于大胆创新，沿着怀素的书艺之路继续前行，这就使他的狂草增添了新时代的精神和情怀，从而成为在新时代书艺原野上绽开的一朵艳丽的新葩。
韩文忠书友自内蒙古乌兰浩特市来访，出示所写唐诗草书一束，观其草势连绵，一气呵成。古人尝谓：『作字点画须具筋骨血肉，且蕴相生相克之理。』今观文忠之草，字间疏密互映，欹正参差，擒纵有度，在着意中出自然见法度，而又不拘于成法。开篇节奏如乐声初起，舞者作跃，时而漫步轻柔，闲静舒放，时而纵横跳荡，罗衣从风；中篇形成高潮，乐声镗鞯，节拍急促，舞步亦忽高忽低，忽放忽收，时顿时挫，时转时停；收尾处则从急到缓，真如罢若江海凝青光。当年郑燮尝以画笔入于书，且自诩：『板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。』近年大展中，年轻人多作狂草，满纸不值一顾，而文忠却在草书中出画意，诚难能可贵也。
作者生前为西冷印社理事兼收藏与鉴定研究室主任
刘朝侠：
蒙古族血统给了韩文忠直率、坦诚、豪放而又认真的性格，科尔沁大草原的辽阔培养了他开阔的胸襟，所以韩文忠的作品以抒情性极强的草书见长。其书落墨行笔，纵横奔放，线条质感于飞动中见厚重，凝炼遒劲；行文气势贯通，因字赋形，大小错落，变化无端。尤其可贵的是他能在往来映带中追求生拙与直率。
韩文忠大学就读于内蒙古师范大学物理系，理科的严谨使他的草书奔放而不粗野，放达而不失控，他能在迅疾的挥运中同时处理好线条质量和空间结构。其书法的另一显著特点就是作品幅面大。动辄八尺、丈二，兴之所致，几十米长卷铺天盖地而来。他的作品使人联想到大草原『天苍苍、野茫茫的壮阔，联想到蒙古汉子纵马奔驰的洒脱，联想到蒙古民族在星空之下，篝火旁边，大碗喝酒、大块吃肉的豪放。民族个性与地域特点渗透在他的作品中，便给人以吞吐大荒的气魄，给人以『天风浪浪，海天苍苍，真力弥满，万象在旁』的心理感受。
韩文忠以草书见长，但他的作品不局限于草书，对历史经典之作，他有过广泛的涉猎，且有较为扎实的基本功。他自幼酷爱书法，楷书从唐碑人手，于颜体下过较大工夫。据他介绍，他曾先后师从康庄、段成桂、丛文俊等先生，研习过汉魏诸名碑，行草书以《圣教序》为规范，广揽博收。他深知书法是寂莫之道，任何投机取巧都难以持久，老老实实才是正路，所以勤于临池，坚持不懈。
一份耕耘一份收获。一九九O年他的书法作品入选首届华北书法展，一九九五年获首届华北书法奖，一九九六年获全国邮电书法三等奖，一九九七年入选中国书协、中国美协举办的『世界华人书画展』一九九八年五月民族出版社出版《韩文忠书法作品集》，同年十二月在北京中国美术馆成功举办了个人书法展二00一年作品入选首届中国书协会员优秀作品展，同年被评为第二届中国书协德艺双馨会员。
作者系内蒙古书协原副主席
老树：
近三十年来，韩文忠笔书不辍，经历炼狱般多方磨练，承古出新，亦艰辛备尝。其尤以源出怀素《自叙帖》之狂草创作，形神兼备，尽得个中三昧，又注入时代新风予以发展。正如沈鹏先生对韩文忠书艺创作所称道：『堪称得怀素《自叙帖》精髓』。那么，当如何领会怀素《自叙帖》精髓呢？日本书艺界干脆把中国书法称为『书道』。应该说，此一称谓很恰当。中国书艺之道，可分为两个层面：其一，技法之道。如王羲之称颂卫夫人之法：『点如高峰堕石』『横如千里阵云』用笔之中锋、侧锋、顺势、逆势、飞白墨色之浓淡干湿运用；章法之字间、行距安排等等。这种技法之道，都有前人经验所形成的规矩，可承传研习之，当然亦可突破之；其二，诗意托显之天道。这是书家先天悟性与后天修养所体悟的天道，亦可称为『无为而无不为』的自然之道。技法当然重要，但这里所说的天道或自然之道，更为重要。因为只有此道，才能构成书家大成就的根本。韩文忠的赤子之心，使他的精神总在孩童歌舞的跃动中。这种跃动的精神，实质上就是诗意托天道的精神。所以他所精熟的怀素的书艺技法，只是他领悟和体现怀素书艺魂魄的手段，而不是目的。怀素的目的，如颜真卿所指的『纵横不群』的创造。韩文忠当下追求的目的，亦在于此。
从韩文忠已经公诸于世的作品来看，其醉笔狂草，最能显示其个性创造的神韵。这中间，无论是苏轼《念奴娇，赤壁怀古》，还是明代文学家杨慎一段弹词，后被移置为《三国演义》开篇词长幅，都属于上乘佳作，令人百观不厌。在这两幅长卷中，虽是怀素的技法法度及精魂内涵为作品底子，但已经完全展现出韩文忠独特的品格和风貌。其底蕴源出于怀素，而又能博采众家之长。特别是前一阕词中，『江山如画』的『山』字竟然能回归古朴的甲骨文象形字体，但却不显另类生涩而与整体书艺融合一体，真可谓别出心裁的妙书。其中许多字，还能见出从『二王』到孙过庭笔意的神韵，如『惊涛拍岸』放大的『惊』字，『早生华发』放大的『华』字，皆然。至于章法，可以说，他完全继承了怀素自由狂放的风格，甚至有过之。我想，这或许与韩文忠出生和生长在草原的身世密不可分。在品味他的狂草作品时，那种奔放迅疾的笔力和笔势，那种自由挥洒和醉意朦胧的心态，都不由得使人联想起草原上群马狂奔和自由驰骋的豪迈景象。在这里，似乎可以说，人道、天道、书道已浑然一体。
再如，韩文忠最近创作的一幅二尺七寸宽、九尺长的横幅长条狂草作品，他用怀素技法对《自叙帖》中一节作了自己再创造的写意。初看之时，其气象似有怀素之感，几乎觉察不出与怀素的不同，因为所书都合怀素书艺技法的法度，但与怀素原帖一对照，就见出不同了。原帖五行，前四行每行六字，最后一行四字。然而，经韩文忠将幅度变成窄长条后，首先章法大变，五行变十行，每行字数随之变成或四、或三、或二、或一，各不相同。由此，有的字在结构上也不能不为之一变，变得更加舒展、更加雄健、更加奔放了。不难看出，韩文忠加以变化的再创造，使这节书艺所书『粉壁长廊数十间，兴来小豁胸中气，忽然绝叫三五声，满壁纵横千万字』，确实显得更加洒脱而灵动，更富于胸怀博大的时代精神。特别值得注意的是，那一行一个字的写意神韵最动人，字如巨人在天地之间傲然挺立，其横空出世的正大气象，顶天立地与独自面对一切的大丈夫情怀，给人以极大的震撼。观之荡气回肠，亦不能不使人别有一番滋味在心头。
韩文忠在狂草写意的创作中，基本遵守怀素书艺的法度，而又不完全为其所束，他没有被束缚在仅仅模仿的水准上。相反，他博采众长，敢于大胆创新，沿着怀素的书艺之路继续前行，这就使他的狂草增添了新时代的精神和情怀，从而成为在新时代书艺原野上绽开的一朵艳丽的新葩。