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摘 要：设计，必然涉及美学，无论是其形态美，或是功能美，无不反映出不同时代的大众审美。在异国文化的影响下我国的本土设计还未找到方向，从中国的传统美学中寻根，找到被忽视的文化底蕴。
关键词：设计美学；中国美学；本土设计
美不自美，因人而彰。一朵花的盛开，可以被视为生命的赞歌，亦可当作生命的无言渺小；它的凋零，既是路途的终结，又是功成名就之后的隐退。美学，便是审视者研究总结之后形成的系统的人类审美意识。不同文化背景下产生了不同的审美意识，东方的含蓄内敛，西方的浪漫开放，正是有这些如此差异的审美意识才构成多元化的世界文明，因此不同的审美意识或是文化并无高低贵贱之分，每一种文化都有其自身闪光之处，优秀可取之处。在当今潜在的文化霸权中，我们已太容易忽视自身的文化底蕴，太容易被外来文化所浸淫，以至于找不到属于自己的审美意识，在美学、设计中变得越来越无可适从。只有找到自己文化的根，设计才能在摆脱他国的影响驾驭，并在这片土壤中蓬勃生长。
1 老庄美学中的“道”——于空寂处见流行，于流行处见空寂
中国的审美意识，大体表现为两个系列：一是对于形象审美观照，如陶器、青铜器、《诗经》、《楚辞》等；二是对于范畴这个概念的审美观照，如道、气、象、妙、意、味、神、意象、风骨、气韵等等。我国古典美学发端于先秦两汉，在魏晋南北朝至明代得到发展，并于清代前期达到高峰。先秦时代是一个社会大变动时代，而在这一时期，理论思维却十分活跃，文化繁荣，产生一个思想解放，百家争鸣的局面。诸子百家于这一时期产生，如老子、孔子、庄子、荀子等，其中尤以老庄美学影响最大。
“道—气—象”是老子美学的核心思想，对古典美学的发展产生了深远的影响。而其中的“道”又是中心范畴和最高范畴。道，即是道法自然，也是“无”与“有”的统一。审美观照的实质并不是把握物象的形式美，而是要把握事物的本体和生命。透过现象看本质，究其根本，便在于此。老子认为，天地万物都是“无”“有”的统一，“虚”“实”结合，有了这种统一，天地万物才能流动，才能生生不息。而这种有、无、虚、实的思想正是中国传统文化中最核心的思想。“埃及、希腊的建筑，雕刻是一种团块的造型。中国画是线条，线条之间就是空白，中国画很重视空白，中国书画家也讲布白，要求‘计白当黑’，中国戏曲舞台也利用虚空，中国园林建筑更是注重布置空间，处理空间。”
有人如此评价庄子“他的思想本身就是一首绝妙的诗”。庄子本身所具有的浪漫情愫令他以一种更艺术的眼光来看待美学。“吾游心于物之初”，这里的“物之初”就是指“道”，他认为，能够实现对“道”的观照，就能得到“至美至乐”。“象罔”这个概念是庄子对于《易传·系辞传》所谓“言不尽意”，“立象以尽意”命题的另一种发挥，但实质上是老子“有无虚实”命题的延伸。象，指境相；罔，指虚幻。不是只是有形的形象，而应该是有形和无形的形象相结合，这种形象才能表现出宇宙的真理，即“道”。宗白华写到“中国诗词，绘画，书法里，表现着同样的意境结构，代表着中国人的宇宙意识……中国画的光是动荡着全幅画面的一种形而上的非写实的宇宙灵气的流行，贯彻中边，往复上下。”
老庄美学中“道”的思想，对中国古典艺术意境的创造影响十分巨大。唐代美学家提出：境，就是象和象外虚空的统一。“于空寂处见流行，于流行处见空寂。”
2 中国美学中的“意境”
无论是绘画或是诗词，鲜有像中国古人这样寥寥数笔或淡淡几句就表达出一种可意会且可言传的意境。虚实象罔的思想在他们脑海中融会贯通，信手拈来，就是一幅画，一首诗。学者宗白华把中国艺术分为三种境界，即写实的境界；传神的境界；妙悟的境界。中国的画家其实很讲究写实，不仅画的像，更讲究传神的意蕴。以顾恺之画像为例，“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰：‘四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。’”可见中国画的意蕴重在传神。中国古人不仅承认自然本身的美，并且认为自然是人物美与艺术美的范本，其玄远，玄妙的境界，便是古人为了感受和领悟宇宙与人生的本体和生命所追求的，而这种本体和生命就是我们说的“道”。
