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“有效教学”意味着教师能够有效“讲授”、有效“提问”并“倾听”、有效地“激励”学生。我国美术教育课程标准的基本理念是先进的。但在具体的教学实践中，照顾到所有学生，既面向全体，又照顾学生的个别差异是很难做到的。尤其是如何进行探究性学习、如何进行小组合作学习等问题一直未得到解决。因此，我们首先要转变观念，树立信心，探讨解决问题的合理途径和方式。经过这几年对新课程的学习、实践，我总结了以下几点：
一、创设和谐环境，激发学习兴趣
教师要摒弃陈旧的教学观念，改革课堂教学方法，树立服务意识，还学生一片自由的空间，把“看”的权利还给学生，把“做”的任务派给学生，把“说”的机会让给学生，把“创” 的使命留给学生，从而将学生由被动接受知识的地位推向自主探索获得知识的舞台，使学生成为学习美术的主人，让学生去充分地读、认真地看、好奇地问、自由地议、大胆地画，尽情地扮好“主人”这一角色。所以，在教学中，我们要创设和谐的教学环境，充分运用多媒体辅助教学。运用多媒体不仅能刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维，最大限度地作用于人。我们学校新建了多功能教室，可以在教育网台直接接受各种美术教育信息，如中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的形式出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。这种有别于平时课堂教学的学习方式更受学生欢迎。同时，可利用计算机软件中自带的画图软件，教学生用电脑作画，让他们在电脑上随意涂涂抹抹，自由自在地去表达、抒发、体验美术的乐趣，感受美术带来的愉悦。
二、巧设课堂环节，注意作业设计
课堂内容的安排对一节课来说是非常重要的，以前的美术课课前准备比较少，往往是老师做一些相应的安排就行，比如准备范画、幻灯片等，不需要多长的时间，但是现在每一节课前的准备有时要一周甚至更长的时间，同时还要更周全地考虑。比如上“向日葵”这节课，在认真、反复地钻研教材并上网查找了大量的素材后，我这样安排这节课的内容和上课形式：本课分为四节，第一节是基础知识学习课，我准备了一个小课件，讲解简单的色彩知识，几种色彩组合的方式，并结合室内设计、装饰画等图片来说明这几种色彩组合。作业是让学生写出自己最喜欢的颜色，并做调色练习；第二节课引导学生了解梵高和他的作品特色，是一节欣赏课，自己制作了一个教学课件，里面收藏了梵高大部分的画作和梵高孤独、凄凉的人生简介，对梵高的介绍可以让知道的同学说，这样更能活跃课堂气氛。作业是谈谈欣赏梵高作品的感受，这时要多鼓励，因为学生缺乏主动的审美体验，对于赏析作品有点胆怯，所以教师要通过语言鼓励学生大胆尝试欣赏；第三节课是技法学习课，先引导学生观察梵高作品中色彩和笔触的特点，然后让学生临摹梵高作品，可以临摹整幅，也可以临摹局部，让学生自由上色，可以学习梵高的笔触、上色的方法；第四节课是技法练习课，让学生用已学知识，尝试运用色彩表现四季、表现情感。这四节课的安排使得学生了解了色彩、了解了梵高，也能通过自己的观察去体验生活，作业形式的多样，难易度的自由把握使大多数学生做起来游刃有余。
三、分层布置作业，培养学生的创新能力是有效课堂教学的任务
要激发学生的创造潜能，布置的作业就要尽可能地适应各个层次的学生，让每个层次的学生都根据自己的能力选择能够完成的作业而不感到艰难，使每个学生的创造潜能得到充分发挥。如在七年级《民间美术的色彩搭配》一课作业中，我按三个层次让学生自由选择完成作业：a.完全照教材上临摹；b.临摹外形，自己可以重新设计颜色；c.创作。这样，不仅使每位学生都充满自信，顺利完成学习任务，同时使学生的表现能力、创新能力也得到了培养。所谓“教无定法”，只要我们用心研究教法、教材、学生和课堂，就一定能大幅度提高教学效果，进行有效教学。
四、因地制宜开展教学,注重学生作品讲评
教师在教学中体现主导作用的同时,更应以一个探求者的身份出现,使教师自己成为一名创造者,不断地寻求新的教学方法,把创造富有个性新颖的教学方式作为自己的首要任务。在教学中,灵活机动、因地制宜的变通法则也是十分必要的。有些材料在平时的教学中较难准备,只能靠教师动脑筋。讲授八年级（上）的第4课《体积与空间中的生命》时,课前我就启发学生寻找练习制作的材料,学生用橡皮泥、面团代替了泥和陶土,有的学生甚至带来了萝卜、土豆等物品,所有的学生都准备了材料。在我用多媒体呈现了许多古今中外著名的雕塑作品,并介绍了作品的材质与一定的制作技巧后,学生们就兴致勃勃地开始制作。由于准备充分,学生们制作出来的作品形式各异,富有个性。在教学中,学生作品的讲评也是一个重要的环节。学生学的不是专业美术,而是生活美术,它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展,教师过多地关注学生的知识技能,很容易导致学生单调乏味地学习美术,学生的作品缺乏应有的生活情感。同时,教师的讲评是会直接地影响学生的审美理念的,教师应在充分尊重学生劳动的基础上,从激发学生的创造思维出发进行评价。艺术的发展是一个不断推陈出新的过程,继承是手段,创新才是目的。教师在评价学生作品时,一定要找出学生作品中的创造性和闪光点,给予表扬和肯定,从而激发学生对生活的思考,挖掘学生自身的潜能,将自己的情感融入作品之中。这样,不仅能增强学生的自信,完善学生的人格,还能培养学生的个性。
