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《音乐创作》2006年第五期刊登的钢琴独奏曲《枫桥夜泊》是艺术歌曲《枫桥夜泊》的钢琴伴奏部分，由我国著名作曲家黎英海先生根据古诗《枫桥夜泊》而创作。
黎英海先生是我国著名的作曲家，一生笔耕不辍、孜孜以求，不断深入地探究中国民族音乐的特征，且通过创作不断地对其进行衍生、拓展。先生的创作领域非常广泛，有声乐、器乐、电影等各个领域的创作，而其钢琴作品在中国音乐作品的宝库中占有十分重要的地位，具有深远的影响，深受人们地喜爱。
黎英海先生的创作技法可谓中西合璧，绚丽多彩，既有对传统的继承，也有现代的创新，他对中国传统文化精神层面的深入研究以及对富有传统特色的现当代音乐道路的探索，可谓是后辈音乐人前进的路标。同时，先生也是杰出的音乐教育家，几十年来，培养出一大批优秀的作曲家、音乐理论家，可谓桃李满天下。
正如曲作者黎英海先生所言：“应该向练独奏曲那样来练才能谈好”，所以其钢琴伴奏部分也是独奏曲。用古诗《枫桥夜泊》创作的艺术作品有很多，如古筝曲、交响乐等，而钢琴独奏曲《枫桥夜泊》的创作别具一格，因此有必要作一定的音乐分析。
形象分析
钢琴独奏曲《枫桥夜泊》，首先给人印象深刻的便是它的音乐形象，音乐作品中塑造的形象与古诗《枫桥夜泊》塑造的形象是密切相连的。
古诗《枫桥夜泊》塑造的形象主要有：落月、满天霜、渔火、江枫、姑苏城、寒山寺、客船、枫桥、钟声、乌啼、江水十一个形象。在这些形象中，钢琴独奏曲《枫桥夜泊》塑造最突出的有钟声、江水和乌啼。
形象一：钟声。作曲家在极低音区（大字一组）中用#C—#G来模仿钟声，钢琴极低音区的低沉、厚稳、空泛且泛音多的音响恰好的塑造了钟声，作品中通过对不同力度的运用，又使钟声由远到近的逐渐推移。
形象二：江水。作曲家用九连音与六连音在作品中多处穿插出现，生动的刻画了微波流动的江面。
形象三：乌啼。在作品第17小节，作曲家用连续下行的倚音、装饰音描绘乌鸦的鸣叫声。
作品中塑造的形象有很多，给人以无尽的遐想，需要演奏者用心体会才能演奏。
和声分析
黎英海先生是我国著名的作曲家，对我国五声民族和声有着深厚的理论性研究，钢琴独奏曲《枫桥夜泊》右手声部总体建立在e角雅乐七声调式上，左手不断持续、强调的#C—#G又赋予#C调中心的低位，两个声部一起构成双调性。在和弦构建上，黎英海先生用典型的五声民族调式和弦叠置方法——二度与四度叠置和弦来构建，恰到好处的适合表现了民族特色，同时贯穿全曲的#C—#G也构成全曲的核心音程。
结构分析
钢琴独奏曲《枫桥夜泊》全曲共26小节，其基础部分是一个二段曲式，有附属部分——引子和尾声，引子和尾声形成对称。
引子（1—6小节），前3小节塑造钟声，第4、5两小节塑造江水声，其中不同的力度运用又形象的塑造了两种声音的距离感。
第一段（7—12小节），有两个等长的乐句构成（3+3），主题是一个气息悠长、舒缓的歌唱性主题，与伴奏声部的钟声和江水浪花声一起形象的描绘了古诗《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”的景象，之后第13小节连接过渡到第二段。
第二段（14—22小节），也有两句构成，主题进入高潮逐渐下降到低音区，过渡到尾声结束。
尾声（23—26小节），在钟声渐远的力度表现中结束全曲，同时与开始的四小节引子形成对称。
值得一提的是：作曲家在极低音区用空泛及纯五度塑造的钟声贯穿全曲，不仅塑造了钟声，也有力的加强了全曲结构的凝聚力。
音响分析
钢琴独奏曲《枫桥夜泊》虽然只有短短的26小节，但在作曲家精细的雕琢下，描绘出一幅如梦如幻的情景和“润物细无声”的声音，而表现这些的主要因素是力度。
钢琴独奏曲《枫桥夜泊》的力度表现具体有：pp、p、mp、p、mf、f以及其中的渐强和渐弱。如开始3小节钟声的引子，在相同的音符下不同的力度表现描绘出声音推移、由远到近的感觉；描写江水声时，渐弱的力度使人暇想到水声在推移、浪花渐去，而密集快速音阶刻画的江水声与低沉的钟声又形成了强烈的对比。