中国的美学与哲学蕴含无穷的哲理深意，“有无虚实”与“道”的概念集中体现出传统文化的核心思想。中国人讲求意蕴，于无声处听惊雷，如此深厚的审美文化却在当代设计中鲜有表态，受外来文化的冲击远远大于自身文化的发展，这当中的文化断层出现在晚清至近现代这一历史时期。
3 文化的断层
中国人是热爱生活的，更善于对生活的提炼加工，即设计。我们的能工巧匠们将青铜器，玉器，瓷器雕琢完美，极尽当时的技术技能，令当代人也赞叹不止。然而近现代以来中国在世界格局中一直处于被欺凌被瓜分的劣势，鸦片战争的大炮打开了国门，也摧毁了我们的民族自尊心。几乎全盘接收外来文化，摒弃自身底蕴，文化断层出现了。年轻的一代对本土文化了解甚少，更不用说其精髓，国人的审美心态也渐渐向“洋”靠拢。在逐渐放弃自身的审美文化的过程中，西方文明不断深入，逐渐改变着我们的审美意识，使我们看到了新的世界，呼吸到新鲜空气，却也促使我们远离自家的后花园。长期的自我审美缺失，造成中国本土设计的不自信；本土文化意识的淡薄，也削弱了大众对于本土设计的审美信心。“在生存竞争剧烈的时候受人侵略，受人欺侮，文化的美丽精神也不能长保了，灵魂里粗野了，卑鄙了，怯懦了，我们也现实的不近情理了。……这就是说没有了国魂，没有了构成生命意义、文化意义的高等价值。中国精神应该往哪里去？”
4 逐渐觉醒的中国设计
鲁迅先生曾讽刺拿来主义，在中国人眼中，对于拿来主义最鲜活的一个例子非日本莫属。它的殿宇，茶道，书法，文字无一不看到中国的影子，但他们的本土设计为何如此受歡迎？一个优秀的民族不应只会海纳百川，更要会萃取精华。生活本身，就是设计的起源地，而设计，归根结底是我们对生活的发言。中国文化的内涵便是对生命和本体的观察追求，从中提炼出的概念，便是无数个设计创意点。较为成功的案例是北京奥运会的会标以及火炬的设计，印章和祥云的符号提炼充分体现了中国元素在现代设计上的应用。但这还远远不够，“我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。如果能够把他们看成是陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的东西。”而设计的本身，是要解决人们在生活中所遇到的问题，往往需要强大的文化底蕴以及科技含量作为后盾。一个好的设计，并不在于他有多么精致，而在于是否流传的广且持久。
东道设计公司为中国国际航空公司设计的新标识以及为老舍茶馆设计的新标识则是成功的案例，简洁大气又不失中国文化。相信星星之火可以燎原，我们的本土设计在博大精深的中国文化下将会愈加成熟，中国设计正在觉醒中。
5 结语
尽管我国的本土设计与国外成熟发达的设计相比还很稚嫩、粗糙，但我们应给与希望和宽容。另一方面，在设计师努力寻求设计本土风格化的同时，大众也需重新审视以往陈旧的审美观，重新树立对本土文化的信心。我们并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
参考文献：
[1] 叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.
[2] 宗白华.天光云影[M].北京：北京大学出版社，2005.
[3] 原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2006.
[4] 约翰·伯格.看[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.