总之，对于美术课堂有效教学来说，我们还需要继续研究探索，不断提高完善其教学方法，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界！
一、创设和谐环境，激发学习兴趣
教师要摒弃陈旧的教学观念，改革课堂教学方法，树立服务意识，还学生一片自由的空间，把“看”的权利还给学生，把“做”的任务派给学生，把“说”的机会让给学生，把“创” 的使命留给学生，从而将学生由被动接受知识的地位推向自主探索获得知识的舞台，使学生成为学习美术的主人，让学生去充分地读、认真地看、好奇地问、自由地议、大胆地画，尽情地扮好“主人”这一角色。所以，在教学中，我们要创设和谐的教学环境，充分运用多媒体辅助教学。运用多媒体不仅能刺激人的视觉和听觉，而且能有效唤起人的兴趣、情绪和思维，最大限度地作用于人。我们学校新建了多功能教室，可以在教育网台直接接受各种美术教育信息，如中国刺绣历史、唐三彩、中华陶俑、中国画笔墨情趣等，以更直观、更形象的形式出现在学生面前，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，便于他们认识、理解、接受、领悟，使美术教学更为生动活泼。这种有别于平时课堂教学的学习方式更受学生欢迎。同时，可利用计算机软件中自带的画图软件，教学生用电脑作画，让他们在电脑上随意涂涂抹抹，自由自在地去表达、抒发、体验美术的乐趣，感受美术带来的愉悦。
二、巧设课堂环节，注意作业设计
课堂内容的安排对一节课来说是非常重要的，以前的美术课课前准备比较少，往往是老师做一些相应的安排就行，比如准备范画、幻灯片等，不需要多长的时间，但是现在每一节课前的准备有时要一周甚至更长的时间，同时还要更周全地考虑。比如上“向日葵”这节课，在认真、反复地钻研教材并上网查找了大量的素材后，我这样安排这节课的内容和上课形式：本课分为四节，第一节是基础知识学习课，我准备了一个小课件，讲解简单的色彩知识，几种色彩组合的方式，并结合室内设计、装饰画等图片来说明这几种色彩组合。作业是让学生写出自己最喜欢的颜色，并做调色练习；第二节课引导学生了解梵高和他的作品特色，是一节欣赏课，自己制作了一个教学课件，里面收藏了梵高大部分的画作和梵高孤独、凄凉的人生简介，对梵高的介绍可以让知道的同学说，这样更能活跃课堂气氛。作业是谈谈欣赏梵高作品的感受，这时要多鼓励，因为学生缺乏主动的审美体验，对于赏析作品有点胆怯，所以教师要通过语言鼓励学生大胆尝试欣赏；第三节课是技法学习课，先引导学生观察梵高作品中色彩和笔触的特点，然后让学生临摹梵高作品，可以临摹整幅，也可以临摹局部，让学生自由上色，可以学习梵高的笔触、上色的方法；第四节课是技法练习课，让学生用已学知识，尝试运用色彩表现四季、表现情感。这四节课的安排使得学生了解了色彩、了解了梵高，也能通过自己的观察去体验生活，作业形式的多样，难易度的自由把握使大多数学生做起来游刃有余。
三、分层布置作业，培养学生的创新能力是有效课堂教学的任务
要激发学生的创造潜能，布置的作业就要尽可能地适应各个层次的学生，让每个层次的学生都根据自己的能力选择能够完成的作业而不感到艰难，使每个学生的创造潜能得到充分发挥。如在七年级《民间美术的色彩搭配》一课作业中，我按三个层次让学生自由选择完成作业：a.完全照教材上临摹；b.临摹外形，自己可以重新设计颜色；c.创作。这样，不仅使每位学生都充满自信，顺利完成学习任务，同时使学生的表现能力、创新能力也得到了培养。所谓“教无定法”，只要我们用心研究教法、教材、学生和课堂，就一定能大幅度提高教学效果，进行有效教学。
四、因地制宜开展教学,注重学生作品讲评
教师在教学中体现主导作用的同时,更应以一个探求者的身份出现,使教师自己成为一名创造者,不断地寻求新的教学方法,把创造富有个性新颖的教学方式作为自己的首要任务。在教学中,灵活机动、因地制宜的变通法则也是十分必要的。有些材料在平时的教学中较难准备,只能靠教师动脑筋。讲授八年级（上）的第4课《体积与空间中的生命》时,课前我就启发学生寻找练习制作的材料,学生用橡皮泥、面团代替了泥和陶土,有的学生甚至带来了萝卜、土豆等物品,所有的学生都准备了材料。在我用多媒体呈现了许多古今中外著名的雕塑作品,并介绍了作品的材质与一定的制作技巧后,学生们就兴致勃勃地开始制作。由于准备充分,学生们制作出来的作品形式各异,富有个性。在教学中,学生作品的讲评也是一个重要的环节。学生学的不是专业美术,而是生活美术,它所包含的内容应该有利于学生未来生活和身心发展,教师过多地关注学生的知识技能,很容易导致学生单调乏味地学习美术,学生的作品缺乏应有的生活情感。同时,教师的讲评是会直接地影响学生的审美理念的,教师应在充分尊重学生劳动的基础上,从激发学生的创造思维出发进行评价。艺术的发展是一个不断推陈出新的过程,继承是手段,创新才是目的。教师在评价学生作品时,一定要找出学生作品中的创造性和闪光点,给予表扬和肯定,从而激发学生对生活的思考,挖掘学生自身的潜能,将自己的情感融入作品之中。这样,不仅能增强学生的自信,完善学生的人格,还能培养学生的个性。
总之，对于美术课堂有效教学来说，我们还需要继续研究探索，不断提高完善其教学方法，从而激励我们不断去追求真实、有效的美术课堂教学的新境界！