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摘要：随着社会的快速发展，戏曲作为我国具有悠久历史的舞台艺术形式，受到了广泛关注。对于戏曲而言，不同演员的唱腔所表达出的人物情感，能够展现出人物的性格特点与心理活动。戏曲艺术不断发展与实践的过程中，逐渐分为行当与角色两种，其与戏曲唱法有着十分紧密的联系，所以不同戏曲演员的演唱风格、技巧、音域、音色等都有其各自的特点。基于此，本文针对戏曲演员的演唱特点、发声技巧进行研究，以期为相关人员提供借鉴。
关键词：演唱特点;戏曲演员;发声技巧
前言：
戏曲作为我国独立的艺术种类，结合了音乐、美术、文学、舞蹈等文学艺术，是一门较为综合的艺术形式。从戏曲表演层次而言，唱腔是其最为重要的组成部分，在传统戏曲中，唱词语言不仅仅是一种单纯文学，更是具有生命力的语言文学，其主要强调以多元化的艺术手段，以歌舞形式演绎故事，将戏曲内容进行展现。因此，戏曲演唱也可当做以形式语言所表达出的思想内容。
一、戏曲演唱中存在的影响因素
在戏曲的各个角色行当中，主要划分依据便是人物的性格、性别、社会地位、年龄等。由于不同人物所展现的人格及思想内容并不相同，所以对应的演唱技巧和手段也不尽相同，通常情况下，不同剧种是结合自身传统特点，对各个行当角色演唱表现方法有着相应要求。与此同时，因人物性格不同，所对应的戏曲故事情景也不同，在实践演出过程中，演唱会会出现许多变化。例如，湖北楚剧、河南豫剧等剧种，即便角色行当十分齐全，但也不能以偏概全的用统一特点替代角色的创造。由此可知，即使是同一角色的行当，如若处于不同情况时期下，其所展现的演唱不相同，根本原因在于演员自身便存在差异性，所以在呈现行当角色时，其演唱风格与特点也有着明确区别。
二、戏曲演员的演唱特点发声技巧
（一）演唱特点
1.戏曲唱腔。戏曲唱腔主要强调音乐与语言的相互依附与充分融合，这能使戏曲唱腔突显出具有地域民族特色的演唱艺术形式。在戏曲演唱过程中，主要方法是将咬字进行分解处理，分别划分为头、腹、尾三部分。在字的声母发声部分，是依据唇、齿、舌、牙、喉的“五音”。在实际演唱过程中，需通过延长各个字的声音，将其划为开、齐、撮、合的“四呼”。在戏曲演唱过程中，不仅需发出正确的韵母和声母，还需要确保每个字归韵、收音部分处理的适宜、合理。收音是指变化字音的过程，当每个字要开始演唱时，都需要以收音部分让听众清楚，在此基础上继续演唱下一个字，通过该种形式，能够使句子与句子、字与字之间在结束后，形成独具特色的语势、语气，从而使人们能够听懂戲曲唱词所要呈现的内容。而归韵则是指将唱词末尾的字分到唱词所存在的韵辙，对于唱词的韵脚词，需将其分到相对应的韵辙中，进而实现统一唱词韵脚的目标。实际上，收音与归韵属于相同的问题，只是因角度与不同唱词对应的韵脚不尽相同，所以总结为唱词独有的特征。
2.演唱气息。演唱气息作为戏曲演唱的根本，主要运用腹式呼吸技法。人们的呼吸是呼吸器官的自然反应，但在戏曲演唱过程中的呼吸，则是一种有意加量的呼吸形式。对于戏曲演员而言，其在演唱过程中需合理控制呼吸比例，根本原因在于，若吸取过多气体，很容易增强肺部压力，对演唱器官会造成不良影响，导致戏曲演员发出的声音十分死板，情况严重的话还会出现脸红脖子粗的现象;但若吸气较少，肺部整体处于轻松状态，在演唱时，也很难出现爆发力量，在唱高音时，会因气不足增添喉头负担，严重情况也容易出现脸红脖子粗的现象，导致戏曲演员强度、力度无法达到预期效果。因此，为使戏曲演唱工作顺利开展，并实现理想效果，应合理控制演员气息，引导其掌握正确的呼吸方法，促进戏曲演唱质量有效提升[1]。
（二）发声技巧