作曲家通过多处繁复的力度标记，要求演奏者精确地把握音乐的细微之处。全曲谱面共26小节，但是强弱记号却多达几十处，这要求演奏者需要极为精细的演奏，需要演奏者细致地体会作品的精神内涵和艺术要求。
在织体上，钢琴独奏曲《枫桥夜泊》以音型化的织体将多种形象融汇在一起，来表现古诗的韵味，同时黎英海先生在创作这首作品时，十分注重古诗的吟诵习惯，同时运用“鱼咬尾”这种顶真的手法，将每句串联起来，形成内在联系。作曲家从第三句开始，逐渐将旋律的高点升高，使诗情升华，带入全曲的高潮。
结语
由以上对《枫桥夜泊》的分析可见，作曲家巧妙地运用钢琴的各种音响表现力，使古诗中的各种情景得以表现，给人身临其境的切身感受。作品中十分注重古诗词唱腔的设计，吟诵式的旋律，使古诗词的韵味十分浓郁，体现了作曲家深厚的中国传统音乐功底。
作为音乐表演活动的二度创作，演奏这首作品的表演者应了解作品表现的情感内涵，忠实再现原作的艺术意境。钢琴演奏者不仅需要扎实的演奏技巧，还要对古诗词风格与情调有准确的把握和理解，将诗人、作曲家的情感进行深刻的自我感受并转化为自己的真情实感。当诗境、乐境、心境三者达到高度地和谐统一时，才能将中国古诗词艺术歌曲中高远、深邃的意境，通过指尖以钢琴的唯美声音生动、真实地表现、创造出来。
（本文系信阳师范学院2010年度校青年基金项目《中国民族调式和声在高师和声教学中的应用研究》资助文章。项目编号：2010049）
参考文献：
[1]樊祖萌.中国五声性调式和声的理论与方法[M].上海：上海音乐出版社，2003年版.
[2]彭志敏.音乐分析基础教程[M].北京：人民音乐出版社，1997年版.
[3]李淑芬.黎英海歌曲《枫桥夜泊》的艺术特色[J].中国音乐，2009（06）：53-56.
[4]张宏宇.谈艺术歌曲《枫桥夜泊》钢琴伴奏的意境创造[J].乐府新声，2011（02）.
[5]邵良柱.民族调式和声在高师和声教学中的融合研究[J].大众文艺.2012（19）.
| 作者单位：信阳师范学院音乐学院
编校：武 琼
黎英海先生是我国著名的作曲家，一生笔耕不辍、孜孜以求，不断深入地探究中国民族音乐的特征，且通过创作不断地对其进行衍生、拓展。先生的创作领域非常广泛，有声乐、器乐、电影等各个领域的创作，而其钢琴作品在中国音乐作品的宝库中占有十分重要的地位，具有深远的影响，深受人们地喜爱。
黎英海先生的创作技法可谓中西合璧，绚丽多彩，既有对传统的继承，也有现代的创新，他对中国传统文化精神层面的深入研究以及对富有传统特色的现当代音乐道路的探索，可谓是后辈音乐人前进的路标。同时，先生也是杰出的音乐教育家，几十年来，培养出一大批优秀的作曲家、音乐理论家，可谓桃李满天下。
正如曲作者黎英海先生所言：“应该向练独奏曲那样来练才能谈好”，所以其钢琴伴奏部分也是独奏曲。用古诗《枫桥夜泊》创作的艺术作品有很多，如古筝曲、交响乐等，而钢琴独奏曲《枫桥夜泊》的创作别具一格，因此有必要作一定的音乐分析。
形象分析
钢琴独奏曲《枫桥夜泊》，首先给人印象深刻的便是它的音乐形象，音乐作品中塑造的形象与古诗《枫桥夜泊》塑造的形象是密切相连的。
古诗《枫桥夜泊》塑造的形象主要有：落月、满天霜、渔火、江枫、姑苏城、寒山寺、客船、枫桥、钟声、乌啼、江水十一个形象。在这些形象中，钢琴独奏曲《枫桥夜泊》塑造最突出的有钟声、江水和乌啼。
形象一：钟声。作曲家在极低音区（大字一组）中用#C—#G来模仿钟声，钢琴极低音区的低沉、厚稳、空泛且泛音多的音响恰好的塑造了钟声，作品中通过对不同力度的运用，又使钟声由远到近的逐渐推移。
形象二：江水。作曲家用九连音与六连音在作品中多处穿插出现，生动的刻画了微波流动的江面。
形象三：乌啼。在作品第17小节，作曲家用连续下行的倚音、装饰音描绘乌鸦的鸣叫声。
作品中塑造的形象有很多，给人以无尽的遐想，需要演奏者用心体会才能演奏。
和声分析
