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《兰花花叙事曲》是著名作曲家关铭根据陕北民歌《兰花花》改编而成的二胡作品，乐曲由五个部分串联，构成了一部完整的“兰花花爱情悲剧”。作品取材于陕北地区凄美的爱情故事，讲述了兰花花不满买办婚姻，与黑暗势力抗争并追求自己幸福的爱情故事，体现出封建社会的女性也渴望争取自己的幸福和自由。乐曲分为五个部分，在演奏过程中，该作品的旋律具有强烈的艺术表现力，音乐风格兼具抒情与叙事。
《兰花花叙事曲》是二胡演奏中常见的叙事题材音乐作品，需要演奏者对二胡的演奏技巧与艺术表现力有熟练且准确的掌握。在二胡演奏的过程中，演奏者要加入不同的音乐演奏技巧，以便更完整地呈现音乐作品。本文以《兰花花叙事曲》为例，分析二胡演奏的情感表现和演奏技巧，探究作品蕴含的动人故事和艺术魅力。
一、作品梗概
《兰花花叙事曲》由作曲家关铭于1981年根据陕北民歌《兰花花》改编而成，以淳朴生动的音乐语言，展现出一位不屈服于封建礼教、追求自由和幸福的女性——兰花花。它是典型的西北地区乐曲，具有浓厚的地域特征和戏剧音乐的特点。音乐旋律粗犷高亢，极富歌唱性，演奏作品时多采用抛弓、回滑音、压揉等方法，具有鲜明的北方音乐风格。
二、二胡叙事曲《兰花花》的曲式结构
二胡叙事曲《兰花花》由引子、呈示部、展开部、再现部、尾声五个部分构成。作品具有浓郁的北方音乐色彩，并加入了戏剧音乐的元素，使音乐富于戏剧冲突性，突出故事的主题性和鲜明的人物特点。下面分析该作品的曲式结构。
引子部分，G大调（1小节）是自由的散板，旋律运用悠扬的长音和回滑音铺开。
乐曲的呈示部（2～134）分为主部主题（2～32）、连接部（33～58）、副部主题（59～99）、结束部（100～134）。其中，主部主题分为AB两乐段，采用G调、中板，包含赞美之情。A乐段运用具有陕北地方特色的歌曲旋律，巧妙地使用滑音来塑造遥远的意境。B乐段是A乐段的延伸。连接部（33～58）采用G调，这一部分是为接下来的故事情节做铺垫。副部主题（59～99）采用C调，充满热情，这一部分的主题与主部主题形成强烈的对比，节奏以后十六、平八节奏为主，展现兰花花活泼快乐、能歌善舞的人物形象。而本段的结束部（100～134）加了一部分的“颤音”，使旋律变得舒缓，与展开部的突变情节形成对比。
展开部分为华彩片断（135）、抬进周家（136～167）、出逃（168～233）。其中，华彩部分（135）使用bB调，音乐主题与呈示部形成对比，让人深切地感受到“天有不测风云”。连续的强音记号预示在演奏中要突出音乐的爆发力，令人有“晴天霹雳”之感。抬进周家（136～167）以叹息的口吻突出主人公的无奈和内心痛苦的呐喊，极具感染力，引发人们的共鸣。出逃（168～233）采用G调转D调，乐曲到达高潮阶段，表现兰花花不屈服于命运、勇于向封建势力抗争的情感。
进入再现部（234～269），乐曲采用A调，音乐旋律进行简单的变化再现，使乐曲再次达到一个小高潮，并接入尾声（270～300），尾声出现的民歌旋律首尾呼应，意味着故事以悲剧结束，引人深思。
三、二胡叙事曲《兰花花》的演奏特點
（一）左手技巧
1.滑音
谱例中，开头运用大上滑音，突出西北地区的音乐风格。在演奏时，滑音的范围和力度要控制适当，速度不急不缓，意在表现兰花花的淳朴、美丽、善良的女性形象。
谱例中出现的高音“2”，出现了上滑音，后面的“6”也出现上滑音，这几个小滑音的出现突出了兰花花的俏皮、可爱、活泼的形象，并加入滚揉的音乐演奏技巧，丰富了音乐的情感色彩。
2.揉弦
谱例中的揉弦使用滚揉，用手指在弦上扇形滚动，不改变触弦点，改变弦长张力，使音色变得柔和。高音“2”和“1”加入滚揉，让乐曲中兰花花的音乐形象更加生动，引发共鸣。
这一谱例中的揉弦使用压揉，用二、三、四指同时在弦上强揉，加快手指的振动频率，与上一乐句形成对比，并为乐曲展开部的“突变”做好铺垫。
（二）右手技法
