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仓央，三十六岁，是唐卡画师。眼神中有一种笃定的力量，还有令人难忘的纯真。站在山顶，可以远眺僧舍、佛殿和连绵的雪山。他毕恭毕敬地拿出一小捆一小捆的松柏枝，点燃，焚起烟雾，祭天地诸神。仪式完毕，仓央说，绘制唐卡他都会煨桑祈福。每天，他都会去山顶煨桑。空气中弥漫着一股淡淡的植物清香。
一旦开始绘唐卡，须长时间纹丝不动，形如面壁打坐，只有笔尖上的衣服花饰在一丝一丝地悄然生变。
“唐卡是一种神圣的和具有仪礼性质的绘画，它们被挂在寺庙里或私人祭堂中，或者被旅行者小心翼翼地卷好，背在肩上，由于图画所内涵的神性，它可以使持画者在旅行中化险为夷。”
“用三到五年练习佛像素描，之后才能学习上色”的严格规定，小到一根睫毛，一个盔甲上的鳞片，都必须画得清清楚楚。为了练习画好一根菩萨衣衫上的褶皱，他画了几十遍才过关。按照传统说法，一幅唐卡，要布谷鸟叫三次才能完成。
这天他端坐在窗户前，阳光从他的背后射进房间，落在他左手持着的画布上。他右手正握着浸满金粉的细头画笔，为一幅唐卡上色。完成这幅唐卡需要半年以上，这样的绘画姿势每天要保持十来个小时。
他讲，学习白描时，先后顺序分别是：佛、绿度母、金刚手、胜乐金刚、大威德金刚。这五类绘画对象的身形、度量不一样，身份、表情也都不一样：佛祖是佛的表情和度量，度母是女性的表情和度量，金刚手是忿怒相，学会了金刚手，护法、本尊的忿怒相也就学会了；而学会了胜乐金刚，有些本尊神的画法就学会了。至于大威德金刚，它共有三十四只手，每只手里有各种各样的法器，脚下则有各种动物，比如：鸟、牛、大象。这五种是传统唐卡学习中最重要、也必须要学的绘画对象，其画法、度量都不一样，好好学习的话，几乎涵盖了唐卡中的每种绘画形象。
仓央浓密的头发是自然卷，穿着枣红色套头衫印着蓝色的波点，领口微露出内搭的白色衬衫，一条黑色牛仔裤显得他的腿更细瘦修长。
“按《造像量度经》要求唐卡画师必须是人品高尚。慈悲智慧、尊崇佛法的僧人或俗人。绘唐卡前，要沐浴焚香，诵念经文，上师还会通过观修，祈请智慧之神文殊菩萨进入画师的躯体。如果画的是密宗本尊或护法神，则要根据所画的本尊或护法神举行人密仪式和观修。画师的衣食住行也要遵循宗教的各种仪式，如在绘制期间严禁吃肉，饮酒吃葱蒜，不近女色等，在画师的个人能力、素质、品行都符合要求后，才能进行绘制。”
“过去的日子里，如来以宿因三十二种大功德，成就了如今的三十二种妙像，又由于完全消除了凡夫的八十种妄想，而具备了八计种随形好如此的妙胜庄严之相，怎么可以无师而自学，任意增减尺度呢。因为几分的度量就具备几分的神气，有具足神气才能引导众生生敬爱之心。”
唐卡，让看见的人瞻仰礼敬。
唐卡绘画者在整个绘制的过程，就是修行的过程。
唐卡，倉央说，是他修行的道场。
当他从第一天开始学习绘唐卡，上师要求要熟读经典，临摹前辈画稿，锻炼出精准的笔力后，才能够真正为一幅唐卡起草构图。
这间坐北朝南的小屋阳光通透，透过窗，拉萨湛蓝的天空一览无余。院子中摆放着通往平房楼顶的梯子，远眺可看到不远处山腰上错落的寺庙和飘动的经幡。他在房门前布置了几盆花草。花盆不够用，一株花儿被种在茶壶之中。
就像古老的哲学所说的：道生一，一生二，二生三，三生万物。绚烂的色彩生自最朴素的元色，怎样调配，全在自己手中，这就是画师们的人生哲学。蓝铜超然世外的青、胭脂玫瑰一般的红、珍珠温润含蓄的白，金粉如太阳般闪耀着高贰银粉像月亮一样闪烁着冷艳。