作者简介：樊婧，太原工业学院设计艺术系教师。
关键词：设计美学；中国美学；本土设计
美不自美，因人而彰。一朵花的盛开，可以被视为生命的赞歌，亦可当作生命的无言渺小；它的凋零，既是路途的终结，又是功成名就之后的隐退。美学，便是审视者研究总结之后形成的系统的人类审美意识。不同文化背景下产生了不同的审美意识，东方的含蓄内敛，西方的浪漫开放，正是有这些如此差异的审美意识才构成多元化的世界文明，因此不同的审美意识或是文化并无高低贵贱之分，每一种文化都有其自身闪光之处，优秀可取之处。在当今潜在的文化霸权中，我们已太容易忽视自身的文化底蕴，太容易被外来文化所浸淫，以至于找不到属于自己的审美意识，在美学、设计中变得越来越无可适从。只有找到自己文化的根，设计才能在摆脱他国的影响驾驭，并在这片土壤中蓬勃生长。
1 老庄美学中的“道”——于空寂处见流行，于流行处见空寂
中国的审美意识，大体表现为两个系列：一是对于形象审美观照，如陶器、青铜器、《诗经》、《楚辞》等；二是对于范畴这个概念的审美观照，如道、气、象、妙、意、味、神、意象、风骨、气韵等等。我国古典美学发端于先秦两汉，在魏晋南北朝至明代得到发展，并于清代前期达到高峰。先秦时代是一个社会大变动时代，而在这一时期，理论思维却十分活跃，文化繁荣，产生一个思想解放，百家争鸣的局面。诸子百家于这一时期产生，如老子、孔子、庄子、荀子等，其中尤以老庄美学影响最大。
“道—气—象”是老子美学的核心思想，对古典美学的发展产生了深远的影响。而其中的“道”又是中心范畴和最高范畴。道，即是道法自然，也是“无”与“有”的统一。审美观照的实质并不是把握物象的形式美，而是要把握事物的本体和生命。透过现象看本质，究其根本，便在于此。老子认为，天地万物都是“无”“有”的统一，“虚”“实”结合，有了这种统一，天地万物才能流动，才能生生不息。而这种有、无、虚、实的思想正是中国传统文化中最核心的思想。“埃及、希腊的建筑，雕刻是一种团块的造型。中国画是线条，线条之间就是空白，中国画很重视空白，中国书画家也讲布白，要求‘计白当黑’，中国戏曲舞台也利用虚空，中国园林建筑更是注重布置空间，处理空间。”
有人如此评价庄子“他的思想本身就是一首绝妙的诗”。庄子本身所具有的浪漫情愫令他以一种更艺术的眼光来看待美学。“吾游心于物之初”，这里的“物之初”就是指“道”，他认为，能够实现对“道”的观照，就能得到“至美至乐”。“象罔”这个概念是庄子对于《易传·系辞传》所谓“言不尽意”，“立象以尽意”命题的另一种发挥，但实质上是老子“有无虚实”命题的延伸。象，指境相；罔，指虚幻。不是只是有形的形象，而应该是有形和无形的形象相结合，这种形象才能表现出宇宙的真理，即“道”。宗白华写到“中国诗词，绘画，书法里，表现着同样的意境结构，代表着中国人的宇宙意识……中国画的光是动荡着全幅画面的一种形而上的非写实的宇宙灵气的流行，贯彻中边，往复上下。”
老庄美学中“道”的思想，对中国古典艺术意境的创造影响十分巨大。唐代美学家提出：境，就是象和象外虚空的统一。“于空寂处见流行，于流行处见空寂。”
2 中国美学中的“意境”
无论是绘画或是诗词，鲜有像中国古人这样寥寥数笔或淡淡几句就表达出一种可意会且可言传的意境。虚实象罔的思想在他们脑海中融会贯通，信手拈来，就是一幅画，一首诗。学者宗白华把中国艺术分为三种境界，即写实的境界；传神的境界；妙悟的境界。中国的画家其实很讲究写实，不仅画的像，更讲究传神的意蕴。以顾恺之画像为例，“顾长康画人，或数年不点目精。人问其故，顾曰：‘四体妍媸本无关于妙处，传神写照正在阿堵中。’”可见中国画的意蕴重在传神。中国古人不仅承认自然本身的美，并且认为自然是人物美与艺术美的范本，其玄远，玄妙的境界，便是古人为了感受和领悟宇宙与人生的本体和生命所追求的，而这种本体和生命就是我们说的“道”。
