纪念周信芳诞辰120周年

• 出 处: 上海戏剧
• 发表日期: 2015年1期
• 关键词: 周信芳 角色 电影表演 体验 京剧舞台 技巧 方法 程式化 艺术门类 演员 演技 形态 心理状态 写实风格 现实主义 戏曲电影 思想感情 审美体系 人物 情感体

有什么严格的写实写意的区别？说“严格的写实”，也仅是易卜生时代的一时风潮。谁说体验方法只能用于写实风格？体验从来不是写意、虚拟等风格的敌人。一些理论家把原则和体现混淆，其实，写实和写意在表现人物上同样可以运用体验方法，它们的区别只是在把体验的情感体现出来时须采取不同的方法和形态罢了。在这方面，周先生的实践堪称典范，他分析角色挖掘人物的狠劲是出了名的，但他在塑造角色上擅用技巧更是有口皆碑的。周先生从来不把话剧或电影表演上的做法（遑论直接搬用生活的形态）原封不动地搬上京剧舞台，在他的表演中是找不到任何话剧或电影表演的痕迹的。相反，他极其重视京剧自己特有的表演手段，他说过，对角色的分析做得再好，如果不能通过自己的表演技巧把所理解到的东西表现出来，观众还是看不到的。实际上，周信芳的身段动作，念白唱腔不仅是如常人所赞的刚劲质朴、生动自然，也是程式感特别强烈和夸张的，正如张骏祥先生所说，戏曲中的“程式化动作与现实主义演技并无抵触”，“绝不会妨碍演员深入和表现角色的思想感情”，“一个好演员可以通过同样的程式化动作表现出角色的性格以及特殊情况下的特殊心理状态”。吴小如先生对麒派作过很精辟的议论，但他有一句话却是笔者不敢苟同的，吴先生用肯定的口气说周先生“力求把写意变为写实”，其实，周先生何尝这样做过呢？对两种审美体系周先生分得很清楚（这在他拍戏曲电影中可以找到极多的例子），他所做的只是从别的艺术门类中汲取新鲜的又有可能被改造为符合京剧规范的技巧和做法而已。