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摘要：欧阳修曾诗云：“喜共紫瓯吟且酌，羡君潇洒有余情。”诗中的“紫瓯”即紫砂壶。郑板桥诗云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。”壶里乾坤大，小小的紫砂壶，居然也能“喧宾夺主”，脱离茶成为另一个文化符号，被赋予了文化和内涵。
关键词：紫砂壶；诗意；文人雅士
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-229-1
茶与诗的结缘，一个深层的缘由是“诗清只为饮茶多”。徐玑此句道出了古今多少诗人的共同感受。宋朝王十朋说：“搜我枯肠欠诗卷，饮君清德赖诗情。”诗人多嗜茶，原是因为茶能促诗情。清代女词人吴苹香则说茶本来就是“诗料”：“临水卷书帷，隔竹支茶灶。幽绿一壶寒，添入诗人料。”清代著名诗人阮元则说：“寄语当年汤玉茗，我来也愿种茶田。”更有现代诗人唐韬醉情于西湖山水和龙井茶香，喟然叹曰：“如此湖山归得去，诗人不作作茶农。”茶，竟然令诗人们如此倾倒。壶为茶盛，产于陶都宜兴的紫砂壶不仅精巧典雅，而且讲究在茶壶上题刻诗文与绘画，浓缩着中华文化的精髓，使茶具增添了传世价值。
紫砂壶自诞生之日起，便受到文人雅士的喜爱。紫砂壶文雅质朴的性格，符合他们在美学上追求幽雅情趣的理想.而文人古雅精致的品位，又促使紫砂壶艺向着更高的水平发展，文人的诗文、书法、篆刻等艺术已悄无声息地融入了紫砂壶艺中。明天启年间，陈用卿在紫砂壶上镌刻了“山中一杯水，可清天地心”的佳句。扬州八怪之一的郑板桥，曾自制一紫砂壶，亲笔刻诗云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。”于谐趣之余，讥刺那些不学无术的庸俗之辈。
文人酷爱紫砂壶，不仅是因为紫砂壶具有诸多泡茶的优点，紫砂壶为品位高的诗人所使用，而且壶上名家的书画镌刻、金石气十足的诗词文字亦有重要的艺术价值。换句话说，紫砂壶集书画、文学、雕刻、手工艺制作等等艺术形式于一体，是有生命、有灵性的艺术品。一方面得益于宜兴优质的紫砂陶土，颜色古朴；另一方面依附于艺术家的修养与做人涵养之真气，造型优美。因此，在传统艺术园地里，人们尤其感受到了紫砂壶的趣，并被其独特的艺术魅力所感染。
历代都有文人亲自参与紫砂壶的设计，融入许多传统文化的艺术形式，于是涌现了不少紫砂珍器。尤其是中国山水画移入壶器，成为中国式茶壶的重要特征。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。山水画是中华民族的底蕴、古典的底气，再没有哪一种画能像山水画那样给中国人以更多的情感。
以民国期间赵松亭与谈泉明二位名家合作的“钟式紫砂壶”为例，一面刻绘山水画，一面则雕刻着“和风如月之清菉”与山水刻绘相呼应。听着远处深山古寺的钟鸣，浑厚清冽、悠远有韵，合着古琴清幽淡远之江南琴韵，这个时候你忙也好、静也好，怀着一颗茶客心，品茗间和清风做伴，与皓月对饮，娴淡如茶，风清如月，那么所有的焦虑烦躁也就随着钟鸣飘散出去了。随着人与大自然的关系伴随着紫砂艺术不断地深化与发展，人的心境也就更加舒坦，此中诗意也就更加浓了。当今的古钟虽然已经寥寥无几，且很少见到。看到“钟式紫砂壶”又似乎拨动了人们沉睡已久的记忆，那响彻几千年的声音又仿佛在人们的耳边回响了。人们将会不断地从沉沉的钟声中受到启迪和昭示，想到自己应该做些什么，不该做些什么，从而不断地纯洁自己的心灵，感受诗意紫砂壶的那一片宁静与启迪。
