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【摘要】艺术修养代表了个体的气质情操、思维深度和人格品质，体现为艺术家丰富的想象力、扎实的鉴赏力、超强的洞察力和精湛的创作水平。提高艺术修养不能一蹴而就，唯有通过艺术欣赏、创作、批评和学习等方法潜移默化，才能慢慢熏陶、悉心感知。
【关键词】艺术修养；艺术作品；艺术知识
艺术修养是生命存在的独特状态，是精神世界不可或缺的重要组成部分。对于普通人，它代表了个体的气质情操、思维深度和人格品质，能够让你显得更加丰满真实、有血有肉、富有魅力。而对于艺术家，它还体现为丰富的艺术想象力、扎实的艺术鉴赏力、超强的艺术洞察力和精湛的艺术创作水平。历史变迁，但热爱生命和对“真、善、美”的追求始终不变，艺术修养不是人生可有可无的涂料或点缀，不能淡然视之，也不能一蹴而就。它建立在欣赏与感悟、体验与创造、理解与评判等基础之上，需要润物无声的潜移默化，需要长期培养锻炼和悉心感知。
一、艺术修养的概念
“修养”在中国古代被称为“修身”，这主要体现在道德层面之上。在《大学》中有“自天子以至于庶人，皆以修身为本”“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”等说法。随着时代的发展，“修养”一词的内容与范围不断得到充实扩大，涵盖仪容仪表、言谈举止、待人接物、知识才能、技艺技巧、思想情操、精神文化等诸多方面的能力与品质。特别是在物资充盈、生活富足的现代，越来越多的人将目光投入到丰富多彩的精神生活层面，通过学习、锻炼、陶冶等实践活动，使自己得以充实、提高和完善。
艺术修养，亦可称作艺术素养，通常指一个人对艺术和美的感知、体验、理解、想象、评价和创造的能力。她也泛指艺术家在各自专业领域里所展现出的水平高低及完善程度，是对艺术形式及艺术内涵的理解与感受，是通过自身努力能够达到的水平与境界。艺术修养对健全人格的养成影响极大，她往往借助某种艺术精神、艺术理想，以及艺术态度等人文气质显露出来。
二、提高艺术修养的方法
（一）通过欣赏艺术作品，提高艺术修养水平
艺术的欣赏是一种审美活动，是在审美需求驱动和审美意识调控下，调动感知、想象、情感、理解等多种心理功能，对艺术作品进行观照、体验和解悟的精神活动过程，遵循的是一种更突出的情感和理解逻辑。通过对每件艺术作品所蕴含的丰富意象和外在美感进行体验和领悟，在享受艺术的过程中，获得美的熏陶和感情满足。同时，随着欣赏数量的不断增加，增强艺术的审美能力、感知能力和理解能力，从而逐渐提高艺术修养水平。
欣赏优秀的艺术作品，可以体会作品中的艺术之美，通感创作者的审美情趣。审美的情趣在于艺术欣赏的格调，需要更多注重作品的质量，因为高雅的艺术具有较高的审美价值，低俗的作品则会给人以不良的影响。歌德指出：“鉴赏力不是靠欣赏中等作品，而是要靠欣赏最好的作品才能培育成。”而且越是优秀的作品，它的艺术描写越生动，艺术形象越鲜明，越能引起人们的欣赏兴趣。舒曼曾说过：“美的音乐，是与世间的褒贬荣辱无关系的尊贵的心的发露。真正的音乐，必须常是高远的心的表现。”例如：贝多芬的交响乐、罗丹的《思想者》等都值得我们慢慢欣赏，细细品味，认真学习，从而净化我们的心灵，培养我们对崇高艺术理想的追求。
（二）通过创作艺术作品，提高艺术修养水平
艺术创作是以物质材料为媒介，将心灵营构的艺术构思物态化，最终形成现实存在的艺术作品的整个过程，也是艺术活动最基本的形式。艺术创作有助于掌握艺术的规律，培养感知能力和审美能力，开拓想象能力，强化艺术知识和技能，从而有利于提高艺术修养水平。艺术创作大体可分为三个阶段，依次为准备阶段、构思阶段、传达阶段。
准备即是深入生活、积累素材、激发创作灵感的阶段。艺术源于生活，根据创作的需要，通过观察、体验、享受生活，才能从生活的点滴之中获得对美的艺术感受和创作素材。
构思即是构建艺术意象的阶段。艺术毕竟是高于生活的，创作者将素材进行加工提炼，构思整理，才能升华为艺术。此时想象力是最为基本和主要的，是艺术得以生存和发展的根本。没有了想象力就没有了艺术活动，提高艺术修养也无从谈起。
传达即是艺术意象物态化的阶段。每种艺术形式的传达都离不开艺术知识和技能。他们是艺术修养的构成因素，通过对知识的运用和技能的训练，再经由不断的创作体验，更深入地理解艺术知识，提高艺术技能，才能创作出更好的作品。
（三）通过批评艺术作品，提高艺术修养水平
将艺术作品进行深入剖析，不断地感受、理解、诠释艺术，并以某种艺术价值标准为尺度，对作品的形式、寓意、审美等作出合理、公允、准确的评判，进而促使自身艺术修养水平的提高，这就是艺术批评。