“藏画一般分有主色和副色，主色有五，分别为：白、黄、红，蓝、绿；副色有九，分别为：橘红，肉色.淡胭脂、暗黑、烟色、土色、紫黑、松儿石绿和骨头色。一般颜色在使用上除了几个主色外，都是由颜色之间互相调配而成。此外根据经验，在洗笔桶底沉淀的颜色集中保存后叫集成色，是人工难以调出的好颜色。”
“唐卡的着色一般采用平涂方式，先把面积较大的人物、衣饰部分颜色涂好，然后是天空、景物、地面等，最后才是面部。着色时，绘画人员要对这幅画稿有一个整体的把握，哪个部分要上哪种颜色要做到心中有数。一幅好的唐卡一般由30多种颜色绘成，有的多达50种，其中白、黄、红、蓝是最常见的4种基本色，一些画师也会把拥的绿色作为基本色。在专业的唐卡画师那里，它们被称作白、石黄、大红、藏青和石绿。”
仓央谈到自己曾遇到过一个老人，他二十五岁的时候曾经采矿，“矿物颜料的最大特点就是耐久性，经过上千年保存仍不褪色，就像刚刚画出来的一样鲜艳。”可是开采矿物颜料后形成的山洞都深不见底，一步踩空就会丢掉性命。只有一盏昏黄的煤油灯照着，用钢钎和铁锤凿岩，他们沿着岩石夹缝向石青，石绿矿脉深处开挖，支撑整个矿洞的只有开采时留下的细细的岩柱，随时都有可能被活埋。要是挖着挖着觉得地震动了，说不定就是不远处的洞里矿体崩塌了，他们常被封堵在洞中几天几夜，许多人永远都没有再出来。
当他听过后，闭关寺庙里七天七夜。
画在唐卡上的每一笔，就像画师与唐卡中的神佛永恒的约定一样。所以，对他来说，画唐卡时，他每一笔都决绝、永恒、价值连城。
他说：“音乐，枯叶发酵的气味，果园里微酸的水果，懒得穿透眼睛的天空，藏地冬日里温暖的阳光，这些都不能耽误我画画。我可以换着做我欣赏和好奇的人。今天我要做上师。”
听经，画画，喝自己煮的酥油茶，看见愁容满面的朋友，和他谈一谈，树在，山在，大地在，岁月在，我在，你还要怎样更好的世界？
临行就赠别他一幅唐卡吧。
他与我对谈时，手里摩挲着一尊金色的可以托在手里的小佛像。
一旦开始绘唐卡，须长时间纹丝不动，形如面壁打坐，只有笔尖上的衣服花饰在一丝一丝地悄然生变。
“唐卡是一种神圣的和具有仪礼性质的绘画，它们被挂在寺庙里或私人祭堂中，或者被旅行者小心翼翼地卷好，背在肩上，由于图画所内涵的神性，它可以使持画者在旅行中化险为夷。”
“用三到五年练习佛像素描，之后才能学习上色”的严格规定，小到一根睫毛，一个盔甲上的鳞片，都必须画得清清楚楚。为了练习画好一根菩萨衣衫上的褶皱，他画了几十遍才过关。按照传统说法，一幅唐卡，要布谷鸟叫三次才能完成。
这天他端坐在窗户前，阳光从他的背后射进房间，落在他左手持着的画布上。他右手正握着浸满金粉的细头画笔，为一幅唐卡上色。完成这幅唐卡需要半年以上，这样的绘画姿势每天要保持十来个小时。
他讲，学习白描时，先后顺序分别是：佛、绿度母、金刚手、胜乐金刚、大威德金刚。这五类绘画对象的身形、度量不一样，身份、表情也都不一样：佛祖是佛的表情和度量，度母是女性的表情和度量，金刚手是忿怒相，学会了金刚手，护法、本尊的忿怒相也就学会了；而学会了胜乐金刚，有些本尊神的画法就学会了。至于大威德金刚，它共有三十四只手，每只手里有各种各样的法器，脚下则有各种动物，比如：鸟、牛、大象。这五种是传统唐卡学习中最重要、也必须要学的绘画对象，其画法、度量都不一样，好好学习的话，几乎涵盖了唐卡中的每种绘画形象。
仓央浓密的头发是自然卷，穿着枣红色套头衫印着蓝色的波点，领口微露出内搭的白色衬衫，一条黑色牛仔裤显得他的腿更细瘦修长。