诗文紫砂壶大都具有“壶中有诗，诗中有意”的特征，以民国时期的“木瓜山水诗文紫砂壶”为例，此壶的题刻诗文“诗清只为饮茶多”道出了茶与诗的结缘，也道出了紫砂壶款式繁复的意义。诗文“诗清只为饮茶多”语出南宋诗人徐玑《赠徐照》，颇为诗人和茶人们所喜爱，成为千古传诵的名句。诗因茶而清，茶有诗而雅。一杯春露暂留客，两腋清风几欲仙。凡品茗者都知道：好茶都源自云雾缭绕的灵山妙峰，那茶树以其清灵之枝，蕴天地之精玄，秉旷野之华脉，受清风明月之灵性，浸山岚朝露之润泽，其叶必具超凡脱俗之隽秀。故文人喜欢以茶消闲、以茶增趣，也体味了灵山妙峰的神仙境界。饮茶也可以助诗兴，和饮酒不同的是：饮茶能使人涤除烦恼，远离红尘；修身养性，超然物外。在茶香的滋润中，诗人能让茶香和墨韵同进心灵肺腑，那真是意惬更神爽，诗人笔下的诗文也就升堂入室，步入了心灵自洁的最高境界。
紫砂泥是石中之泥，紫砂壶洋溢着泥土的芳香。她自然、质朴，又集绘画、书法等艺术于一体。从那一幅幅清淡疏雅的水墨写意画，一幅幅肆意书写的诗句中，我渐渐感受到那种只可意会、不可言传的诗情画意壶韵。此后，我竟也开始迷恋那古拙庄重、质朴浑厚的紫砂壶。一把好壶，总使人百看不厌，爱不释手。“一杯清茗，可沁心脾”，悠悠人生，尽在紫砂壶中……
参考文献：
[1]宗白华.美学与意境[M].北京：人民出版社，1987.
[2]辛晓玲.论意境与意象之区别[J].兰州大学学报（社会科学版），2009，（02）.
关键词：紫砂壶；诗意；文人雅士
中图分类号：J528文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）07-229-1
茶与诗的结缘，一个深层的缘由是“诗清只为饮茶多”。徐玑此句道出了古今多少诗人的共同感受。宋朝王十朋说：“搜我枯肠欠诗卷，饮君清德赖诗情。”诗人多嗜茶，原是因为茶能促诗情。清代女词人吴苹香则说茶本来就是“诗料”：“临水卷书帷，隔竹支茶灶。幽绿一壶寒，添入诗人料。”清代著名诗人阮元则说：“寄语当年汤玉茗，我来也愿种茶田。”更有现代诗人唐韬醉情于西湖山水和龙井茶香，喟然叹曰：“如此湖山归得去，诗人不作作茶农。”茶，竟然令诗人们如此倾倒。壶为茶盛，产于陶都宜兴的紫砂壶不仅精巧典雅，而且讲究在茶壶上题刻诗文与绘画，浓缩着中华文化的精髓，使茶具增添了传世价值。
紫砂壶自诞生之日起，便受到文人雅士的喜爱。紫砂壶文雅质朴的性格，符合他们在美学上追求幽雅情趣的理想.而文人古雅精致的品位，又促使紫砂壶艺向着更高的水平发展，文人的诗文、书法、篆刻等艺术已悄无声息地融入了紫砂壶艺中。明天启年间，陈用卿在紫砂壶上镌刻了“山中一杯水，可清天地心”的佳句。扬州八怪之一的郑板桥，曾自制一紫砂壶，亲笔刻诗云：“嘴尖肚大耳偏高，才免饥寒便自豪。量小不堪容大物，两三寸水起波涛。”于谐趣之余，讥刺那些不学无术的庸俗之辈。