1.戏曲演唱。在练习戏曲发声技巧的过程中，应在唱、念、做、打的四功基础上，有目的性、针对性的进行严格训练。例如，旦角行当的演唱技巧，在唱低音、中音、高音的运用中，都需要做到行腔、吐字统一，不论是收字还是喷口都需到位。而在演唱方法中，戏曲演员可合理利用共鸣腔体，如在训练高音过程中，以头腔共鸣为主;在训练中音时，主要突出咽腔、口腔共鸣;而在训练低音过程中，则应将胸腔共鸣当做主要训练。在戏曲表演艺术中，腔圆通常是指戏曲演员在行腔圆满基础上的演唱发声技巧，能使戏曲唱法具有一定的韵味，从而充分展现戏曲的吸引力。与此同时，戏曲演唱在用嗓过程中，也有其一定的独到之处，真假嗓的时而混合运用，时而分开运用，都能展现出丰富多彩的戏曲演唱效果。真假嗓也称为大小嗓，大嗓为真声或是以真声为主的嗓音进行演唱，有着温婉朴实的特点，而小嗓则是以假声或以假声为主的演唱形式，有着飘逸俊秀的特点，二者相结合的戏曲演唱特点为刚柔并济，能为人们带来耳目一新的感觉，使戏曲魅力得以充分体现。
2.演唱训练。在戏曲发声技巧中，除去基本演唱技巧外，还应重视声音特征、艺术风格、舞台表演以及人物特性等。因戏曲声腔中存在的不同剧种已然形成生、旦、净、丑四个行当，且由于不同行业所展现的韵味并不相同，所以能使戏曲艺术形成特殊风格。因此，在实际戏曲演唱过程中，戏曲演员需结合自身生理条件，依据生、旦、净、丑等行当的特点，以不同音色具体表现各个行当，从而实现塑造独具特色的艺术形象。此外，由于戏曲艺术在长时间的实践表演中，形成了行当与角色的划分，所以戏曲演员在戏曲发声技巧的演唱训练中，也应重视以自身发声技巧进行声情并茂的戏曲唱法，使唱腔通过不同处理方式，刻画成为美好的戏曲艺术[2]。
结语：
综上所述，对于戏曲而言，只有戏曲演员具备良好的发声技巧与演唱特点，才能将戏曲艺术特色，以自身魅力更好的诠释剧情内容，并塑造感人的艺术形象。因此，戏曲演员应重视音乐与语言充分融合的唱腔，合理控制自身气息，开展针对性的发声技巧训练与演唱训练，为提升戏曲演唱整体质量提供有力保障。
参考文献
[1] 王利华. 戏曲演员的演唱特点和发声技巧分析[J]. 文艺生活·下旬刊，2020（30）：139.
[2] 钟明. 浅谈戏曲中的声乐演唱特点[J]. 音乐探索，2008（3）：92-95.
作者姓名： 苏正国 性别： 男 出生日期：1971.12.26 民族： 汉 籍贯：湖北省武汉市 职称：国家三级演员 职业： 楚剧小生、老生演员 单位：武汉市新洲区楚剧团
关键词：演唱特点;戏曲演员;发声技巧
前言：
戏曲作为我国独立的艺术种类，结合了音乐、美术、文学、舞蹈等文学艺术，是一门较为综合的艺术形式。从戏曲表演层次而言，唱腔是其最为重要的组成部分，在传统戏曲中，唱词语言不仅仅是一种单纯文学，更是具有生命力的语言文学，其主要强调以多元化的艺术手段，以歌舞形式演绎故事，将戏曲内容进行展现。因此，戏曲演唱也可当做以形式语言所表达出的思想内容。
一、戏曲演唱中存在的影响因素
在戏曲的各个角色行当中，主要划分依据便是人物的性格、性别、社会地位、年龄等。由于不同人物所展现的人格及思想内容并不相同，所以对应的演唱技巧和手段也不尽相同，通常情况下，不同剧种是结合自身传统特点，对各个行当角色演唱表现方法有着相应要求。与此同时，因人物性格不同，所对应的戏曲故事情景也不同，在实践演出过程中，演唱会会出现许多变化。例如，湖北楚剧、河南豫剧等剧种，即便角色行当十分齐全，但也不能以偏概全的用统一特点替代角色的创造。由此可知，即使是同一角色的行当，如若处于不同情况时期下，其所展现的演唱不相同，根本原因在于演员自身便存在差异性，所以在呈现行当角色时，其演唱风格与特点也有着明确区别。
二、戏曲演员的演唱特点发声技巧
（一）演唱特点