“按《造像量度经》要求唐卡画师必须是人品高尚。慈悲智慧、尊崇佛法的僧人或俗人。绘唐卡前，要沐浴焚香，诵念经文，上师还会通过观修，祈请智慧之神文殊菩萨进入画师的躯体。如果画的是密宗本尊或护法神，则要根据所画的本尊或护法神举行人密仪式和观修。画师的衣食住行也要遵循宗教的各种仪式，如在绘制期间严禁吃肉，饮酒吃葱蒜，不近女色等，在画师的个人能力、素质、品行都符合要求后，才能进行绘制。”
“过去的日子里，如来以宿因三十二种大功德，成就了如今的三十二种妙像，又由于完全消除了凡夫的八十种妄想，而具备了八计种随形好如此的妙胜庄严之相，怎么可以无师而自学，任意增减尺度呢。因为几分的度量就具备几分的神气，有具足神气才能引导众生生敬爱之心。”
唐卡，让看见的人瞻仰礼敬。
唐卡绘画者在整个绘制的过程，就是修行的过程。
唐卡，倉央说，是他修行的道场。
当他从第一天开始学习绘唐卡，上师要求要熟读经典，临摹前辈画稿，锻炼出精准的笔力后，才能够真正为一幅唐卡起草构图。
这间坐北朝南的小屋阳光通透，透过窗，拉萨湛蓝的天空一览无余。院子中摆放着通往平房楼顶的梯子，远眺可看到不远处山腰上错落的寺庙和飘动的经幡。他在房门前布置了几盆花草。花盆不够用，一株花儿被种在茶壶之中。
就像古老的哲学所说的：道生一，一生二，二生三，三生万物。绚烂的色彩生自最朴素的元色，怎样调配，全在自己手中，这就是画师们的人生哲学。蓝铜超然世外的青、胭脂玫瑰一般的红、珍珠温润含蓄的白，金粉如太阳般闪耀着高贰银粉像月亮一样闪烁着冷艳。
“藏画一般分有主色和副色，主色有五，分别为：白、黄、红，蓝、绿；副色有九，分别为：橘红，肉色.淡胭脂、暗黑、烟色、土色、紫黑、松儿石绿和骨头色。一般颜色在使用上除了几个主色外，都是由颜色之间互相调配而成。此外根据经验，在洗笔桶底沉淀的颜色集中保存后叫集成色，是人工难以调出的好颜色。”
“唐卡的着色一般采用平涂方式，先把面积较大的人物、衣饰部分颜色涂好，然后是天空、景物、地面等，最后才是面部。着色时，绘画人员要对这幅画稿有一个整体的把握，哪个部分要上哪种颜色要做到心中有数。一幅好的唐卡一般由30多种颜色绘成，有的多达50种，其中白、黄、红、蓝是最常见的4种基本色，一些画师也会把拥的绿色作为基本色。在专业的唐卡画师那里，它们被称作白、石黄、大红、藏青和石绿。”
仓央谈到自己曾遇到过一个老人，他二十五岁的时候曾经采矿，“矿物颜料的最大特点就是耐久性，经过上千年保存仍不褪色，就像刚刚画出来的一样鲜艳。”可是开采矿物颜料后形成的山洞都深不见底，一步踩空就会丢掉性命。只有一盏昏黄的煤油灯照着，用钢钎和铁锤凿岩，他们沿着岩石夹缝向石青，石绿矿脉深处开挖，支撑整个矿洞的只有开采时留下的细细的岩柱，随时都有可能被活埋。要是挖着挖着觉得地震动了，说不定就是不远处的洞里矿体崩塌了，他们常被封堵在洞中几天几夜，许多人永远都没有再出来。
当他听过后，闭关寺庙里七天七夜。
画在唐卡上的每一笔，就像画师与唐卡中的神佛永恒的约定一样。所以，对他来说，画唐卡时，他每一笔都决绝、永恒、价值连城。
他说：“音乐，枯叶发酵的气味，果园里微酸的水果，懒得穿透眼睛的天空，藏地冬日里温暖的阳光，这些都不能耽误我画画。我可以换着做我欣赏和好奇的人。今天我要做上师。”
听经，画画，喝自己煮的酥油茶，看见愁容满面的朋友，和他谈一谈，树在，山在，大地在，岁月在，我在，你还要怎样更好的世界？
临行就赠别他一幅唐卡吧。
他与我对谈时，手里摩挲着一尊金色的可以托在手里的小佛像。