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其他文献
在文旅融合大背景下,如何更好的进行整体性、系统性保护,实现非遗的传承、发展和弘扬,一直是非遗保护工作者考虑的现实问题。通过对覆盖潍坊全境的齐鲁文化(潍坊)生态保护区的考察,分析非遗与文创、旅游、婚嫁等领域的成功实践,在个性化发展中寻找共性因素,能够为全省乃至全国其他文化生态保护区提供可借鉴的经验,拓宽新时代环境下非遗保护的途径,为推动非遗创新性发展提供现实路径。
本文从艺术性、文化历史、影响力等方面来分析中国多声部民歌中侗族大歌独特地位,并提出侗族大歌世代相传及保持民族特色创新性等保护措施,希望能为侗族大歌长远发展提供有效建议。
潮州木雕作为第一批国家级非物质文化遗产,近年来了解该文化的年轻人却越来越少,面临着生存危机。在科技时代的背景下,这门独特的工匠技术没有结合时代的需求及时地进行更新换代,缺少了发展亮点,在传承发展潮州木雕地基础上,我们不仅要为其寻找发展新契机,还要挖掘出潮州木雕手艺的传承者。本文将结合潮州木雕的特点与地域特色,对潮州木雕这门独特的工匠艺术进行简要的阐述,并对它的发展与现代传承的问题展开探讨。
非物质文化遗产是我国最灿烂最优秀的传统文化集成。在推进文旅融合的时代背景下,如何抢抓机遇,借助非遗这一宝贵资源来推动文旅消费模式创新发展,从而反过来双向作用于达到保护和传承非物质文化遗产的目的,这是非遗保护工作者和文旅从业人员需要积极思考的问题。基于此,本文对文旅融合背景下的非遗保护与传承策略进行了研究,希望能够在一定程度上实现推动非物质文化遗产在当代的可持续发展。
安昭舞的文化艺术现象,独具特色,而且尚处在原生态形态,依然保持着古朴原始的本色,是土族人民生息与发展的真实反映。我们可以从中窥探到土族祖先的精神寄托和文化艺术的审美追求,探求到安昭舞昔日的辉煌以及形成的历史。
中国戏曲长期的舞台实践和创造己使之对于每一行当中每一特定人物的喜、怒、哀、乐以及内心复杂的思想感情都拥有细致入微、惟妙惟肖的程式表现语汇。比如书生的儒雅俊秀、花旦的清柔俏丽、老生的稳重沉着、丑角的滑稽风趣。这些行当的表演特色为舞台灯光的创作提供了大量的素材,经过对戏曲行当的分析,我们能够通过舞台灯光塑造戏曲行当所表现出的人物特色,也为舞台灯光的程式性表现提供了依据。
戏曲是中国传统音乐的重要组成部分,它起源于多种传统的表演形式如器乐、曲艺等,是中国民歌的重要载体和灵魂,不同地域的戏曲都有着各地独特的地域风情。戏剧音乐有自己特有的表现手法、艺术技巧、结构形式,具有强烈的民族艺术风格。二胡作为中国传统乐器中最具特征的弦乐器之一,有着独特的音色特性和丰富的艺术表现力。许多二胡作品来自于传统戏曲音乐的适应和移植,并结合了大量民间戏曲音乐元素和西方现代作曲手法。本文以常见的三种剧种为研究目标,通过对二胡作品中各种音乐元素的表现,对二胡在传统戏曲音乐中的演奏和中国戏曲音乐的共荣与
我国独有的戏曲唱腔和民族声乐是两种关联密切的声乐艺术形式,二者各有特色,但是又可以相互包容借鉴,产生相似的演唱共性,比如在题材内容、演唱风格和技巧方面都有一定的共性,二者在相互借鉴的同时,都在共同进步。本文主要以我国优秀传统文化中的闽剧唱腔作为探究对象,分析闽剧唱腔的特点,同时在深入研究戏曲唱腔的发声特点和需要注意培养锻炼的技巧,以此来促进表演者的演唱功底。
我国的木偶艺术迄今为止历史悠久,源远流长,最早可以追溯到汉唐时期,已有两千多年的历史,是为我国重要的艺术形式之一,具有很高的艺术价值和文化价值,同时有很强的趣味性和生命力。而南派掌中木偶戏是其中的重要组成部分,也是十分具有代表性的表演形式,表演细腻传神,人偶形象栩栩如生,表演动作生动形象,深受广大人民群众特别是青少年儿童的喜爱。本文就针对南派掌中木偶戏的基本特征与艺术价值进行分析。
戏曲旦角行当是戏曲行当中的重要组成部分,也是戏曲表演艺术不可分割的一个重要行当。戏曲旦角表演艺术在发展过程中,经过数代旦角表演艺术家们的不懈努力,表演艺术在继承传统的前提下,锐意创新、大胆改革、努力实践,为戏曲旦角行当表演体系的建构做出了重要贡献。本文就戏曲旦角种类、舞台肢体动作及训练进行简要概述。