中国的美学与哲学蕴含无穷的哲理深意，“有无虚实”与“道”的概念集中体现出传统文化的核心思想。中国人讲求意蕴，于无声处听惊雷，如此深厚的审美文化却在当代设计中鲜有表态，受外来文化的冲击远远大于自身文化的发展，这当中的文化断层出现在晚清至近现代这一历史时期。
3 文化的断层
中国人是热爱生活的，更善于对生活的提炼加工，即设计。我们的能工巧匠们将青铜器，玉器，瓷器雕琢完美，极尽当时的技术技能，令当代人也赞叹不止。然而近现代以来中国在世界格局中一直处于被欺凌被瓜分的劣势，鸦片战争的大炮打开了国门，也摧毁了我们的民族自尊心。几乎全盘接收外来文化，摒弃自身底蕴，文化断层出现了。年轻的一代对本土文化了解甚少，更不用说其精髓，国人的审美心态也渐渐向“洋”靠拢。在逐渐放弃自身的审美文化的过程中，西方文明不断深入，逐渐改变着我们的审美意识，使我们看到了新的世界，呼吸到新鲜空气，却也促使我们远离自家的后花园。长期的自我审美缺失，造成中国本土设计的不自信；本土文化意识的淡薄，也削弱了大众对于本土设计的审美信心。“在生存竞争剧烈的时候受人侵略，受人欺侮，文化的美丽精神也不能长保了，灵魂里粗野了，卑鄙了，怯懦了，我们也现实的不近情理了。……这就是说没有了国魂，没有了构成生命意义、文化意义的高等价值。中国精神应该往哪里去？”
4 逐渐觉醒的中国设计
鲁迅先生曾讽刺拿来主义，在中国人眼中，对于拿来主义最鲜活的一个例子非日本莫属。它的殿宇，茶道，书法，文字无一不看到中国的影子，但他们的本土设计为何如此受歡迎？一个优秀的民族不应只会海纳百川，更要会萃取精华。生活本身，就是设计的起源地，而设计，归根结底是我们对生活的发言。中国文化的内涵便是对生命和本体的观察追求，从中提炼出的概念，便是无数个设计创意点。较为成功的案例是北京奥运会的会标以及火炬的设计，印章和祥云的符号提炼充分体现了中国元素在现代设计上的应用。但这还远远不够，“我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。如果能够把他们看成是陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的东西。”而设计的本身，是要解决人们在生活中所遇到的问题，往往需要强大的文化底蕴以及科技含量作为后盾。一个好的设计，并不在于他有多么精致，而在于是否流传的广且持久。
东道设计公司为中国国际航空公司设计的新标识以及为老舍茶馆设计的新标识则是成功的案例，简洁大气又不失中国文化。相信星星之火可以燎原，我们的本土设计在博大精深的中国文化下将会愈加成熟，中国设计正在觉醒中。
5 结语
尽管我国的本土设计与国外成熟发达的设计相比还很稚嫩、粗糙，但我们应给与希望和宽容。另一方面，在设计师努力寻求设计本土风格化的同时，大众也需重新审视以往陈旧的审美观，重新树立对本土文化的信心。我们并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛。
参考文献：
[1] 叶朗.中国美学史大纲[M].上海：上海人民出版社，1985.
[2] 宗白华.天光云影[M].北京：北京大学出版社，2005.
[3] 原研哉.设计中的设计[M].济南：山东人民出版社，2006.
[4] 约翰·伯格.看[M].桂林：广西师范大学出版社，2005.
作者简介：樊婧，太原工业学院设计艺术系教师。