文人酷爱紫砂壶，不仅是因为紫砂壶具有诸多泡茶的优点，紫砂壶为品位高的诗人所使用，而且壶上名家的书画镌刻、金石气十足的诗词文字亦有重要的艺术价值。换句话说，紫砂壶集书画、文学、雕刻、手工艺制作等等艺术形式于一体，是有生命、有灵性的艺术品。一方面得益于宜兴优质的紫砂陶土，颜色古朴；另一方面依附于艺术家的修养与做人涵养之真气，造型优美。因此，在传统艺术园地里，人们尤其感受到了紫砂壶的趣，并被其独特的艺术魅力所感染。
历代都有文人亲自参与紫砂壶的设计，融入许多传统文化的艺术形式，于是涌现了不少紫砂珍器。尤其是中国山水画移入壶器，成为中国式茶壶的重要特征。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀，游山玩水的大陆文化意识，以山为德、水为性的内在修为意识，咫尺天涯的视错觉意识，一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。山水画是中华民族的底蕴、古典的底气，再没有哪一种画能像山水画那样给中国人以更多的情感。
以民国期间赵松亭与谈泉明二位名家合作的“钟式紫砂壶”为例，一面刻绘山水画，一面则雕刻着“和风如月之清菉”与山水刻绘相呼应。听着远处深山古寺的钟鸣，浑厚清冽、悠远有韵，合着古琴清幽淡远之江南琴韵，这个时候你忙也好、静也好，怀着一颗茶客心，品茗间和清风做伴，与皓月对饮，娴淡如茶，风清如月，那么所有的焦虑烦躁也就随着钟鸣飘散出去了。随着人与大自然的关系伴随着紫砂艺术不断地深化与发展，人的心境也就更加舒坦，此中诗意也就更加浓了。当今的古钟虽然已经寥寥无几，且很少见到。看到“钟式紫砂壶”又似乎拨动了人们沉睡已久的记忆，那响彻几千年的声音又仿佛在人们的耳边回响了。人们将会不断地从沉沉的钟声中受到启迪和昭示，想到自己应该做些什么，不该做些什么，从而不断地纯洁自己的心灵，感受诗意紫砂壶的那一片宁静与启迪。
诗文紫砂壶大都具有“壶中有诗，诗中有意”的特征，以民国时期的“木瓜山水诗文紫砂壶”为例，此壶的题刻诗文“诗清只为饮茶多”道出了茶与诗的结缘，也道出了紫砂壶款式繁复的意义。诗文“诗清只为饮茶多”语出南宋诗人徐玑《赠徐照》，颇为诗人和茶人们所喜爱，成为千古传诵的名句。诗因茶而清，茶有诗而雅。一杯春露暂留客，两腋清风几欲仙。凡品茗者都知道：好茶都源自云雾缭绕的灵山妙峰，那茶树以其清灵之枝，蕴天地之精玄，秉旷野之华脉，受清风明月之灵性，浸山岚朝露之润泽，其叶必具超凡脱俗之隽秀。故文人喜欢以茶消闲、以茶增趣，也体味了灵山妙峰的神仙境界。饮茶也可以助诗兴，和饮酒不同的是：饮茶能使人涤除烦恼，远离红尘；修身养性，超然物外。在茶香的滋润中，诗人能让茶香和墨韵同进心灵肺腑，那真是意惬更神爽，诗人笔下的诗文也就升堂入室，步入了心灵自洁的最高境界。
紫砂泥是石中之泥，紫砂壶洋溢着泥土的芳香。她自然、质朴，又集绘画、书法等艺术于一体。从那一幅幅清淡疏雅的水墨写意画，一幅幅肆意书写的诗句中，我渐渐感受到那种只可意会、不可言传的诗情画意壶韵。此后，我竟也开始迷恋那古拙庄重、质朴浑厚的紫砂壶。一把好壶，总使人百看不厌，爱不释手。“一杯清茗，可沁心脾”，悠悠人生，尽在紫砂壶中……
参考文献：
[1]宗白华.美学与意境[M].北京：人民出版社，1987.
[2]辛晓玲.论意境与意象之区别[J].兰州大学学报（社会科学版），2009，（02）.