黎英海先生是我国著名的作曲家，对我国五声民族和声有着深厚的理论性研究，钢琴独奏曲《枫桥夜泊》右手声部总体建立在e角雅乐七声调式上，左手不断持续、强调的#C—#G又赋予#C调中心的低位，两个声部一起构成双调性。在和弦构建上，黎英海先生用典型的五声民族调式和弦叠置方法——二度与四度叠置和弦来构建，恰到好处的适合表现了民族特色，同时贯穿全曲的#C—#G也构成全曲的核心音程。
结构分析
钢琴独奏曲《枫桥夜泊》全曲共26小节，其基础部分是一个二段曲式，有附属部分——引子和尾声，引子和尾声形成对称。
引子（1—6小节），前3小节塑造钟声，第4、5两小节塑造江水声，其中不同的力度运用又形象的塑造了两种声音的距离感。
第一段（7—12小节），有两个等长的乐句构成（3+3），主题是一个气息悠长、舒缓的歌唱性主题，与伴奏声部的钟声和江水浪花声一起形象的描绘了古诗《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”的景象，之后第13小节连接过渡到第二段。
第二段（14—22小节），也有两句构成，主题进入高潮逐渐下降到低音区，过渡到尾声结束。
尾声（23—26小节），在钟声渐远的力度表现中结束全曲，同时与开始的四小节引子形成对称。
值得一提的是：作曲家在极低音区用空泛及纯五度塑造的钟声贯穿全曲，不仅塑造了钟声，也有力的加强了全曲结构的凝聚力。
音响分析
钢琴独奏曲《枫桥夜泊》虽然只有短短的26小节，但在作曲家精细的雕琢下，描绘出一幅如梦如幻的情景和“润物细无声”的声音，而表现这些的主要因素是力度。
钢琴独奏曲《枫桥夜泊》的力度表现具体有：pp、p、mp、p、mf、f以及其中的渐强和渐弱。如开始3小节钟声的引子，在相同的音符下不同的力度表现描绘出声音推移、由远到近的感觉；描写江水声时，渐弱的力度使人暇想到水声在推移、浪花渐去，而密集快速音阶刻画的江水声与低沉的钟声又形成了强烈的对比。
作曲家通过多处繁复的力度标记，要求演奏者精确地把握音乐的细微之处。全曲谱面共26小节，但是强弱记号却多达几十处，这要求演奏者需要极为精细的演奏，需要演奏者细致地体会作品的精神内涵和艺术要求。
在织体上，钢琴独奏曲《枫桥夜泊》以音型化的织体将多种形象融汇在一起，来表现古诗的韵味，同时黎英海先生在创作这首作品时，十分注重古诗的吟诵习惯，同时运用“鱼咬尾”这种顶真的手法，将每句串联起来，形成内在联系。作曲家从第三句开始，逐渐将旋律的高点升高，使诗情升华，带入全曲的高潮。
结语
由以上对《枫桥夜泊》的分析可见，作曲家巧妙地运用钢琴的各种音响表现力，使古诗中的各种情景得以表现，给人身临其境的切身感受。作品中十分注重古诗词唱腔的设计，吟诵式的旋律，使古诗词的韵味十分浓郁，体现了作曲家深厚的中国传统音乐功底。
作为音乐表演活动的二度创作，演奏这首作品的表演者应了解作品表现的情感内涵，忠实再现原作的艺术意境。钢琴演奏者不仅需要扎实的演奏技巧，还要对古诗词风格与情调有准确的把握和理解，将诗人、作曲家的情感进行深刻的自我感受并转化为自己的真情实感。当诗境、乐境、心境三者达到高度地和谐统一时，才能将中国古诗词艺术歌曲中高远、深邃的意境，通过指尖以钢琴的唯美声音生动、真实地表现、创造出来。
（本文系信阳师范学院2010年度校青年基金项目《中国民族调式和声在高师和声教学中的应用研究》资助文章。项目编号：2010049）
参考文献：
[1]樊祖萌.中国五声性调式和声的理论与方法[M].上海：上海音乐出版社，2003年版.
[2]彭志敏.音乐分析基础教程[M].北京：人民音乐出版社，1997年版.
[3]李淑芬.黎英海歌曲《枫桥夜泊》的艺术特色[J].中国音乐，2009（06）：53-56.
[4]张宏宇.谈艺术歌曲《枫桥夜泊》钢琴伴奏的意境创造[J].乐府新声，2011（02）.
[5]邵良柱.民族调式和声在高师和声教学中的融合研究[J].大众文艺.2012（19）.
| 作者单位：信阳师范学院音乐学院
编校：武 琼