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音乐欣赏是人类诉诸听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉，提升人的艺术修养。音乐可以把内心深处的感情化为自我倾听的/无拘无束的情感，使心灵免于压抑和痛苦。初中的音乐欣赏课,不仅可以提高学生的音乐鉴赏能力,还可以丰富学生的想象力,愉悦身心,陶冶情操。那么，怎样才能上好初中音乐欣赏课呢？
一、激发学生欣赏音乐的兴趣
一般来说,学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的学科,如果每个老师都具有这种魅力,那么学生的学习会是幸福和快乐的。那么，这种魅力从何而来呢？首先，教师要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生,满足学生的道德要求和精神需要,使他们对学习材料充满浓厚的兴趣,主动去鉴赏、品味、思索,并获得各方面的启迪。其次，教师要苦练“内功”，广泛地听赏音乐，特别是经典作品，再次，教师还要广泛地阅读书籍，逐步积累鉴赏音乐的经验。课前要对音乐作品作比较透彻的了解，把要欣赏的音乐作品多听赏几遍，自己先弄懂、弄通，达到烂熟于心的程度，才能更形象地创设情感氛围。因为教师如果不能挖掘音乐作品的内涵，当然就谈不上引导学生欣赏了。
教学中教师应抓住“音乐形象”这条主线，无论是提出问题，还是启发、引导、议论都不离开音乐的情感内涵，就会使学生有感而发，有话可谈。
教师还应蹲下身来，用孩子的眼光看待世界，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐发表独到的感受与见解，善于从孩子们熟悉的生活出发，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，从而激发学生听赏音乐的兴趣，培养学生聆听音乐的良好习惯。
二、教给学生音乐欣赏的基本知识
音乐是最能深刻表达人类情感的一种艺术，它通过听觉直接和我们的心灵接触。比起其他艺术形式，音乐更能深入人类的情感，影响人类的精神，陶冶人的情操。除聋人之外，人类都具备欣赏音乐的本能。然而，单凭这种本能去领会音乐是远远不够的，还需要具备一些欣赏音乐的基本知识。概括起来，一方面是关于乐理方面的知识，例如音阶和调式、旋律、节奏、拍子、速度及乐谱读法等。有了这些知识，即使是很简略地知道一点，也会有助于更好地欣赏音乐。另一方面，力度和音色也是重要的音乐表现手段。在音乐作品中力度越强，音乐就越紧张、雄壮；力度越弱，音乐就越缓和、委婉。音色好像绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。特定的音色跟内容是联系在一起的，因此，要听懂音乐就要努力做到：提高辨别各种乐器的音色特征的能力，提高对各种乐器结合在一起的混合音色的理解能力。
关于音乐背景的知识，包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等。学习这些知识可以使欣赏者了解音乐的外部形式，了解和体验音乐的丰富内涵，从而有助于欣赏者更全面、更深刻地理解和领会音乐。
三、让学生体验音乐作品中的情感
人是音乐形式的创造者，同时又是音乐作品的主体，音乐作品常常对人的内心世界进行描绘。在现实生活中，人不但有喜、怒、哀、乐和恐惧、犹豫、嫉妒、冲动等情绪，而且有更为复杂的心理活动及情感世界。音乐具有强烈的摹情摹音的特点，在表“情”方面有着其他艺术门类不可比拟的能力。我们知道，当心情愉快时，我们的呼吸平稳，仿佛有一条徐缓均衡的宽阔波纹在心中流动；当我们激动或愤怒时，就会觉得呼吸急促了，心中就会觉得有一条急促狭窄而不规则的波纹上下跳动；当我们忧伤时，我们的呼吸是深沉的，心中似乎有一条不规则的浊波散漫沉浮地漂流。这一条条“宽阔的波纹”、“急促狭窄而不规则的波纹”、“不规则的浊波散漫沉浮地漂流”，恰似作曲家作曲时心情和节奏由一个个高低不一的音符构建的旋律线。语言难以描绘的心理感受，音乐却能表达出其时其景下的复杂感情。因此，音乐是富有表情的艺术。在欣赏这类作品时，注重人物的内心情感变化，注意调动学生的心理活动，并与音符所编制的感情旋律碰撞共鸣，无疑会加快加深学生对作品的理解。学生通过这种声情并茂的感情体验，乐曲音乐形象渐渐地明朗起来，它是那么鲜明、具体、生动，乐句到处充满着滴滴泪、声声情。有人曾把音乐比作“人类感情的速记”，还有人认为“语言的尽头是音乐表现的地方”。音乐作品中的“情”是多彩多异的。音乐的旋律，足以引导人们走进灵魂的秘镜。“情真就是美感”，这就是美的最终体现。音乐欣赏教学从“情”入手，让学生丰富的感情世界与激越跳动的音符所塑造的情感相碰撞，以自己的体验去领悟，印证音乐所表现的情感。
四、改革音乐欣赏教学评价方法