在对艺术的批评过程中，不是仅停留在对艺术美的享受，而是站在一个相对高的角度，通过连续的感受、思考与理解艺术，去发现和感悟蕴藏在艺术深处的思想内涵与艺术价值，使艺术感知能力、理性思考能力得到质的提升，使鉴赏水平和艺术修养有更大的飞跃。
敏锐的艺术感受能力对艺术批评起到非常重要的作用。别林斯基曾说：“敏锐的诗意感觉，对美文学印象的强大感受力——这才应该是从事批评的首要条件，通过这些才能够一眼分清虚假的灵感和真正的灵感，雕琢的堆砌和真实情感的流露，墨守成规的形式之作和充满美学生命的结实之作，也只有在这样的条件下，强大的才智，渊博的学问，高度的教养才有意义和重要性。”除此之外，还需要较强的理性思考能力，能用一系列的比较、鉴别、思索和考问的方法对艺术作出正确的判断与评价。感受力越强大，情感体验越真挚，想象力越有创造性；思考能力越强烈，则理解越深刻，评判越情理。
（四）通过学习艺术知识，提高艺术修养水平
知识是人们在改造世界过程中的认识和经验总和，艺术修养的提高，离不开相关知识的学习、积累。在学习中提升艺术境界，正所谓“艺通于道”。
首先是生活知识，因为艺术的来源就是生活。从欣赏主体来说，了解作品时代背景，熟悉作者人生阅历，可以与作品融为一体，心心相印，产生“同是天涯沦落人”的感觉，获得丰富、真实的艺术体验。从创作角度来讲，生活是艺术的发端，也是艺术的依据和前提，从生活出发是艺术最根本性的规律。正如高尔基所说：“主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想。”
其次是文化知识。一部传世经典《红楼梦》，涉及诗词歌赋、工艺美术、建筑园艺、农业医药甚至还有烹调技艺，涉猎范围之广堪称百科全书。艺术是文化的子系统，载歌载舞、琴棋书画是文化，天文地理、数学历史也是文化，艺术与其他学问都是相通相连、相互影响的。
艺术是人类开辟的发泄心中苦闷、摆脱身体束缚的乐园。马克思指出：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”辩证地看，在通过欣赏、创造、批评、学习等提高艺术修养的同时，也会促进相关能力水平的提高，二者相辅相成，互为促进。人生而爱美，但美也是多层次、无止境的，艺术修养能塑造我们的审美能力，培养品味和格调、提高智慧和德行，获取共鸣，赢得信任，更能帮助我们触及高贵与光明，领略到艺术之美的真谛。
【唐光安，桂林市同升工艺品有限责任公司】
【关键词】艺术修养；艺术作品；艺术知识
艺术修养是生命存在的独特状态，是精神世界不可或缺的重要组成部分。对于普通人，它代表了个体的气质情操、思维深度和人格品质，能够让你显得更加丰满真实、有血有肉、富有魅力。而对于艺术家，它还体现为丰富的艺术想象力、扎实的艺术鉴赏力、超强的艺术洞察力和精湛的艺术创作水平。历史变迁，但热爱生命和对“真、善、美”的追求始终不变，艺术修养不是人生可有可无的涂料或点缀，不能淡然视之，也不能一蹴而就。它建立在欣赏与感悟、体验与创造、理解与评判等基础之上，需要润物无声的潜移默化，需要长期培养锻炼和悉心感知。
一、艺术修养的概念
“修养”在中国古代被称为“修身”，这主要体现在道德层面之上。在《大学》中有“自天子以至于庶人，皆以修身为本”“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”等说法。随着时代的发展，“修养”一词的内容与范围不断得到充实扩大，涵盖仪容仪表、言谈举止、待人接物、知识才能、技艺技巧、思想情操、精神文化等诸多方面的能力与品质。特别是在物资充盈、生活富足的现代，越来越多的人将目光投入到丰富多彩的精神生活层面，通过学习、锻炼、陶冶等实践活动，使自己得以充实、提高和完善。
艺术修养，亦可称作艺术素养，通常指一个人对艺术和美的感知、体验、理解、想象、评价和创造的能力。她也泛指艺术家在各自专业领域里所展现出的水平高低及完善程度，是对艺术形式及艺术内涵的理解与感受，是通过自身努力能够达到的水平与境界。艺术修养对健全人格的养成影响极大，她往往借助某种艺术精神、艺术理想，以及艺术态度等人文气质显露出来。
二、提高艺术修养的方法
（一）通过欣赏艺术作品，提高艺术修养水平
艺术的欣赏是一种审美活动，是在审美需求驱动和审美意识调控下，调动感知、想象、情感、理解等多种心理功能，对艺术作品进行观照、体验和解悟的精神活动过程，遵循的是一种更突出的情感和理解逻辑。通过对每件艺术作品所蕴含的丰富意象和外在美感进行体验和领悟，在享受艺术的过程中，获得美的熏陶和感情满足。同时，随着欣赏数量的不断增加，增强艺术的审美能力、感知能力和理解能力，从而逐渐提高艺术修养水平。