1.戏曲唱腔。戏曲唱腔主要强调音乐与语言的相互依附与充分融合，这能使戏曲唱腔突显出具有地域民族特色的演唱艺术形式。在戏曲演唱过程中，主要方法是将咬字进行分解处理，分别划分为头、腹、尾三部分。在字的声母发声部分，是依据唇、齿、舌、牙、喉的“五音”。在实际演唱过程中，需通过延长各个字的声音，将其划为开、齐、撮、合的“四呼”。在戏曲演唱过程中，不仅需发出正确的韵母和声母，还需要确保每个字归韵、收音部分处理的适宜、合理。收音是指变化字音的过程，当每个字要开始演唱时，都需要以收音部分让听众清楚，在此基础上继续演唱下一个字，通过该种形式，能够使句子与句子、字与字之间在结束后，形成独具特色的语势、语气，从而使人们能够听懂戲曲唱词所要呈现的内容。而归韵则是指将唱词末尾的字分到唱词所存在的韵辙，对于唱词的韵脚词，需将其分到相对应的韵辙中，进而实现统一唱词韵脚的目标。实际上，收音与归韵属于相同的问题，只是因角度与不同唱词对应的韵脚不尽相同，所以总结为唱词独有的特征。
2.演唱气息。演唱气息作为戏曲演唱的根本，主要运用腹式呼吸技法。人们的呼吸是呼吸器官的自然反应，但在戏曲演唱过程中的呼吸，则是一种有意加量的呼吸形式。对于戏曲演员而言，其在演唱过程中需合理控制呼吸比例，根本原因在于，若吸取过多气体，很容易增强肺部压力，对演唱器官会造成不良影响，导致戏曲演员发出的声音十分死板，情况严重的话还会出现脸红脖子粗的现象;但若吸气较少，肺部整体处于轻松状态，在演唱时，也很难出现爆发力量，在唱高音时，会因气不足增添喉头负担，严重情况也容易出现脸红脖子粗的现象，导致戏曲演员强度、力度无法达到预期效果。因此，为使戏曲演唱工作顺利开展，并实现理想效果，应合理控制演员气息，引导其掌握正确的呼吸方法，促进戏曲演唱质量有效提升[1]。
（二）发声技巧
1.戏曲演唱。在练习戏曲发声技巧的过程中，应在唱、念、做、打的四功基础上，有目的性、针对性的进行严格训练。例如，旦角行当的演唱技巧，在唱低音、中音、高音的运用中，都需要做到行腔、吐字统一，不论是收字还是喷口都需到位。而在演唱方法中，戏曲演员可合理利用共鸣腔体，如在训练高音过程中，以头腔共鸣为主;在训练中音时，主要突出咽腔、口腔共鸣;而在训练低音过程中，则应将胸腔共鸣当做主要训练。在戏曲表演艺术中，腔圆通常是指戏曲演员在行腔圆满基础上的演唱发声技巧，能使戏曲唱法具有一定的韵味，从而充分展现戏曲的吸引力。与此同时，戏曲演唱在用嗓过程中，也有其一定的独到之处，真假嗓的时而混合运用，时而分开运用，都能展现出丰富多彩的戏曲演唱效果。真假嗓也称为大小嗓，大嗓为真声或是以真声为主的嗓音进行演唱，有着温婉朴实的特点，而小嗓则是以假声或以假声为主的演唱形式，有着飘逸俊秀的特点，二者相结合的戏曲演唱特点为刚柔并济，能为人们带来耳目一新的感觉，使戏曲魅力得以充分体现。
2.演唱训练。在戏曲发声技巧中，除去基本演唱技巧外，还应重视声音特征、艺术风格、舞台表演以及人物特性等。因戏曲声腔中存在的不同剧种已然形成生、旦、净、丑四个行当，且由于不同行业所展现的韵味并不相同，所以能使戏曲艺术形成特殊风格。因此，在实际戏曲演唱过程中，戏曲演员需结合自身生理条件，依据生、旦、净、丑等行当的特点，以不同音色具体表现各个行当，从而实现塑造独具特色的艺术形象。此外，由于戏曲艺术在长时间的实践表演中，形成了行当与角色的划分，所以戏曲演员在戏曲发声技巧的演唱训练中，也应重视以自身发声技巧进行声情并茂的戏曲唱法，使唱腔通过不同处理方式，刻画成为美好的戏曲艺术[2]。
结语：
综上所述，对于戏曲而言，只有戏曲演员具备良好的发声技巧与演唱特点，才能将戏曲艺术特色，以自身魅力更好的诠释剧情内容，并塑造感人的艺术形象。因此，戏曲演员应重视音乐与语言充分融合的唱腔，合理控制自身气息，开展针对性的发声技巧训练与演唱训练，为提升戏曲演唱整体质量提供有力保障。
参考文献
[1] 王利华. 戏曲演员的演唱特点和发声技巧分析[J]. 文艺生活·下旬刊，2020（30）：139.
[2] 钟明. 浅谈戏曲中的声乐演唱特点[J]. 音乐探索，2008（3）：92-95.
作者姓名： 苏正国 性别： 男 出生日期：1971.12.26 民族： 汉 籍贯：湖北省武汉市 职称：国家三级演员 职业： 楚剧小生、老生演员 单位：武汉市新洲区楚剧团