1.长弓与回弓
在谱例中，演奏的力度突增，“6”音的长弓饱满有力，使气氛变得紧张。连续的重音记号采用回弓的演奏技法，左手使用抠揉技法，体现兰花花悲愤、无奈的情感。
2.抛弓
这一谱例中，右手技法采用抛弓，运用弓毛以及弓杆的弹跳性进行演奏，让旋律具有跳跃性，使兰花花热情、活泼的形象跃然纸上。演奏时要注重弓子的弹跳性，弓幅增大，提高弓速，给人热情洋溢的感觉。
（三）音色
在“抬进周家”的段落中，故事的内容情节已经发生重大变化：兰花花进入地主家中，开始了她的无奈生活。演奏时应表现出凄婉、哀伤的音色，揉弦使用滚揉，突出主人公的伤心、无奈，用弱而婉转的音色表达哀伤的氛围。
在谱例中，高音“2”的音色果断、干脆，演奏者要注重控制力度的把握，使音色透亮、干净，充分地表现出兰花花内心的不满和愤慨以及对幸福的追求和强烈渴望。
（四）气息
作品“出逃”段落为摇板，演奏时要求气息与情感相结合，节奏保持精准性。气息与节奏相结合，可以更生动地表现出主人公内心强烈反抗现实的力量。同时，利用滚揉和抠揉的结合来丰富音乐的层次性。
以上谱例是段落的重新组织，婉转而哀伤意味着乐曲即将进入尾声。左右手配合默契，注意音乐语言的变化。这个部分和主部主题的部分相互呼应，但相比之下，这一段的演奏在快弓部分更急促一些，同时加入散板，有利于不同曲调之间的不断变化。
在作品尾声部分的内容中，音乐深情、哀伤。用滚揉演奏，渲染出悲伤的色彩，感情渲染达到很好的效果。在演奏时，音乐戛然而止，保持揉弦的同时达到音断气息不断的演奏效果，使听众沉浸在蓝兰花花故事情节中，给他们留下更多思考的空间。
通过以上的演奏分析，人们可以发现在二胡演奏中，演奏技巧和乐曲的情感的融合十分重要，可以在展现二胡音乐的同时也表达出乐曲的深刻内涵。
四、结语
二胡作品《兰花花叙事曲》取材于陕北民歌《兰花花》的故事情节，真实可感，这样的故事内容很容易让观众产生情感共鸣。在多个音乐演奏技巧和风格融合的过程中，二胡音乐有自己独特的音乐魅力和音乐代表性意义。当前，人们要不断研究和发展古典乐器的演奏方式，传承和弘扬优秀中华文化，让中华文化更好地屹立于世界民族之林。
（江西应用科技学院）
作者简介：姚辰儒（1995-），女，江西南昌人，硕士，教师，研究方向：中国器乐演奏。
《兰花花叙事曲》是二胡演奏中常见的叙事题材音乐作品，需要演奏者对二胡的演奏技巧与艺术表现力有熟练且准确的掌握。在二胡演奏的过程中，演奏者要加入不同的音乐演奏技巧，以便更完整地呈现音乐作品。本文以《兰花花叙事曲》为例，分析二胡演奏的情感表现和演奏技巧，探究作品蕴含的动人故事和艺术魅力。
一、作品梗概
《兰花花叙事曲》由作曲家关铭于1981年根据陕北民歌《兰花花》改编而成，以淳朴生动的音乐语言，展现出一位不屈服于封建礼教、追求自由和幸福的女性——兰花花。它是典型的西北地区乐曲，具有浓厚的地域特征和戏剧音乐的特点。音乐旋律粗犷高亢，极富歌唱性，演奏作品时多采用抛弓、回滑音、压揉等方法，具有鲜明的北方音乐风格。
二、二胡叙事曲《兰花花》的曲式结构
二胡叙事曲《兰花花》由引子、呈示部、展开部、再现部、尾声五个部分构成。作品具有浓郁的北方音乐色彩，并加入了戏剧音乐的元素，使音乐富于戏剧冲突性，突出故事的主题性和鲜明的人物特点。下面分析该作品的曲式结构。
引子部分，G大调（1小节）是自由的散板，旋律运用悠扬的长音和回滑音铺开。
乐曲的呈示部（2～134）分为主部主题（2～32）、连接部（33～58）、副部主题（59～99）、结束部（100～134）。其中，主部主题分为AB两乐段，采用G调、中板，包含赞美之情。A乐段运用具有陕北地方特色的歌曲旋律，巧妙地使用滑音来塑造遥远的意境。B乐段是A乐段的延伸。连接部（33～58）采用G调，这一部分是为接下来的故事情节做铺垫。副部主题（59～99）采用C调，充满热情，这一部分的主题与主部主题形成强烈的对比，节奏以后十六、平八节奏为主，展现兰花花活泼快乐、能歌善舞的人物形象。而本段的结束部（100～134）加了一部分的“颤音”，使旋律变得舒缓，与展开部的突变情节形成对比。