欣赏优秀的艺术作品，可以体会作品中的艺术之美，通感创作者的审美情趣。审美的情趣在于艺术欣赏的格调，需要更多注重作品的质量，因为高雅的艺术具有较高的审美价值，低俗的作品则会给人以不良的影响。歌德指出：“鉴赏力不是靠欣赏中等作品，而是要靠欣赏最好的作品才能培育成。”而且越是优秀的作品，它的艺术描写越生动，艺术形象越鲜明，越能引起人们的欣赏兴趣。舒曼曾说过：“美的音乐，是与世间的褒贬荣辱无关系的尊贵的心的发露。真正的音乐，必须常是高远的心的表现。”例如：贝多芬的交响乐、罗丹的《思想者》等都值得我们慢慢欣赏，细细品味，认真学习，从而净化我们的心灵，培养我们对崇高艺术理想的追求。
（二）通过创作艺术作品，提高艺术修养水平
艺术创作是以物质材料为媒介，将心灵营构的艺术构思物态化，最终形成现实存在的艺术作品的整个过程，也是艺术活动最基本的形式。艺术创作有助于掌握艺术的规律，培养感知能力和审美能力，开拓想象能力，强化艺术知识和技能，从而有利于提高艺术修养水平。艺术创作大体可分为三个阶段，依次为准备阶段、构思阶段、传达阶段。
准备即是深入生活、积累素材、激发创作灵感的阶段。艺术源于生活，根据创作的需要，通过观察、体验、享受生活，才能从生活的点滴之中获得对美的艺术感受和创作素材。
构思即是构建艺术意象的阶段。艺术毕竟是高于生活的，创作者将素材进行加工提炼，构思整理，才能升华为艺术。此时想象力是最为基本和主要的，是艺术得以生存和发展的根本。没有了想象力就没有了艺术活动，提高艺术修养也无从谈起。
传达即是艺术意象物态化的阶段。每种艺术形式的传达都离不开艺术知识和技能。他们是艺术修养的构成因素，通过对知识的运用和技能的训练，再经由不断的创作体验，更深入地理解艺术知识，提高艺术技能，才能创作出更好的作品。
（三）通过批评艺术作品，提高艺术修养水平
将艺术作品进行深入剖析，不断地感受、理解、诠释艺术，并以某种艺术价值标准为尺度，对作品的形式、寓意、审美等作出合理、公允、准确的评判，进而促使自身艺术修养水平的提高，这就是艺术批评。
在对艺术的批评过程中，不是仅停留在对艺术美的享受，而是站在一个相对高的角度，通过连续的感受、思考与理解艺术，去发现和感悟蕴藏在艺术深处的思想内涵与艺术价值，使艺术感知能力、理性思考能力得到质的提升，使鉴赏水平和艺术修养有更大的飞跃。
敏锐的艺术感受能力对艺术批评起到非常重要的作用。别林斯基曾说：“敏锐的诗意感觉，对美文学印象的强大感受力——这才应该是从事批评的首要条件，通过这些才能够一眼分清虚假的灵感和真正的灵感，雕琢的堆砌和真实情感的流露，墨守成规的形式之作和充满美学生命的结实之作，也只有在这样的条件下，强大的才智，渊博的学问，高度的教养才有意义和重要性。”除此之外，还需要较强的理性思考能力，能用一系列的比较、鉴别、思索和考问的方法对艺术作出正确的判断与评价。感受力越强大，情感体验越真挚，想象力越有创造性；思考能力越强烈，则理解越深刻，评判越情理。
（四）通过学习艺术知识，提高艺术修养水平
知识是人们在改造世界过程中的认识和经验总和，艺术修养的提高，离不开相关知识的学习、积累。在学习中提升艺术境界，正所谓“艺通于道”。
首先是生活知识，因为艺术的来源就是生活。从欣赏主体来说，了解作品时代背景，熟悉作者人生阅历，可以与作品融为一体，心心相印，产生“同是天涯沦落人”的感觉，获得丰富、真实的艺术体验。从创作角度来讲，生活是艺术的发端，也是艺术的依据和前提，从生活出发是艺术最根本性的规律。正如高尔基所说：“主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想。”
其次是文化知识。一部传世经典《红楼梦》，涉及诗词歌赋、工艺美术、建筑园艺、农业医药甚至还有烹调技艺，涉猎范围之广堪称百科全书。艺术是文化的子系统，载歌载舞、琴棋书画是文化，天文地理、数学历史也是文化，艺术与其他学问都是相通相连、相互影响的。
艺术是人类开辟的发泄心中苦闷、摆脱身体束缚的乐园。马克思指出：“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人。”辩证地看，在通过欣赏、创造、批评、学习等提高艺术修养的同时，也会促进相关能力水平的提高，二者相辅相成，互为促进。人生而爱美，但美也是多层次、无止境的，艺术修养能塑造我们的审美能力，培养品味和格调、提高智慧和德行，获取共鸣，赢得信任，更能帮助我们触及高贵与光明，领略到艺术之美的真谛。
【唐光安，桂林市同升工艺品有限责任公司】