音乐学科教学评价是指对音乐学科教学过程及教学效果进行评估的过程。音乐教学评价有利于学生了解自己在音乐学习上的进步，发现和发展自己音乐的潜能，建立音乐学习自信心，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。音乐欣赏课的教学评价要体现在整个教学过程中，平时尽可能通过观察、提问、阶段抽测等对多数学生实施日常形成性的评价。如：课堂上对知识点、知识面的考察；对学生在演唱、创作等方面技能的评价；对学生参与学校文艺汇演的评价，等等。这些评价不仅有利于学生了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，而且还为教师及时调整自己的课程进度、授课方法、教学态度提供了第一手的材料，为以后的备课、授课提供了很好的依据。
一、激发学生欣赏音乐的兴趣
一般来说,学生往往都会因为喜欢某位老师而喜欢这位老师所教的学科,如果每个老师都具有这种魅力,那么学生的学习会是幸福和快乐的。那么，这种魅力从何而来呢？首先，教师要有丰富的知识和精到的授课艺术来吸引学生,满足学生的道德要求和精神需要,使他们对学习材料充满浓厚的兴趣,主动去鉴赏、品味、思索,并获得各方面的启迪。其次，教师要苦练“内功”，广泛地听赏音乐，特别是经典作品，再次，教师还要广泛地阅读书籍，逐步积累鉴赏音乐的经验。课前要对音乐作品作比较透彻的了解，把要欣赏的音乐作品多听赏几遍，自己先弄懂、弄通，达到烂熟于心的程度，才能更形象地创设情感氛围。因为教师如果不能挖掘音乐作品的内涵，当然就谈不上引导学生欣赏了。
教学中教师应抓住“音乐形象”这条主线，无论是提出问题，还是启发、引导、议论都不离开音乐的情感内涵，就会使学生有感而发，有话可谈。
教师还应蹲下身来，用孩子的眼光看待世界，采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐发表独到的感受与见解，善于从孩子们熟悉的生活出发，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，从而激发学生听赏音乐的兴趣，培养学生聆听音乐的良好习惯。
二、教给学生音乐欣赏的基本知识
音乐是最能深刻表达人类情感的一种艺术，它通过听觉直接和我们的心灵接触。比起其他艺术形式，音乐更能深入人类的情感，影响人类的精神，陶冶人的情操。除聋人之外，人类都具备欣赏音乐的本能。然而，单凭这种本能去领会音乐是远远不够的，还需要具备一些欣赏音乐的基本知识。概括起来，一方面是关于乐理方面的知识，例如音阶和调式、旋律、节奏、拍子、速度及乐谱读法等。有了这些知识，即使是很简略地知道一点，也会有助于更好地欣赏音乐。另一方面，力度和音色也是重要的音乐表现手段。在音乐作品中力度越强，音乐就越紧张、雄壮；力度越弱，音乐就越缓和、委婉。音色好像绘画中的颜色，是音乐中极为吸引人、能直接触动感官的重要表现手段。特定的音色跟内容是联系在一起的，因此，要听懂音乐就要努力做到：提高辨别各种乐器的音色特征的能力，提高对各种乐器结合在一起的混合音色的理解能力。
关于音乐背景的知识，包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等。学习这些知识可以使欣赏者了解音乐的外部形式，了解和体验音乐的丰富内涵，从而有助于欣赏者更全面、更深刻地理解和领会音乐。
三、让学生体验音乐作品中的情感
人是音乐形式的创造者，同时又是音乐作品的主体，音乐作品常常对人的内心世界进行描绘。在现实生活中，人不但有喜、怒、哀、乐和恐惧、犹豫、嫉妒、冲动等情绪，而且有更为复杂的心理活动及情感世界。音乐具有强烈的摹情摹音的特点，在表“情”方面有着其他艺术门类不可比拟的能力。我们知道，当心情愉快时，我们的呼吸平稳，仿佛有一条徐缓均衡的宽阔波纹在心中流动；当我们激动或愤怒时，就会觉得呼吸急促了，心中就会觉得有一条急促狭窄而不规则的波纹上下跳动；当我们忧伤时，我们的呼吸是深沉的，心中似乎有一条不规则的浊波散漫沉浮地漂流。这一条条“宽阔的波纹”、“急促狭窄而不规则的波纹”、“不规则的浊波散漫沉浮地漂流”，恰似作曲家作曲时心情和节奏由一个个高低不一的音符构建的旋律线。语言难以描绘的心理感受，音乐却能表达出其时其景下的复杂感情。因此，音乐是富有表情的艺术。在欣赏这类作品时，注重人物的内心情感变化，注意调动学生的心理活动，并与音符所编制的感情旋律碰撞共鸣，无疑会加快加深学生对作品的理解。学生通过这种声情并茂的感情体验，乐曲音乐形象渐渐地明朗起来，它是那么鲜明、具体、生动，乐句到处充满着滴滴泪、声声情。有人曾把音乐比作“人类感情的速记”，还有人认为“语言的尽头是音乐表现的地方”。音乐作品中的“情”是多彩多异的。音乐的旋律，足以引导人们走进灵魂的秘镜。“情真就是美感”，这就是美的最终体现。音乐欣赏教学从“情”入手，让学生丰富的感情世界与激越跳动的音符所塑造的情感相碰撞，以自己的体验去领悟，印证音乐所表现的情感。
四、改革音乐欣赏教学评价方法
音乐学科教学评价是指对音乐学科教学过程及教学效果进行评估的过程。音乐教学评价有利于学生了解自己在音乐学习上的进步，发现和发展自己音乐的潜能，建立音乐学习自信心，促进音乐审美能力的进一步提高和音乐感受、表现和创造能力的进一步发展。音乐欣赏课的教学评价要体现在整个教学过程中，平时尽可能通过观察、提问、阶段抽测等对多数学生实施日常形成性的评价。如：课堂上对知识点、知识面的考察；对学生在演唱、创作等方面技能的评价；对学生参与学校文艺汇演的评价，等等。这些评价不仅有利于学生了解自己的进步，发现和发展自己的音乐潜能，建立自信，而且还为教师及时调整自己的课程进度、授课方法、教学态度提供了第一手的材料，为以后的备课、授课提供了很好的依据。