展开部分为华彩片断（135）、抬进周家（136～167）、出逃（168～233）。其中，华彩部分（135）使用bB调，音乐主题与呈示部形成对比，让人深切地感受到“天有不测风云”。连续的强音记号预示在演奏中要突出音乐的爆发力，令人有“晴天霹雳”之感。抬进周家（136～167）以叹息的口吻突出主人公的无奈和内心痛苦的呐喊，极具感染力，引发人们的共鸣。出逃（168～233）采用G调转D调，乐曲到达高潮阶段，表现兰花花不屈服于命运、勇于向封建势力抗争的情感。
进入再现部（234～269），乐曲采用A调，音乐旋律进行简单的变化再现，使乐曲再次达到一个小高潮，并接入尾声（270～300），尾声出现的民歌旋律首尾呼应，意味着故事以悲剧结束，引人深思。
三、二胡叙事曲《兰花花》的演奏特點
（一）左手技巧
1.滑音
谱例中，开头运用大上滑音，突出西北地区的音乐风格。在演奏时，滑音的范围和力度要控制适当，速度不急不缓，意在表现兰花花的淳朴、美丽、善良的女性形象。
谱例中出现的高音“2”，出现了上滑音，后面的“6”也出现上滑音，这几个小滑音的出现突出了兰花花的俏皮、可爱、活泼的形象，并加入滚揉的音乐演奏技巧，丰富了音乐的情感色彩。
2.揉弦
谱例中的揉弦使用滚揉，用手指在弦上扇形滚动，不改变触弦点，改变弦长张力，使音色变得柔和。高音“2”和“1”加入滚揉，让乐曲中兰花花的音乐形象更加生动，引发共鸣。
这一谱例中的揉弦使用压揉，用二、三、四指同时在弦上强揉，加快手指的振动频率，与上一乐句形成对比，并为乐曲展开部的“突变”做好铺垫。
（二）右手技法
1.长弓与回弓
在谱例中，演奏的力度突增，“6”音的长弓饱满有力，使气氛变得紧张。连续的重音记号采用回弓的演奏技法，左手使用抠揉技法，体现兰花花悲愤、无奈的情感。
2.抛弓
这一谱例中，右手技法采用抛弓，运用弓毛以及弓杆的弹跳性进行演奏，让旋律具有跳跃性，使兰花花热情、活泼的形象跃然纸上。演奏时要注重弓子的弹跳性，弓幅增大，提高弓速，给人热情洋溢的感觉。
（三）音色
在“抬进周家”的段落中，故事的内容情节已经发生重大变化：兰花花进入地主家中，开始了她的无奈生活。演奏时应表现出凄婉、哀伤的音色，揉弦使用滚揉，突出主人公的伤心、无奈，用弱而婉转的音色表达哀伤的氛围。
在谱例中，高音“2”的音色果断、干脆，演奏者要注重控制力度的把握，使音色透亮、干净，充分地表现出兰花花内心的不满和愤慨以及对幸福的追求和强烈渴望。
（四）气息
作品“出逃”段落为摇板，演奏时要求气息与情感相结合，节奏保持精准性。气息与节奏相结合，可以更生动地表现出主人公内心强烈反抗现实的力量。同时，利用滚揉和抠揉的结合来丰富音乐的层次性。
以上谱例是段落的重新组织，婉转而哀伤意味着乐曲即将进入尾声。左右手配合默契，注意音乐语言的变化。这个部分和主部主题的部分相互呼应，但相比之下，这一段的演奏在快弓部分更急促一些，同时加入散板，有利于不同曲调之间的不断变化。
在作品尾声部分的内容中，音乐深情、哀伤。用滚揉演奏，渲染出悲伤的色彩，感情渲染达到很好的效果。在演奏时，音乐戛然而止，保持揉弦的同时达到音断气息不断的演奏效果，使听众沉浸在蓝兰花花故事情节中，给他们留下更多思考的空间。
通过以上的演奏分析，人们可以发现在二胡演奏中，演奏技巧和乐曲的情感的融合十分重要，可以在展现二胡音乐的同时也表达出乐曲的深刻内涵。
四、结语
二胡作品《兰花花叙事曲》取材于陕北民歌《兰花花》的故事情节，真实可感，这样的故事内容很容易让观众产生情感共鸣。在多个音乐演奏技巧和风格融合的过程中，二胡音乐有自己独特的音乐魅力和音乐代表性意义。当前，人们要不断研究和发展古典乐器的演奏方式，传承和弘扬优秀中华文化，让中华文化更好地屹立于世界民族之林。
（江西应用科技学院）
作者简介：姚辰儒（1995-），女，江西南昌人，硕士，教师，研究方向：中国器乐演奏。